天蝎座的女生是靠才调吃饭的,天性不羁爱自在的 她们,喜爱尝试,喜爱应战,天蝎座的女生很有才调,源于对艺术的寻求,这个星座的女生会许多的手艺,或许她们长得不是很美丽,可是从骨子里透露出的才气,总是让人信服。
天蝎座她们的五官可能不是特别漂亮,但是却非常耐看,而且是越看越好看。很有个性,通常打扮方面就跟人家不一样,可能跟一般眼中的好看有一段距离,可是久而久之慢慢地就显现出自己的风格了,天蝎女的美不惊人,却很优雅高贵,冷艳神秘,她们如红酒一般,跟天蝎女接触时间越长,就能越发现她们很有才华、不做作,表面看上去平平淡淡,并没有多大的特别,但是从骨子里面却散发着无穷的魅力。#天蝎座#
天蝎座她们的五官可能不是特别漂亮,但是却非常耐看,而且是越看越好看。很有个性,通常打扮方面就跟人家不一样,可能跟一般眼中的好看有一段距离,可是久而久之慢慢地就显现出自己的风格了,天蝎女的美不惊人,却很优雅高贵,冷艳神秘,她们如红酒一般,跟天蝎女接触时间越长,就能越发现她们很有才华、不做作,表面看上去平平淡淡,并没有多大的特别,但是从骨子里面却散发着无穷的魅力。#天蝎座#
2022.10.21 音乐剧《人间失格》repo
#人间失格音乐剧##刘令飞[超话]#
时隔一百多天,从初夏等到深秋,终于得以见到心心念念的剧组到来。首演前的晚上一直兴奋到失眠,幻想着现场的美妙。事实证明,它比我想的还要动听。
上半场与下半场的气质迥然不同。上半场充斥着不可一世的太宰的绝对主导,是他指挥命运的双手摆弄着叶藏的人生,而叶藏终于萌生自我意识,选择了对抗,双方的意识你争我夺;到了下半场,随着太宰的真实人生被揭露开,他的脆弱与痛苦使得叶藏不再试图挣扎,而选择坦然接受自己的命运,在夏日花海边,他的故事就此成为太宰的故事。二人在此消彼长之后,终于走到了共同的终点。
上半场叶藏是假,太宰是真;下半场叶藏是真,太宰是假。这样的对比实在有意思,但逻辑有些说不通,也确实不是真正的《人间失格》的故事。主创团队借用了太宰与《人间失格》的壳,所以还是抛开原作来看更能沉浸其中。
飞飞的太宰实在迷人。“只有我能审判我自己,只有我能定义我自己”,上下半场唱同一句,语气与态度截然不同。上半场的强势气场充满魅力,下半场的破碎感却更令人心动。虽然偶尔会唱错词,但只要他开口,他的声线就能俘获所有人的心。
一直悬挂在舞台上方的巨大纸张与纯白的犹如叠纸而制成的舞台道具始终提醒着观众这是在书中的故事。灰暗的纸逐渐点亮,那是太宰的一个个作品。随着一个又一个书中人物念出自己的独白,太宰一句一句重复,这都不是他,这都是他。痛苦、挣扎、孤寂,人间毫无希望。世人笑他、讽他、打压他,他找不到同类,所以只能写下同类。文字的力量通过语言敲打着心灵,这一刻仿佛全场观众都化为太宰的书中世界芸芸众生,甘愿为他支配,说出他的故事。
小白的声音比他的演技好。对白时气息短促、表情略微木讷,与亚森等人对手戏时对比更加明显。但只要开始唱歌,属于叶藏的那些细碎的敏感的情绪全都在歌声里传递了出来。我始终走不出去他那句“一颗尘埃 坠落大海”,温暖又卑微,带有些许少年感,是我心中理想的那个少年。
亚森所诠释的堀木轻浮但不油腻。他不是一个单纯的工具人,有自己的处事规则。游走在各色人等中,看似不羁放纵毫无底线,却也时刻在评估自己该做到何种程度,能够在混乱的社会中保有自己的一席之地。看到祝子被欺负时的迅速审时度势,他的表情一下子把这个角色的深度演绎了出来。他的唱腔很是与众不同,一出场我觉得过低过哑,到了下半场感觉好了很多,他很适合唱爵士,轻松随意,仿佛能感到浸染社会多年的烟酒气息。
李炜玲可谓是最强女卡。可甜可炸,收放自如。出场时间不算长,但她的表现给人留下了深刻的印象。特别是祝子受到伤害后的痛苦无助、悲愤欲绝,配合着她的神态,姐姐,帝.都yyj沙漠亟待你的拯救。
舞美、灯光与现场乐队的加持能获得超乎想象的快乐。灯光的使用简单又高级,这种克制的美使得舞台上角色的美丽被释放到最大。我现在还记得纷纷扬扬的雪花飘落,消沉的叶藏与甜美的祝子初见的场景,实在是太美了,舞美老师加大鸡腿。返场时乐队也彻底放开了,在二楼也要蹦迪,一边蹦一边盯着指挥聪明绝顶的脑袋hhh
这样的快乐还有2场(还在努力加场中),我们下场见。
#人间失格音乐剧##刘令飞[超话]#
时隔一百多天,从初夏等到深秋,终于得以见到心心念念的剧组到来。首演前的晚上一直兴奋到失眠,幻想着现场的美妙。事实证明,它比我想的还要动听。
上半场与下半场的气质迥然不同。上半场充斥着不可一世的太宰的绝对主导,是他指挥命运的双手摆弄着叶藏的人生,而叶藏终于萌生自我意识,选择了对抗,双方的意识你争我夺;到了下半场,随着太宰的真实人生被揭露开,他的脆弱与痛苦使得叶藏不再试图挣扎,而选择坦然接受自己的命运,在夏日花海边,他的故事就此成为太宰的故事。二人在此消彼长之后,终于走到了共同的终点。
上半场叶藏是假,太宰是真;下半场叶藏是真,太宰是假。这样的对比实在有意思,但逻辑有些说不通,也确实不是真正的《人间失格》的故事。主创团队借用了太宰与《人间失格》的壳,所以还是抛开原作来看更能沉浸其中。
飞飞的太宰实在迷人。“只有我能审判我自己,只有我能定义我自己”,上下半场唱同一句,语气与态度截然不同。上半场的强势气场充满魅力,下半场的破碎感却更令人心动。虽然偶尔会唱错词,但只要他开口,他的声线就能俘获所有人的心。
一直悬挂在舞台上方的巨大纸张与纯白的犹如叠纸而制成的舞台道具始终提醒着观众这是在书中的故事。灰暗的纸逐渐点亮,那是太宰的一个个作品。随着一个又一个书中人物念出自己的独白,太宰一句一句重复,这都不是他,这都是他。痛苦、挣扎、孤寂,人间毫无希望。世人笑他、讽他、打压他,他找不到同类,所以只能写下同类。文字的力量通过语言敲打着心灵,这一刻仿佛全场观众都化为太宰的书中世界芸芸众生,甘愿为他支配,说出他的故事。
小白的声音比他的演技好。对白时气息短促、表情略微木讷,与亚森等人对手戏时对比更加明显。但只要开始唱歌,属于叶藏的那些细碎的敏感的情绪全都在歌声里传递了出来。我始终走不出去他那句“一颗尘埃 坠落大海”,温暖又卑微,带有些许少年感,是我心中理想的那个少年。
亚森所诠释的堀木轻浮但不油腻。他不是一个单纯的工具人,有自己的处事规则。游走在各色人等中,看似不羁放纵毫无底线,却也时刻在评估自己该做到何种程度,能够在混乱的社会中保有自己的一席之地。看到祝子被欺负时的迅速审时度势,他的表情一下子把这个角色的深度演绎了出来。他的唱腔很是与众不同,一出场我觉得过低过哑,到了下半场感觉好了很多,他很适合唱爵士,轻松随意,仿佛能感到浸染社会多年的烟酒气息。
李炜玲可谓是最强女卡。可甜可炸,收放自如。出场时间不算长,但她的表现给人留下了深刻的印象。特别是祝子受到伤害后的痛苦无助、悲愤欲绝,配合着她的神态,姐姐,帝.都yyj沙漠亟待你的拯救。
舞美、灯光与现场乐队的加持能获得超乎想象的快乐。灯光的使用简单又高级,这种克制的美使得舞台上角色的美丽被释放到最大。我现在还记得纷纷扬扬的雪花飘落,消沉的叶藏与甜美的祝子初见的场景,实在是太美了,舞美老师加大鸡腿。返场时乐队也彻底放开了,在二楼也要蹦迪,一边蹦一边盯着指挥聪明绝顶的脑袋hhh
这样的快乐还有2场(还在努力加场中),我们下场见。
很多人最爱的季节就是秋天
尤其是初秋
因为这个时候
天高云淡,万物澄明
这个时候的风,都是沁人心脾的微凉
如果你来到山间
就会看得更高远,听得更细微
融入其中
更能感受到一股自由纯粹的气息
一步步向上,直至山顶
目之所及,层林尽染,山河辽阔
和浩渺的天地相比
心中的那一点烦扰和愁绪开始变得微不足道
彷佛望远真的有种魔力
让人觉得心胸开阔,自由自在
而你就像恢复了往日的能量
直想用尽全力地活着
记得有一位贤者说过
“人的灵魂,是风的重量。”
每个人的体内,都住着不羁如风的灵魂
只有无拘无束的自由
是唯一的向往
这个秋天
我们可以去体验千千万万种精彩
在栖霞山记录每一个美丽动人的瞬间
去将一个个日子过成平淡中自有精彩的诗篇
毕竟,每一个不曾起舞的日子
都是对生命的辜负
尤其是初秋
因为这个时候
天高云淡,万物澄明
这个时候的风,都是沁人心脾的微凉
如果你来到山间
就会看得更高远,听得更细微
融入其中
更能感受到一股自由纯粹的气息
一步步向上,直至山顶
目之所及,层林尽染,山河辽阔
和浩渺的天地相比
心中的那一点烦扰和愁绪开始变得微不足道
彷佛望远真的有种魔力
让人觉得心胸开阔,自由自在
而你就像恢复了往日的能量
直想用尽全力地活着
记得有一位贤者说过
“人的灵魂,是风的重量。”
每个人的体内,都住着不羁如风的灵魂
只有无拘无束的自由
是唯一的向往
这个秋天
我们可以去体验千千万万种精彩
在栖霞山记录每一个美丽动人的瞬间
去将一个个日子过成平淡中自有精彩的诗篇
毕竟,每一个不曾起舞的日子
都是对生命的辜负
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