【世界艺术】马蒂斯的剪纸：一辈子的修行
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
真正的艺术不是一场“秀”，而是一场修行。它看上去或许并不那么惊天动地，却是踏实沉淀在每一天的创作中，是艺术家对自己良心诚实的交代。
亨利·马蒂斯的剪纸作品真正的艺术，它看上去或许并不那么惊天动地，
却是踏实沉淀在每一天的创作中，每一幅作品的积累中，
是艺术家内心的独白，是对自己良心诚实的交代。
在英国伦敦泰特现代美术馆举办的“马蒂斯的剪纸艺术”大展就很好的诠释了这一点。
野兽派大师马蒂斯是世界闻名的艺术大家，泰特的这个展览破天荒地吸引了56万多观众，成为伦敦泰特现代美术馆迄今为止最成功的展览。
如果一个艺术展览可以用季节来打比方的话，那么在英国泰特现代美术馆举办的这个“马蒂斯的剪纸艺术”展自始至终都是“盛夏”。
马蒂斯60年艺术生涯的全部乐趣全都凝聚在这些炙热而美丽的晚期作品之中了，如此生机勃勃、慷慨而又强烈，从一个展厅绵延到另一个展厅，让人仿佛置身一个鲜花盛开的大花园。
这些仅仅用一些纸张、别针和剪刀变换出的作品奇妙地好似被施了魔术，让人不可思议。
同样不可思议的还有它们诞生的环境——它们出自一位老人之手，他甚至没有搀扶都站不起来，常常只能靠轮椅度日，直到最后不得不卧床休养。
1941年，马蒂斯在71岁接受了一次大的结肠手术之后开始坐上轮椅。那时的他已经无法再创作架上绘画，却在剪纸艺术上表现出了极大的创造力，这让他如获新生。
他感激地称其为他的“第二次生命”，而这“生命之光”也在他的作品中得以展现。纸和剪刀给了他色彩和造型，给了他另一种画画的方式，甚至更多，这些在他生命的最后13年中一直相伴左右，不断演进。
马蒂斯的剪纸看上去是如此地简单，似乎我们每个人都会作，而那份率真和质朴是其作品的真正魅力所在。
三条或者更少的纸片一交叉就是星星，仿佛是一个孩子所为；一个个小小的黑白方格点缀在一片黄色、白色和绿色中就成了一群蜜蜂，好似虫儿们正在夏天的树叶间自由飞舞。
但其实，真正很多具体细节上的考量，比如：数量、大小、色彩、位置、平衡和排列都是经过了艺术家精心设计的；而正是因为这样的设计才让星星发光，让蜜蜂低吟。
这一切都是成熟的作品。这是对整个生命的思索。
马蒂斯的工作室在旺斯，尼斯城外的小山上。在那儿，他开始在助手的帮助下直接在墙上搞创作。
他移动组合着一块块事先裁剪好的素材，用别针和大头钉将其固定，直到取得最佳效果。
如今，这些图案被永久地表在纸上并配上了保护玻璃，而在马蒂斯工作的那会，它们曾伴随着从窗口吹入的芬芳微风，飘动起舞。
马蒂斯所采用的这些新材料带给他的是纯粹、哑光、无法调试的颜色——每一张纸，无论大小或色调，在这方面都是一样的，没有什么优先性，也不受笔触的影响——和让人叫绝的犀利的造型——每一个形状都是独立的，自成一体，在与其他形状发生关联的同时仍然保持着自身干脆爽利的形制。
它们在白色背景的映衬下独唱着，也合唱着， 它们从来也不是呆板地各自为政，而是整幅图片中充满动感的一部分。
带状、条状、卷曲状、圆盘、翼状的纸片两份放在一起转眼成了鱼鳍、棕榈叶、柠檬、球体和金鱼：这些剪出来的彩色造型让人不由想起了马蒂斯的油画，那些元素如今在自由的空间里任意驰骋。
而这一切还与另一个因素有关，那就是创作手法。
马蒂斯生长在法国东北部工业腹地的一个纺织小镇，他的父辈是布商，祖父辈则是亚麻编织工。他在家里总是被各种材料和颜色板包围，因此他深谙这些材料的流质、重量以及悬垂性。
有时，他充满质地的油画看上去也像是编织起来的，那些色彩顺着构图来回流淌。而他的剪纸则包含了别针、颜色板，以及量身定制的各种图案。他从孩提时代起就能极其熟练地运用剪刀。
此次泰特现代美术馆中播放的一部罕见的影片就印证了马蒂斯的这一绝技：影片中的他手握一把裁缝的剪刀，刀口正熟练酣畅地游走于一张坚硬的蓝色纸板间。由此可见，从幼年到老年，马蒂斯的艺术有着很强的连续性。
马蒂斯在这些创作中使用的是最最质朴的母题——苹果、鲜花、树叶——没有丝毫假天真的做作，亦无任何不真诚的嫌疑。
它们浓缩了所有的快乐；无论作品的构成有多复杂，却从未越过或者丢失其快乐简单的本质。那时，卧床不起的马蒂斯将它们看作他的花园。
展览的最后部分出现了一段颇为及时的文字说明，提示人们去注意那批最后的剪纸作品中成千上万的小针眼。
这正是创作的痕迹，不光是剪刀留下的更有别针留下的，可以想见艺术家当年为了创作出满意的作品，用尽了所能想到的一切手法，一遍又一遍地试验，直到图案之间的关系都协调得恰如其分。
这其实是艺术家一生的修行，也同时带给参观者一个震撼的启示：始终保持高昂的斗志，去不懈地追求，去品味生活的美，哪怕生命已近尾声……这应该成为我们每个人的修行。 https://t.cn/RJhTtpf
#留守肥宅救助中心[超话]##你是美神在人间#
就像在威尼斯水城的某个冬夜，天空中还飘洒着小雪，地面微微湿润，覆盖着柔软的青苔。圣诞前夕的夜晚，挨家挨户闭了门窗，从一扇扇彩绘玻璃中，透露出暖黄而沉谧的灯光。外间黑夜沉沉，少年拾级而下，踏过小小的水坑，一直去往小镇的边缘。风里的船笛声呜呜，带着异国特有的低沉风情，少年单薄的白绸衫霎时鼓起，继而又低顺地伏在他的腰背。寻着哗啦啦的水声，少年直直地走出城外。城外是一片雪原，雪原尽头是一座雪山。雪山巍峨，尖峰儿在清冷的月光下泛着一层银白的光圈。离开城市的少年突然变得很轻很轻，就像一片雪白的雾，一下子穿过了原野，来到了高高的山顶，呵气成冰。今夜的深空星河隐约，远处的城市灯火阑珊，微暗微明中，少年站了起来，悬崖下的风和月亮上的风一齐过来拥抱他。他闭上了眼，静静地听着，他听到宇宙每一个不为人知的角落里，寂静簇拥着喧嚣，是星星们准备出发的动静，盛大而又吵闹，无人知晓。破碎的星芒们争先恐后地往他身边赶，希望做他发间第一抹晶莹的闪烁。有一颗缺了一角的小星星从威尼斯的水中匆匆地浮起，它第一年参加星星的集会，却很幸运地第一个到了。它的兄弟姐妹们还没来，四周只有融白的雪，和无声的夜空。哦，还有一个少年。少年背后是无尽的虚空，月光只留了一半给他，因此星星有些看不清。星星试探地往前走了两步，湿答答的小身子一直在析出亮晶晶的水珠，滚落了满地。少年望着它跛着腿的小小身影，温柔地笑了：
“嘘，别被它们发现，我带你去捉迷藏。”
快四年了啊…依旧会被美貌震得七荤八素…感慨万分。半夜掏出当年的yy小作文，痛哭流涕地求老婆再穿一次白衬衫的样子仍旧历历在目。不错，我仍旧是你，最忠诚的猋猋。
此上献给：
呆桃伊公主
就像在威尼斯水城的某个冬夜，天空中还飘洒着小雪，地面微微湿润，覆盖着柔软的青苔。圣诞前夕的夜晚，挨家挨户闭了门窗，从一扇扇彩绘玻璃中，透露出暖黄而沉谧的灯光。外间黑夜沉沉，少年拾级而下，踏过小小的水坑，一直去往小镇的边缘。风里的船笛声呜呜，带着异国特有的低沉风情，少年单薄的白绸衫霎时鼓起，继而又低顺地伏在他的腰背。寻着哗啦啦的水声，少年直直地走出城外。城外是一片雪原，雪原尽头是一座雪山。雪山巍峨，尖峰儿在清冷的月光下泛着一层银白的光圈。离开城市的少年突然变得很轻很轻，就像一片雪白的雾，一下子穿过了原野，来到了高高的山顶，呵气成冰。今夜的深空星河隐约，远处的城市灯火阑珊，微暗微明中，少年站了起来，悬崖下的风和月亮上的风一齐过来拥抱他。他闭上了眼，静静地听着，他听到宇宙每一个不为人知的角落里，寂静簇拥着喧嚣，是星星们准备出发的动静，盛大而又吵闹，无人知晓。破碎的星芒们争先恐后地往他身边赶，希望做他发间第一抹晶莹的闪烁。有一颗缺了一角的小星星从威尼斯的水中匆匆地浮起，它第一年参加星星的集会，却很幸运地第一个到了。它的兄弟姐妹们还没来，四周只有融白的雪，和无声的夜空。哦，还有一个少年。少年背后是无尽的虚空，月光只留了一半给他，因此星星有些看不清。星星试探地往前走了两步，湿答答的小身子一直在析出亮晶晶的水珠，滚落了满地。少年望着它跛着腿的小小身影，温柔地笑了：
“嘘，别被它们发现，我带你去捉迷藏。”
快四年了啊…依旧会被美貌震得七荤八素…感慨万分。半夜掏出当年的yy小作文，痛哭流涕地求老婆再穿一次白衬衫的样子仍旧历历在目。不错，我仍旧是你，最忠诚的猋猋。
此上献给：
呆桃伊公主
惊蛰。
和朋友们去踏青。先爬山，后环湖，开车路过一个村庄，拐进去，沿着村里的溪坑走了一个环线，老房子，大别墅，小水库，我们都一一去看看。
老宅门口，几位平均年龄在七十五岁以上的老奶奶在晒太阳。梅爸充分发挥“宁波老娘舅”的特长，把几位奶奶哄的哈哈大笑，给我们倒水搬椅子，我们也拿出随身带的零食和她们分享，聊聊家长里短，呼吸山里新鲜的空气，很开心。
午饭是在小镇上的一家网红海鲜店吃的，五个菜花了一百五十元，味道好，份量足，海鲜新鲜，怪不得生意兴隆。
接下去的几周都有活动，不能出远门，就在宁波城外走走，有山有海有大湖，风景这边独好！ https://t.cn/Evk4evd
和朋友们去踏青。先爬山，后环湖，开车路过一个村庄，拐进去，沿着村里的溪坑走了一个环线，老房子，大别墅，小水库，我们都一一去看看。
老宅门口，几位平均年龄在七十五岁以上的老奶奶在晒太阳。梅爸充分发挥“宁波老娘舅”的特长，把几位奶奶哄的哈哈大笑，给我们倒水搬椅子，我们也拿出随身带的零食和她们分享，聊聊家长里短，呼吸山里新鲜的空气，很开心。
午饭是在小镇上的一家网红海鲜店吃的，五个菜花了一百五十元，味道好，份量足，海鲜新鲜，怪不得生意兴隆。
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