很少有人談論高文藝復興時期Alto Rinascimento！其實，這是不少人喜歡的時期之一，持續時間很短（25年 至30 年），但非常多產，幾乎與最偉大藝術家們的職業生涯重疊在一起。當時，主要分佈在意大利的羅馬，在1500 至 1530 年間的佛羅倫薩和威尼斯。這幅絕佳的蒙娜麗莎“複製品”，正是在那個時期繪製的。

這幅令人驚艷的蒙娜麗莎作品直到 2011 年才進行了幾項技術研究，之前並沒有背景資料。在畫中人物的身後延伸的清晰視野已被在18 世紀添加的黑油彩所掩蓋。 除了揭示景觀之外，研究還證明了這幅作品與保存在法國巴黎羅浮宮Musee du Louvre 的那幅蒙娜麗莎存在密切的關聯。研究發現它們的繪畫時間是並進的，即使這幅蒙娜麗莎的點綴式風格更接近於萊昂納多大師Maestro Leonardo的兩個弟子梅爾齊Melzi 和薩萊Salai。

單純從外觀看這幅「複製品」不難發現，這幅畫作使用了非常名貴的材料，例如：胡桃木、紅漆和青金石）製成的，這使它顯得非常獨特而有非常高的價值。

這幅蒙娜麗莎複製品 匿名（來自萊昂納多的工作室）1503-1519，油彩。尺寸為76.3釐米 x 57釐米。現存並出展於Museo del Prado Spain。#装修##油画##达芬奇##蒙娜丽莎##西班牙#

年10月22日 武汉硚口
因居家一气呵成看完陈丹青《陌生的经验》，该书是其录制节目《局部》的讲稿的集结，语言很简朴，少了一份尖锐，但还是能感受到内心的那份傲气。用网友的一句话：很陈丹青。
通读完后真的感受到文化的互通，这些年也看过一些书，总感觉雁过无痕，其实则不然。
看过《娜塔莎之舞：俄罗斯文化史》就能理解陀思妥耶夫斯基说：在欧洲，我们是亚洲人。在亚洲，我们是欧洲人。俄在历史和文化上一直被隔绝于欧洲之外，彼得大帝凭一己之力将西方文化移植到俄罗斯的土地上，从文化上将俄罗斯人重新塑造成欧洲人。了解历史的发展也更能理解为什么把苏里科夫比喻成沉默的熊，俄罗斯的灵魂，作品《近卫兵临型的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》画出了民族的伤痛记忆，哀哭、叹息！
《千里江山图》不繁杂，不枝蔓，通篇贵气，清秀逼人，那便是十八岁的王希孟才有的雄心和细心。也是木心先生说的：所谓元气，就是孩子气。
了解了欧洲真正伟大的画不是油画，而是湿壁画，其空间感是与建筑融为一体，那种气势与画框里的油画所不能比拟的，如敦煌壁画，又如达芬奇的《最后的晚餐》，当然最著名的当然是米开朗基罗画西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。看了贡布里希的《艺术的故事》，就了解西方美术的发展历程，文艺复兴三杰，还有其与供养人的关系。也理解格佐里在《博士来拜》中竖起四个手指自画像的典故。
蒋兆和先生《流民图》描绘的特定历史时代人们的绝望、悲剧性、死亡感，是一位艺术家在沦陷期间所能作出的强悍回应。以及这幅画颠沛流离的过程。
看过《星空之谜》才能理解梵高绘画的诚恳、狂热、憨，加上无可企及的内秀。
喜欢瓦拉东的素描，从女性视角画女体画的单纯和感性。
在圣马克教堂，每一间禅房都有一幅安吉利科的湿壁画。在同行用色浓重绚丽时，而他天生懂得浅谈的本色之美，有一种简朴、静穆、神圣之感。

真的很好笑，这个嘲法如此眼熟
互联网真的很爱嘲这个炫技那个炫技，关键是人家炫技的前提是有这个技可炫能炫的出手啊
在这边嘲冷军超写实主义画作是炫技看不懂，在那边嘲达芬奇的抽象主义画作是随便瞎画看不懂，就好像在乐坛嘲实力歌手唱高音是摆弄技巧听不懂。笑死谁了，原来是自己理解能力有问题，这也看不懂那也听不懂。。

更何况对于好吃鱼这种水平的歌手来说，平地起高音哪算的上炫技，平平无奇基操罢了，对人家来说轻轻松松的事呢[丰收了]