从那时候起我警惕和人交往。这不是一个好的开端。
​但或许是正确的，最好的，我最安宁的阶段，不用担心自己是不是在伤害别人，是不是又在做蠢事。我翻来覆去地劝告自己以及体验死。然后写我对体验的认知，我的疑问，我的哭。我对自己说了七百多次话，整整一年的时间是这样过去的。不和任何人说话的感觉真好。其实偶尔很难忍耐，但我终于不会为打扰别人而层层叠叠地在头脑里控诉反思痛哭接着无情地用最可恨最冷漠的方式删掉过去认识的所有人。无法维持无法结束所以我终于第一次体验到了独身是我带给别人最好的体验，如果我为大家好那么我就该那么做。
19年夏天的那段录音我记得那是什么，我打开听接着那是一段粗重漫长重复的哭音，我不为它而流泪了，终于。那是夏天的夜晚所有人在唱歌跳舞这是一个小山村我有夜盲眼前无所有而贫瘠的湖那么安静，山锋利得像刀但它一次次地进入湖的流域清洗自己有时候是死亡。他们彼此在吃。我坐在那里快要凌晨十二点或者一点我不知道哪里来的酒其实我一口没有喝，星星和月亮我都看不清我只记得那个太锋利的山冲我呜呜地叫但我坐在湖边湖很安静，在我身后走几百米他们就在唱歌跳舞，
我记下这段录音，那就是我的全部，我有夜盲我什么也看不见我的全部是这段录音的声音和我粗糙沙砾一样断断续续的哭。那是一次告别。
我说道，你们对我很好。如果我也对你们好，那就是不要加入。这是一种自作多情我终于明白，而且可怜，因为我想要但我难以承受并且人的好也仅仅是距离感里的想象。我不打算破坏这一切，我没想到我会用更长的时间更愚蠢的方式摧毁本来就岌岌可危本来就什么都不是的。。。我总有方法。。我对自己妥协了但我还是觉得对不起不好意思是的我的错没人听的见没人想要听我只是为了自己安心，但也没有多么安心所以如果这也是一种惩罚可以进行地久一点直到我自己厌倦了直到我觉得啊我受罚得更多了然后伟光正地步入下个光明的阶段接着重复这一切
我还是会这么做，坐在湖边，猎猎的风我们彼此在吃。
我听到有人说别发疯了我知道可是我没有。
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#你最不舍得删除的聊天记录# 舍不得删的聊天记录就像舍不得删的灵魂深处的记忆，就像从风中跑过来又很快跑了过去的知心好友。你希望把他们都留在手机里，存在回忆中。当一个人静静地与自己相处之时，便会轻轻地翻阅这些聊天记录，巴望这个记录又重新鲜活起来，回放在眼前，岁月的充实感才显得特别的真实和可感。当然，这也是一种生活的次优选择，也是一份淡淡的忧伤，显得空茫和无奈。

今年的西岸仍然精彩，拉开了上海热热闹闹的“艺术一周”。展场中最出人意料的存在是艺术家杰夫·昆斯和BMW合作的“THE 8 x JEFF KOONS 限量收藏款”（图1，图2）。这辆波普风的车不仅是艺术家的画布，还是“可以驰骋的艺术品”。换句话说，它既可以被收藏，也可以被驾驶。

BMW和现当代艺术的交融通汇由来已久。早在1975年，雕塑大师亚历山大·考尔德接受挑战，为BMW创作了第一款 Art Car，轰动一时。后来的近半个世纪里，另外18款BMW Art Car 先后问世，合作者包括安迪沃霍尔、罗伊·里奇腾斯坦、奥拉维尔·埃利亚松、罗申伯格、曹斐……可以说星光熠熠。特别是埃利亚松的那一辆（图4），极有突破性，和艺术家本人长久以来的作品语言及命题也息息相关。

“车”是一个很特别的概念，它本身是一个关键的时代符号，是技术文明的产物和象征，对于艺术家来说更像是空白的纸。杰夫·昆斯创作的这辆 BMW THE 8限量99台，它是艺术和车的灵巧结合，但仍然属于大地；而西岸现场的另一件作品则要更先锋，更飞升：

展馆户外名为“量子花园”的作品。它是艺术家曹斐为BMW创作的大型装置，纵横于现实与虚境之间。她把增强现实融入到创新BMW i7 的发散想象之中，随心所欲地用海市蜃楼替换真实的世界碎片。

2017年，曹斐曾经为BMW创作了第18辆 Art Car，而这次的“量子花园”则是全新的艺术实验。

西岸BMW展厅中，还有更多年轻的新锐艺术家为BMW创作的NFT作品。这些NFT化的创作充满速度感和冲劲，也使用更多互联网流行文化的语言。对于千禧后的一代来说也更亲切。

很多国际性品牌正在逐渐意识到艺术的作用，而BMW不同，他们早在五十年前就亲身参与其中，把自己沁透在这场改造文化的进化里。BMW拥有艺术基因，从造车到创作，也都是在完成社会命题及时代命题。“汽车和艺术”，这两个历史性的标签，在BMW这里产生了前所未有的关联。而这样的实验或探讨，放眼世界是没有其他厂商有尝试的。#BMW x 西岸艺术与设计博览会#