看完《蝴蝶效应》之后，我患上了失语症。
像退化到巴别塔动工前，人类还在讲相同的语言，或者并不存在所谓的语言。我走进了名为Charlie的神庙，被它的壮丽巍峨深深震撼。
应该说我并不了解未婚夫，在此之前我仅仅捡到过几支他遗落的羽毛，甚至不知道他们来自什么品种的鸟类。他就这样毫不设防地让我看到了他的心脏，我感到巨大的惶恐，因为不够爱他而感到羞愧。
虽然Charlie身形高大，可在我眼中他始终像个孩子，只为他无与伦比的赤诚。他的确是个完美的人，因为他会把身边的一切当成游乐园——孩童的讨厌常在于自我中心，但他不是这样的，他从不用他的天真绑架任何人。如果我们都是孩子，是否宇宙的运作都会更简单些。
他的身上具有一切夺目的特质。我想这是否是创作者的诡计，如果你不走近他，只会看到他热闹的皮囊，他让你微笑；可一旦你触碰到他的心，你会感到冷，感到痛。如果爱是一种具象的感受，那么他的爱像纺锤刺破手指，我想说当我开始爱他的时候，我首先感受到了疼痛。
像在雪地里跋涉了半生的人突然进入了一间温暖的木屋，脸颊迅速泛红时随之而来的刺痛。
原来一切“喧宾夺主”的装饰，只为衬托他足以让极光黯然失色的心。如果你想知道爱这种元素最纯粹的颜色，只消看看他紫水晶一样的眼睛。我开始幻想，他是否在天地初开之前就存在。没有被用来补天，只因为太过漂亮。在寂寞的空等里，他被发掘、被雕刻、被赞美、被展出。人人称颂这块美丽的石头，只有他自己知道，他一直在等待，唯有戴在你的脖颈上的那刻，他才得以完成毕生使命。
是的，我在说Charlie，我想“查理苏”大概是“爱”的瑞契尼语。没有猜忌，没有算计，不计代价，足以忘记自己。未婚夫是他给自己戴上的锁，钥匙已经在你手中。未婚妻是他为你开出的空白支票，只要你想，任何时间任何地点，他恭候你的兑现。你们站在承诺的分界线上，向前一步就是王子的城堡；如果你还想继续沉睡，他会在等待的岁月里把荆棘清理干净，然后种满玫瑰。
怎么会有人可以拒绝他呢？我可以对任何人平静地说出，爱神曾经公平地眷顾了我们，现在他公平地离开了。但是对Charlie不能，因为他就是持箭的人，拒绝他正是拒绝爱本身。
像退化到巴别塔动工前，人类还在讲相同的语言，或者并不存在所谓的语言。我走进了名为Charlie的神庙，被它的壮丽巍峨深深震撼。
应该说我并不了解未婚夫，在此之前我仅仅捡到过几支他遗落的羽毛，甚至不知道他们来自什么品种的鸟类。他就这样毫不设防地让我看到了他的心脏，我感到巨大的惶恐，因为不够爱他而感到羞愧。
虽然Charlie身形高大，可在我眼中他始终像个孩子，只为他无与伦比的赤诚。他的确是个完美的人，因为他会把身边的一切当成游乐园——孩童的讨厌常在于自我中心，但他不是这样的，他从不用他的天真绑架任何人。如果我们都是孩子，是否宇宙的运作都会更简单些。
他的身上具有一切夺目的特质。我想这是否是创作者的诡计，如果你不走近他，只会看到他热闹的皮囊，他让你微笑；可一旦你触碰到他的心，你会感到冷，感到痛。如果爱是一种具象的感受，那么他的爱像纺锤刺破手指，我想说当我开始爱他的时候，我首先感受到了疼痛。
像在雪地里跋涉了半生的人突然进入了一间温暖的木屋，脸颊迅速泛红时随之而来的刺痛。
原来一切“喧宾夺主”的装饰，只为衬托他足以让极光黯然失色的心。如果你想知道爱这种元素最纯粹的颜色，只消看看他紫水晶一样的眼睛。我开始幻想，他是否在天地初开之前就存在。没有被用来补天，只因为太过漂亮。在寂寞的空等里，他被发掘、被雕刻、被赞美、被展出。人人称颂这块美丽的石头，只有他自己知道，他一直在等待，唯有戴在你的脖颈上的那刻，他才得以完成毕生使命。
是的，我在说Charlie，我想“查理苏”大概是“爱”的瑞契尼语。没有猜忌，没有算计，不计代价，足以忘记自己。未婚夫是他给自己戴上的锁，钥匙已经在你手中。未婚妻是他为你开出的空白支票，只要你想，任何时间任何地点，他恭候你的兑现。你们站在承诺的分界线上，向前一步就是王子的城堡；如果你还想继续沉睡，他会在等待的岁月里把荆棘清理干净，然后种满玫瑰。
怎么会有人可以拒绝他呢？我可以对任何人平静地说出，爱神曾经公平地眷顾了我们，现在他公平地离开了。但是对Charlie不能，因为他就是持箭的人，拒绝他正是拒绝爱本身。
论坛网友整理——随心所欲改剧本的李允贞导演。
代表作：《咖啡王子一号店》《奶酪陷阱》等。
新作：漫改剧《Summer Strike》（任时完、金雪炫有望出演）
目前在剧粉里引发热议的《奶酪陷阱》当时徐康俊采访。
“因为导演，在片场学到了不一样的东西。原本是按剧本去演，限制在剧本的框架里，但导演说这句台词不想说就不说，想说的就说，说如果台词不太有力度可以改。我不知道是否大家后续可以看到剧本，但对比剧本和正片真的很不一样。（导演）把片场气氛弄得很自由自在。其实所有戏份的台词都变了。剧情没变，但台词都变了。”
这不是李允贞导演第一次改剧本、台词
1.《Golden Time》李善均采访
（李允贞导演是该剧B组副导演，这是其影响剧引发蝴蝶效应的开端）
Q.剧的爱情戏很少吧？
A：编剧对爱情戏不怎么上心。但李允贞导演执导B组，李导很会拍爱情戏，宋善美（申恩雅）的戏份甚至有和崔仁赫（李圣旻饰）的爱情戏。编剧不喜欢这个设定。
如果能写崔仁赫和郑锡勇哥（饰演池韩久）的友情，就真的很全面。大众一直对崔仁赫的角色说“哇！”，第9集吧，我就和他说了“教授，您来了？”这一句台词。
从这时起导演就开始看我的眼色，边说“善均啊，这个最棒”边递给我剧本。我和圣旻哥关系很好，但听说主配一直在切换，在推拉。
情况不好的时候，得早点转换心态才行，怎么能去怨恨呢。情况已经那样了。剧情发展上我的角色成了鸡肋。虽然所有戏都出场了，但感觉像是被拍到上半身的群演。没有和黄正音的对手戏。两人之间的关系既不是爱情也不是友情。急救室的动线也是我弄的，剧本出太晚了，很被动。后续还患了不眠症。是一个一直出错的角色，我也很烦恼。最开始我的角色有拍照这个设定，所以我提议在SNS上像日记那么上传使用。那反而能感觉到角色的成长。有一天我和导演喝酒，和他说不用烦恼就直接把戏份集中在圣旻哥那边吧。结果之后每周就以新出场的人物或故事的形式完结。
2. 编剧采访
崔仁赫和申恩雅的爱情戏也是不符合年龄的纯情，不自然地对视，演得像编剧感觉到他们有什么事一样。我觉得不行，大幅度修改了这两个角色的戏份。
【之后才知道这部剧的角色没有按编剧的想法展开，不是李圣旻对角色的理解有问题，而是对编剧和作品的方向有意见的PD把修改后的剧本拿给李圣旻。李圣旻按修改后的剧本诠释，但编剧不知道剧本被修正过，因此引发误会。当时只是B组导演的李允贞已经能随心所欲改剧本。】
3. Heart to heart
▶ 好奇和李允贞PD合作如何？
A.一半以上的剧本在片场修改了。第一场戏是在屋顶劝说要跳楼的女的，很长。我把剧本背好了去的，但彩排的时候之前的设定都被推翻了。台词、动线、剧本整体都修改了，懵了。拍摄期间一直这样，一直在剧本上涂改，带着橡皮和铅笔去片场。
▶ 拍摄并不轻松的样子。
A.最开始很辛苦，很不适应，在现场不集中才那样的。但适应后，片场却都变了，剧本背好了去了变不一样。李允贞导演一直鼓励我说做得很好，站在角色角度考虑，一直问我问题。比起我自己背好剧本再来拍感觉领悟了更多。当然从演技角度该严则严，但我好像很适合李导的自由风格。
代表作：《咖啡王子一号店》《奶酪陷阱》等。
新作：漫改剧《Summer Strike》（任时完、金雪炫有望出演）
目前在剧粉里引发热议的《奶酪陷阱》当时徐康俊采访。
“因为导演，在片场学到了不一样的东西。原本是按剧本去演，限制在剧本的框架里，但导演说这句台词不想说就不说，想说的就说，说如果台词不太有力度可以改。我不知道是否大家后续可以看到剧本，但对比剧本和正片真的很不一样。（导演）把片场气氛弄得很自由自在。其实所有戏份的台词都变了。剧情没变，但台词都变了。”
这不是李允贞导演第一次改剧本、台词
1.《Golden Time》李善均采访
（李允贞导演是该剧B组副导演，这是其影响剧引发蝴蝶效应的开端）
Q.剧的爱情戏很少吧？
A：编剧对爱情戏不怎么上心。但李允贞导演执导B组，李导很会拍爱情戏，宋善美（申恩雅）的戏份甚至有和崔仁赫（李圣旻饰）的爱情戏。编剧不喜欢这个设定。
如果能写崔仁赫和郑锡勇哥（饰演池韩久）的友情，就真的很全面。大众一直对崔仁赫的角色说“哇！”，第9集吧，我就和他说了“教授，您来了？”这一句台词。
从这时起导演就开始看我的眼色，边说“善均啊，这个最棒”边递给我剧本。我和圣旻哥关系很好，但听说主配一直在切换，在推拉。
情况不好的时候，得早点转换心态才行，怎么能去怨恨呢。情况已经那样了。剧情发展上我的角色成了鸡肋。虽然所有戏都出场了，但感觉像是被拍到上半身的群演。没有和黄正音的对手戏。两人之间的关系既不是爱情也不是友情。急救室的动线也是我弄的，剧本出太晚了，很被动。后续还患了不眠症。是一个一直出错的角色，我也很烦恼。最开始我的角色有拍照这个设定，所以我提议在SNS上像日记那么上传使用。那反而能感觉到角色的成长。有一天我和导演喝酒，和他说不用烦恼就直接把戏份集中在圣旻哥那边吧。结果之后每周就以新出场的人物或故事的形式完结。
2. 编剧采访
崔仁赫和申恩雅的爱情戏也是不符合年龄的纯情，不自然地对视，演得像编剧感觉到他们有什么事一样。我觉得不行，大幅度修改了这两个角色的戏份。
【之后才知道这部剧的角色没有按编剧的想法展开，不是李圣旻对角色的理解有问题，而是对编剧和作品的方向有意见的PD把修改后的剧本拿给李圣旻。李圣旻按修改后的剧本诠释，但编剧不知道剧本被修正过，因此引发误会。当时只是B组导演的李允贞已经能随心所欲改剧本。】
3. Heart to heart
▶ 好奇和李允贞PD合作如何？
A.一半以上的剧本在片场修改了。第一场戏是在屋顶劝说要跳楼的女的，很长。我把剧本背好了去的，但彩排的时候之前的设定都被推翻了。台词、动线、剧本整体都修改了，懵了。拍摄期间一直这样，一直在剧本上涂改，带着橡皮和铅笔去片场。
▶ 拍摄并不轻松的样子。
A.最开始很辛苦，很不适应，在现场不集中才那样的。但适应后，片场却都变了，剧本背好了去了变不一样。李允贞导演一直鼓励我说做得很好，站在角色角度考虑，一直问我问题。比起我自己背好剧本再来拍感觉领悟了更多。当然从演技角度该严则严，但我好像很适合李导的自由风格。
论坛网友整理——随心所欲改剧本的李允贞导演。
代表作：《咖啡王子一号店》《奶酪陷阱》等。
新作：漫改剧《Summer Strike》（任时完、金雪炫有望出演）
目前在剧粉里引发热议的《奶酪陷阱》当时徐康俊采访。
“因为导演，在片场学到了不一样的东西。原本是按剧本去演，限制在剧本的框架里，但导演说这句台词不想说就不说，想说的就说，说如果台词不太有力度可以改。我不知道是否大家后续可以看到剧本，但对比剧本和正片真的很不一样。（导演）把片场气氛弄得很自由自在。其实所有戏份的台词都变了。剧情没变，但台词都变了。”
这不是李允贞导演第一次改剧本、台词
1.《Golden Time》李善均采访
（李允贞导演是该剧B组副导演，这是其影响剧引发蝴蝶效应的开端）
Q.剧的爱情戏很少吧？
A：编剧对爱情戏不怎么上心。但李允贞导演执导B组，李导很会拍爱情戏，宋善美（申恩雅）的戏份甚至有和崔仁赫（李圣旻饰）的爱情戏。编剧不喜欢这个设定。
如果能写崔仁赫和郑锡勇哥（饰演池韩久）的友情，就真的很全面。大众一直对崔仁赫的角色说“哇！”，第9集吧，我就和他说了“教授，您来了？”这一句台词。
从这时起导演就开始看我的眼色，边说“善均啊，这个最棒”边递给我剧本。我和圣旻哥关系很好，但听说主配一直在切换，在推拉。
情况不好的时候，得早点转换心态才行，怎么能去怨恨呢。情况已经那样了。剧情发展上我的角色成了鸡肋。虽然所有戏都出场了，但感觉像是被拍到上半身的群演。没有和黄正音的对手戏。两人之间的关系既不是爱情也不是友情。急救室的动线也是我弄的，剧本出太晚了，很被动。后续还患了不眠症。是一个一直出错的角色，我也很烦恼。最开始我的角色有拍照这个设定，所以我提议在SNS上像日记那么上传使用。那反而能感觉到角色的成长。有一天我和导演喝酒，和他说不用烦恼就直接把戏份集中在圣旻哥那边吧。结果之后每周就以新出场的人物或故事的形式完结。
2. 编剧采访
崔仁赫和申恩雅的爱情戏也是不符合年龄的纯情，不自然地对视，演得像编剧感觉到他们有什么事一样。我觉得不行，大幅度修改了这两个角色的戏份。
【之后才知道这部剧的角色没有按编剧的想法展开，不是李圣旻对角色的理解有问题，而是对编剧和作品的方向有意见的PD把修改后的剧本拿给李圣旻。李圣旻按修改后的剧本诠释，但编剧不知道剧本被修正过，因此引发误会。当时只是B组导演的李允贞已经能随心所欲改剧本。】
3. Heart to heart
▶ 好奇和李允贞PD合作如何？
A.一半以上的剧本在片场修改了。第一场戏是在屋顶劝说要跳楼的女的，很长。我把剧本背好了去的，但彩排的时候之前的设定都被推翻了。台词、动线、剧本整体都修改了，懵了。拍摄期间一直这样，一直在剧本上涂改，带着橡皮和铅笔去片场。
▶ 拍摄并不轻松的样子。
A.最开始很辛苦，很不适应，在现场不集中才那样的。但适应后，片场却都变了，剧本背好了去了变不一样。李允贞导演一直鼓励我说做得很好，站在角色角度考虑，一直问我问题。比起我自己背好剧本再来拍感觉领悟了更多。当然从演技角度该严则严，但我好像很适合李导的自由风格。
代表作：《咖啡王子一号店》《奶酪陷阱》等。
新作：漫改剧《Summer Strike》（任时完、金雪炫有望出演）
目前在剧粉里引发热议的《奶酪陷阱》当时徐康俊采访。
“因为导演，在片场学到了不一样的东西。原本是按剧本去演，限制在剧本的框架里，但导演说这句台词不想说就不说，想说的就说，说如果台词不太有力度可以改。我不知道是否大家后续可以看到剧本，但对比剧本和正片真的很不一样。（导演）把片场气氛弄得很自由自在。其实所有戏份的台词都变了。剧情没变，但台词都变了。”
这不是李允贞导演第一次改剧本、台词
1.《Golden Time》李善均采访
（李允贞导演是该剧B组副导演，这是其影响剧引发蝴蝶效应的开端）
Q.剧的爱情戏很少吧？
A：编剧对爱情戏不怎么上心。但李允贞导演执导B组，李导很会拍爱情戏，宋善美（申恩雅）的戏份甚至有和崔仁赫（李圣旻饰）的爱情戏。编剧不喜欢这个设定。
如果能写崔仁赫和郑锡勇哥（饰演池韩久）的友情，就真的很全面。大众一直对崔仁赫的角色说“哇！”，第9集吧，我就和他说了“教授，您来了？”这一句台词。
从这时起导演就开始看我的眼色，边说“善均啊，这个最棒”边递给我剧本。我和圣旻哥关系很好，但听说主配一直在切换，在推拉。
情况不好的时候，得早点转换心态才行，怎么能去怨恨呢。情况已经那样了。剧情发展上我的角色成了鸡肋。虽然所有戏都出场了，但感觉像是被拍到上半身的群演。没有和黄正音的对手戏。两人之间的关系既不是爱情也不是友情。急救室的动线也是我弄的，剧本出太晚了，很被动。后续还患了不眠症。是一个一直出错的角色，我也很烦恼。最开始我的角色有拍照这个设定，所以我提议在SNS上像日记那么上传使用。那反而能感觉到角色的成长。有一天我和导演喝酒，和他说不用烦恼就直接把戏份集中在圣旻哥那边吧。结果之后每周就以新出场的人物或故事的形式完结。
2. 编剧采访
崔仁赫和申恩雅的爱情戏也是不符合年龄的纯情，不自然地对视，演得像编剧感觉到他们有什么事一样。我觉得不行，大幅度修改了这两个角色的戏份。
【之后才知道这部剧的角色没有按编剧的想法展开，不是李圣旻对角色的理解有问题，而是对编剧和作品的方向有意见的PD把修改后的剧本拿给李圣旻。李圣旻按修改后的剧本诠释，但编剧不知道剧本被修正过，因此引发误会。当时只是B组导演的李允贞已经能随心所欲改剧本。】
3. Heart to heart
▶ 好奇和李允贞PD合作如何？
A.一半以上的剧本在片场修改了。第一场戏是在屋顶劝说要跳楼的女的，很长。我把剧本背好了去的，但彩排的时候之前的设定都被推翻了。台词、动线、剧本整体都修改了，懵了。拍摄期间一直这样，一直在剧本上涂改，带着橡皮和铅笔去片场。
▶ 拍摄并不轻松的样子。
A.最开始很辛苦，很不适应，在现场不集中才那样的。但适应后，片场却都变了，剧本背好了去了变不一样。李允贞导演一直鼓励我说做得很好，站在角色角度考虑，一直问我问题。比起我自己背好剧本再来拍感觉领悟了更多。当然从演技角度该严则严，但我好像很适合李导的自由风格。
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