【龚学敏：在大理读金庸《天龙八部》】
名字隐秘的女子，在诗词的水面，
摇出荷叶状的歌谣。足以蜻蜓，
足以让写下的文字们受伤，力不从心。
我在画出的雪花上吐纳。
在大理。我把阳光掰碎，
给花朵下蛊，一直到民国。
一剑穿芯，有人在梦境边汲水，筑寮，
马放在琴声中。
我至高的功夫是暗器，不问来处，
或青城山，或火车的旁门。
剑光至，一挡。醒来，
手中便少了一枚汉字。
唐诗三百首，招招要命。
我手中的字已不足三百。
玉兰是满城秘籍中的哑语。会武功的苜蓿，
疾走在缰绳上，
说话的是城中的酒瓮。
太阳多高，刀客们就饮多高。嘘，
玉兰的酒杯，是最好的解药。
扫地的草，道行最深。
诗中的招数被天龙寺的风吹走。
在大理。不可至洱海，
功力深厚的水，会淹死我写过的字。
#诗评#
“新诗的格局中，四川诗人对现代汉语的诗性书写，一直就是一个极具魅力的现象；很多时候，它既让人感佩，又让人疑惑。从现代书写的自由度看，四川诗人对于诗体的安排，语句的铺陈，从来都是敢想敢干，放得很开的。表面上，这很符合新诗的现代性对诗人的个性解放的召唤。但从另一个层面看，总体上，四川诗人的诗歌语感又具有独特的地域性。给人感受是，无论在表达上怎么趋向现代的诗性书写，骨子里，他们对现代汉语的使用在诗歌感性上都渗透着一种古典的气息。给人印象最深的，就是词语的组合和生命气象的关联。每个词语的组合，都源自生命深处的记忆。这样，在诗行的推进中，诗人的表达，就不仅仅是对生活感受的简单的抒发，它们还将诗人的语言书写塑造成了一种内在的生命气象。“在大理。我把阳光掰碎，/给花朵下蛊，一直到民国。/一剑穿芯，有人在梦境边汲水，筑寮，/马放在琴声中/我至高的功夫是暗器，不问来处，/或青城山，或火车的旁门。”。像这样的诗句，它们最终凸现的不是身怀绝技的“我”，而是流转在汉语诗性中的一个独具魅力的生命气象。汉诗的书写里，有强烈的自我省察，更有对生命的大境界的求索。在本诗中，对自然的体察，也是一种生命记忆的展示。比如这样的诗句——。“会武功的苜蓿，/疾走在缰绳上，/说话的是城中的酒瓮。/太阳多高，刀客们就饮多高”。《在大理读金庸<天龙八部>》也许不是@龚学敏 写过的最好的诗，但读着这些诗句，还是在我的诗歌阅读中唤起了某种最好的感觉，比如，对现代汉语的诗性的一种会心的信任。”@臧棣
名字隐秘的女子，在诗词的水面，
摇出荷叶状的歌谣。足以蜻蜓，
足以让写下的文字们受伤，力不从心。
我在画出的雪花上吐纳。
在大理。我把阳光掰碎，
给花朵下蛊，一直到民国。
一剑穿芯，有人在梦境边汲水，筑寮，
马放在琴声中。
我至高的功夫是暗器，不问来处，
或青城山，或火车的旁门。
剑光至，一挡。醒来，
手中便少了一枚汉字。
唐诗三百首，招招要命。
我手中的字已不足三百。
玉兰是满城秘籍中的哑语。会武功的苜蓿，
疾走在缰绳上，
说话的是城中的酒瓮。
太阳多高，刀客们就饮多高。嘘，
玉兰的酒杯，是最好的解药。
扫地的草，道行最深。
诗中的招数被天龙寺的风吹走。
在大理。不可至洱海，
功力深厚的水，会淹死我写过的字。
#诗评#
“新诗的格局中，四川诗人对现代汉语的诗性书写，一直就是一个极具魅力的现象；很多时候，它既让人感佩，又让人疑惑。从现代书写的自由度看，四川诗人对于诗体的安排，语句的铺陈，从来都是敢想敢干，放得很开的。表面上，这很符合新诗的现代性对诗人的个性解放的召唤。但从另一个层面看，总体上，四川诗人的诗歌语感又具有独特的地域性。给人感受是，无论在表达上怎么趋向现代的诗性书写，骨子里，他们对现代汉语的使用在诗歌感性上都渗透着一种古典的气息。给人印象最深的，就是词语的组合和生命气象的关联。每个词语的组合，都源自生命深处的记忆。这样，在诗行的推进中，诗人的表达，就不仅仅是对生活感受的简单的抒发，它们还将诗人的语言书写塑造成了一种内在的生命气象。“在大理。我把阳光掰碎，/给花朵下蛊，一直到民国。/一剑穿芯，有人在梦境边汲水，筑寮，/马放在琴声中/我至高的功夫是暗器，不问来处，/或青城山，或火车的旁门。”。像这样的诗句，它们最终凸现的不是身怀绝技的“我”，而是流转在汉语诗性中的一个独具魅力的生命气象。汉诗的书写里，有强烈的自我省察，更有对生命的大境界的求索。在本诗中，对自然的体察，也是一种生命记忆的展示。比如这样的诗句——。“会武功的苜蓿，/疾走在缰绳上，/说话的是城中的酒瓮。/太阳多高，刀客们就饮多高”。《在大理读金庸<天龙八部>》也许不是@龚学敏 写过的最好的诗，但读着这些诗句，还是在我的诗歌阅读中唤起了某种最好的感觉，比如，对现代汉语的诗性的一种会心的信任。”@臧棣
#莆仙戏[超话]#莆仙戏《踏伞行》是戏曲守正创新的典范2
傅谨 文艺报1949 2022-08-09 发表于北京
从莆仙戏的传统中化出的《踏伞行》，并不是几个传统折子简单叠加的串折戏，它是一部依托于传统经典折子戏发展而成的深具人文底蕴的戏剧杰作。虽有前述几个精彩的传统折子的铺垫，编剧为这个故事增添的峰回路转的曲折，仍是该剧拥有深厚人文底蕴的主要原因。无论传统戏做了多少表演上的铺垫，《踏伞行》的剧情与情感高潮都因为一个关键性的转折而有了原创性和现代性，这才是其真正弥足珍贵之处。这里所说的转折是从第二场“听雨”的后半部分开始的，原本平淡轻松的故事在这里突然陷入了绝境，或者说，该剧前面的精彩主要是依赖于表演实现的，而从这个转折开始，人物主体性的困境成为戏剧演进轴心。在此之前，男女主人公王慧兰和陈时中的路遇、同行、夜谈、倾慕等等，即使有离乱为背景，他们的情感主线大体上一马平川，其中纵然有小小波澜，那是由于慧兰的羞涩和时中的迂腐，它确实为观众增添了欣赏乐趣，但并不具有情感的冲击力。但是就在两颗心逐渐接近，好事将成之时，慧兰意外得知这位在乱世救护了自己的好心人，恰好就是她的未婚夫。她喜不自胜，然而，乐到极处便是悲，她在充溢内心的狂喜中有一点顽皮和失措，故意对男主人公隐瞒了她的大名（她大约是不想让幸福来得如此突然吧），却反过来追问男主人公有没有过婚约，其实她是知道答案的，她恐怕还在心里窃笑，笑对方居然不知道那个早就订下婚约的妻子就在面前。此时的陈时中正意乱情迷，又正值夜雨潇潇，他不愿用婚约破坏这个不期而遇的美好夜晚，然而他含糊地说出“未有”两个字时，意想不到的是，这个回答对慧兰如同一盆冰水浇在炭盆上，她的幸福感瞬间被粉碎。有如店婆所说，在这家客店，一夜之间从情愫萌动到两相爱慕的年轻人要多少有多少，因此她为他们提供相邻客房，原本就是予人方便，让他们可以“两间变成一间”的。在陈时中说出“未有”之前，这样的结局似乎正在水到渠成时。传统戏就是这样处理的，但编剧显然不满足于这样轻轻地放过还可以生出戏来的地方。于是就有了我们所见的《踏伞行》，雨夜的情爱，原以为这就是结局，想不到这才是开端，两位青年男女情感渐浓渐烈之时发生的这个突转，是让《踏伞行》超越传统叙事的关键性情节，因为这里故事发生的突转并非由外力造成，它源于主人公的自主行动。这个既在意料之外，又在情理之中的突转，就是《踏伞行》精彩的戏核，它也恰是《踏伞行》的现代性内涵。它之所以是现代性，是由于这个故事的发展逻辑聚焦于人的主体意志，爱情的悲剧不是因小人破坏，问题的解决也不靠神仙下凡。它要说明的是，人的悲剧根源在人自身，所以超越这一悲剧，也只能靠人的主观努力。
这个突转为《踏伞行》的故事增添了新的内涵，为戏剧主人公提供了更具挑战性的情境，也为编剧出了新的难题。这是一个有关真诚和承诺之关系的故事，唯其让主人公陷入未知的背叛中，才给故事的发展打开了新的天地；而如何解开慧兰的心结，就成为该剧后半部分最重要的部分，越是渲染慧兰的心理创伤，就越需要用超常的方法抚慰她的心灵。从戏剧性的角度看，“听雨”陡起的波澜就是为了走向这个结局而作。假如最终无法导向“共渡”，“听雨”就成为一种难以承受的残忍。慧兰对时中的情感，从“走雨”一场的感恩，在“听雨”的前半场对这位至诚君子的好感逐渐加深，但慧兰对陈时中的感激和倾心，却被他隐瞒婚约的“见异思迁”一举击碎。一段刻骨铭心的离乱，一阵九曲回肠的夜雨，这对青年男女在从外到内的两个世界里都被扔进炼狱，备受熬煎，他们有权最终得到美好的结局，观众也希望他们有个美好的结局。但是这个结局如何才能美好，却需要编剧通过超凡的想象力去解决。《踏伞行》三大部分，第一部分是心理的，第二部分是情感的，两部分都已经达到了相当高度，观众因此就有了更高的期待，第三部分必须是高度智慧的。如果第三部分缺乏足够的说服力，作品就不能尽如人意，好题材有可能就被糟践了。第四场“共渡”很好地回应了这个挑战，一场自然和内心的惊风乱雨终于雨过天晴，从结果看，这场戏写得非常成功。
傅谨 文艺报1949 2022-08-09 发表于北京
从莆仙戏的传统中化出的《踏伞行》，并不是几个传统折子简单叠加的串折戏，它是一部依托于传统经典折子戏发展而成的深具人文底蕴的戏剧杰作。虽有前述几个精彩的传统折子的铺垫，编剧为这个故事增添的峰回路转的曲折，仍是该剧拥有深厚人文底蕴的主要原因。无论传统戏做了多少表演上的铺垫，《踏伞行》的剧情与情感高潮都因为一个关键性的转折而有了原创性和现代性，这才是其真正弥足珍贵之处。这里所说的转折是从第二场“听雨”的后半部分开始的，原本平淡轻松的故事在这里突然陷入了绝境，或者说，该剧前面的精彩主要是依赖于表演实现的，而从这个转折开始，人物主体性的困境成为戏剧演进轴心。在此之前，男女主人公王慧兰和陈时中的路遇、同行、夜谈、倾慕等等，即使有离乱为背景，他们的情感主线大体上一马平川，其中纵然有小小波澜，那是由于慧兰的羞涩和时中的迂腐，它确实为观众增添了欣赏乐趣，但并不具有情感的冲击力。但是就在两颗心逐渐接近，好事将成之时，慧兰意外得知这位在乱世救护了自己的好心人，恰好就是她的未婚夫。她喜不自胜，然而，乐到极处便是悲，她在充溢内心的狂喜中有一点顽皮和失措，故意对男主人公隐瞒了她的大名（她大约是不想让幸福来得如此突然吧），却反过来追问男主人公有没有过婚约，其实她是知道答案的，她恐怕还在心里窃笑，笑对方居然不知道那个早就订下婚约的妻子就在面前。此时的陈时中正意乱情迷，又正值夜雨潇潇，他不愿用婚约破坏这个不期而遇的美好夜晚，然而他含糊地说出“未有”两个字时，意想不到的是，这个回答对慧兰如同一盆冰水浇在炭盆上，她的幸福感瞬间被粉碎。有如店婆所说，在这家客店，一夜之间从情愫萌动到两相爱慕的年轻人要多少有多少，因此她为他们提供相邻客房，原本就是予人方便，让他们可以“两间变成一间”的。在陈时中说出“未有”之前，这样的结局似乎正在水到渠成时。传统戏就是这样处理的，但编剧显然不满足于这样轻轻地放过还可以生出戏来的地方。于是就有了我们所见的《踏伞行》，雨夜的情爱，原以为这就是结局，想不到这才是开端，两位青年男女情感渐浓渐烈之时发生的这个突转，是让《踏伞行》超越传统叙事的关键性情节，因为这里故事发生的突转并非由外力造成，它源于主人公的自主行动。这个既在意料之外，又在情理之中的突转，就是《踏伞行》精彩的戏核，它也恰是《踏伞行》的现代性内涵。它之所以是现代性，是由于这个故事的发展逻辑聚焦于人的主体意志，爱情的悲剧不是因小人破坏，问题的解决也不靠神仙下凡。它要说明的是，人的悲剧根源在人自身，所以超越这一悲剧，也只能靠人的主观努力。
这个突转为《踏伞行》的故事增添了新的内涵，为戏剧主人公提供了更具挑战性的情境，也为编剧出了新的难题。这是一个有关真诚和承诺之关系的故事，唯其让主人公陷入未知的背叛中，才给故事的发展打开了新的天地；而如何解开慧兰的心结，就成为该剧后半部分最重要的部分，越是渲染慧兰的心理创伤，就越需要用超常的方法抚慰她的心灵。从戏剧性的角度看，“听雨”陡起的波澜就是为了走向这个结局而作。假如最终无法导向“共渡”，“听雨”就成为一种难以承受的残忍。慧兰对时中的情感，从“走雨”一场的感恩，在“听雨”的前半场对这位至诚君子的好感逐渐加深，但慧兰对陈时中的感激和倾心，却被他隐瞒婚约的“见异思迁”一举击碎。一段刻骨铭心的离乱，一阵九曲回肠的夜雨，这对青年男女在从外到内的两个世界里都被扔进炼狱，备受熬煎，他们有权最终得到美好的结局，观众也希望他们有个美好的结局。但是这个结局如何才能美好，却需要编剧通过超凡的想象力去解决。《踏伞行》三大部分，第一部分是心理的，第二部分是情感的，两部分都已经达到了相当高度，观众因此就有了更高的期待，第三部分必须是高度智慧的。如果第三部分缺乏足够的说服力，作品就不能尽如人意，好题材有可能就被糟践了。第四场“共渡”很好地回应了这个挑战，一场自然和内心的惊风乱雨终于雨过天晴，从结果看，这场戏写得非常成功。
又看完一本书[打call]认识并确认生命中的荒诞并不可悲，恰恰是一种理智和清醒，但绝不能因此就自我放任和沉沦，用现在的话叫摆烂。荒诞几乎是现代性作品中的一个不可或缺的元素，加缪评西西弗斯，悲剧否，在某种意义上看，西西弗斯一直朝着顶峰前进，这一路上应该是一种拒绝自我放弃的充实感，所以认为西西弗斯是幸福的不无道理。只不过局外人中默尔索认识到了荒诞没有去推动巨石，而是选择了逃离。再联想到今天看到的b站二舅的故事，二舅的人生不荒诞吗？他难道没有认识到人生的荒诞与悲剧性？在我看来，他是当代的西西弗斯，无论遭遇何种挫折和坎坷，都扛住了巨石向上，摒弃宿命论，支配自己的人生，何等勇敢，用一句歌词结束今日份碎碎念，甘于平凡，但不甘于平凡的堕落，共勉呀--7️读加缪有感#读书笔记#
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