不管是万青的作品，腰乐队的作品，还是《钢的琴》这部电影。虽然表现形式不同，但核心都是在说明一个问题：老工业基地的挫败与衰亡。

虽然我是个东北人，但我家里没人是工人或者曾经当过工人。按理说我对烟囱和工厂等一切老工业元素应该是没什么感情存在的，但我在接触到关于这些的艺术作品时还是非常容易动容。

就像《钢的琴》这部电影里，陪伴了无数国企工人们的工厂关闭，大量工人失业。两根烟囱被拆时，以前的工人们一同在山顶聚集，目睹着两根烟囱的坍塌，也是目睹着自己曾经作为工人的时代一同被埋葬。
还有整部电影围绕着的陈桂林和他的朋友们一同给他的女儿造一架钢的琴的事引出整个故事，我觉得可以理解为他们这群人对命运的挣扎与妥协。陈桂林说是給女儿造钢琴是为了让女儿一直留在她身边，但这同时也是为了圆他自己的梦，让他还能再用其它手段与命运抗争。
就像我在b站看到的一个评论：“整部剧最荒诞的地方不是一群工人在废墟里造了一 架钢琴，而是一群能在废墟里造钢琴的工人居然失业了。”

还有就是，我为什么会如此喜欢摇滚乐，原因之一就是：摇滚乐充满着人文关怀。
就比如万青和腰，这两个乐队创作风格大不相同，但是创作围绕的内核是同样的：为了工人阶级而歌唱。

但是说起来也奇怪，真正经历过哪个时代的工人们大多都不理解这些作品表达的含义，反倒是知识分子们更能感到共情和理解。
就像腰乐队其中一个成员说过的：
“我们为农民和工人写歌，但农民和工人不听我们的歌，只有先锋才听。一些大学生，小青年，知识分子，狂热的音乐爱好者才听。这让我时常思考一个问题：我们究竟应该面对谁去歌唱？”

也可以说
我们究竟是为了什么而揭开老东北那破烂不堪的伤疤？

#滚圈宣传委员#
香蕉皮乐队「没有无辜者」新专辑西南巡演
12.03昆明闲客
12.04大理核屏
12.05丽江正火LIVE
12.08楚雄壹空间LIEHOUSE
12.09东莞虎门滑板基地
12.10广州不大空间
12.11桂林纯洁友谊俱乐部
12.14南宁候朋现场
@bananapeel香蕉皮乐队 成长于80年代初期，他们注定被系在过去与现在的价值观之间，成为承上启下的一代人。70代际之前的摇滚乐手从荒诞时代走出来，在他们的摇滚乐里满是对广阔时代风貌的记录与观察，底蕴沉重。而90代际之后的摇滚乐，他们身上没有历史包袱，多是宣扬自我个性，个体自由，引领新的美学观念。
和新时代的乐队相比，香蕉皮是活化石。而与上一代际乐队相比，他们无所顾忌，表现出无比的新鲜与快乐。在十几年前，香蕉皮是西南地区最中坚的朋克力量，他们组织“纯洁友谊俱乐部”，举办各种演出，实践着DIY的朋克精神。他们常年不懈的为山区失学儿童做募捐义演持至今日，传播着真善美的价值观---中国的摇滚乐太缺乏这种身体力行的行动了！
2020年5月香蕉皮乐队以新的阵容录制了他们第二张专辑。专辑一共包括《一掷千金》，《没有无辜者》，《水手之歌》等11首曲目，深刻又通俗，尖锐且优美，一张令人激动的，纯粹而丰富的朋克乐唱片！
娱乐至死的文化环境阻挡不了勇敢者前行的步伐，香蕉皮乐队用身体力行来对抗“单向度的社会”。在此前沉寂8年的时间里，香蕉皮乐队经历了数次人员变动，如今他们再次扬帆起航。现在的阵容是主唱/吉他刘溜，贝斯马继亮，鼓手王必果，吉他卡卡。从广西到湖南到北京，他们克服了地理距离的限制完成了这张唱片的制作。整张专辑根植于批判现实主义的立场，记录此刻正在发生的深远事件诸如疫情，雾霾，像传统忠诚的朋克一样对着腐败，贫富差距，低俗娱乐等等猛烈开火。

我第一次看摇滚乐现场是萨满乐队，在桂林路的一个半地下小酒馆，时间是在2012年。震撼之感前所未有！在那之前我都没接触过重型音乐。之后就为他们献祭了自己的耳朵！《Whalesong》《Blood Red, Ocean Blue》...鲸歌那张专辑真的首首好听！又摇滚又温柔！《father 》一响全场立马进入沸腾状态！
早上过来翻翻大家的微博，都能感觉到脑瓜子嗡嗡的[允悲]，听说他们来 这鸟不拉屎的地段都给弄堵了！
等安大王长大了，我就赶紧告诉他：这是萨满 ！咱们本土的乐队！ 牛*！