《乘风破浪》能给姐姐们带来什么？从功利的角度来看，很多姐姐在第一季节目爆红之后，都意识到了，上这个节目可以给自己带来热度，能够翻红。还没过气的姐姐也希望通过节目维系热度。虽然大家受关注的程度会有差别，但上总比不上强。所以每一季都有很多姐姐排着队想要争取上节目的名额，但每次都有人遗憾错失机会。
当然，有些相对有一定业界地位的姐姐当然不需要主动去争取名额，反过来是节目组会努力去邀请她们。有些相对大咖的姐姐为了片酬和曝光也是愿意来参加的。不过也有些姐姐选择去“乘风破浪”的理由有些特别，是为了宣传作品，其中有代表性的有第一季的阿朵姐姐，还有第三季《乘风破浪》中的张蔷。
顶着爆炸头，唱着自己喜欢的作品出场的张蔷在《乘风破浪》第三季中自成一派，画风与其他人都不同。而且能看得出来，她并没把比赛的竞争太当回事儿，很多时候都很云淡风轻。可是人家实力摆在那儿，即便是云淡风轻也还是能呈现出不错的舞台表演，《野蔷薇》和《我我》虽然比赛结果告负，但都很惊艳，这就是功力和积淀。
在参加《乘风破浪》的同时，张蔷的个人巡演也在同步进行，先后举办了十几场，每场要唱十几首歌。在重庆站彩排间隙的一次采访中，张蔷表示其实巡演对她来说不算困难的事儿，只不过同时参加《乘风破浪》让她感到有些忙碌，而且她一开始没想到可以走那么远，本以为只需要唱首歌就可以被淘汰了。
关于上《乘风破浪》，张蔷表示之前节目组也找过她，但她本人并不喜欢竞赛的氛围，不是个竞技型选手，所以不太想去。后来她的工作人员告诉她，这个节目的关注度很大，上节目可以宣传自己的音乐，初舞台唱一首歌的传播可能比出十张唱片都有效。而张蔷也一直在致力于推广自己喜欢的迪斯科音乐以及与自己合作的音乐人的作品，所以最终答应了第三季的邀约。
在《乘风破浪》的初舞台上，张蔷演唱了自己专辑里的一首原创歌曲。从实际传播效果来看，是否达到了“唱一首比发十张唱片有用”的效果确实有待商榷。但确实有观众被她的表现惊艳到了，让这首歌突破了固有受众被展示在更多人面前。
这是一首英文歌，有些人误以为是翻唱，但其实是张蔷填词谱曲的作品。张蔷在采访中也解释到她尝试过填中文词，但感觉和曲风不搭，所以会根据实际情况填写不同语种的歌词。
张蔷的爆炸头也让很多人联想到了隔壁《声生不息》中的曾比特，节目组也安排了曾比特去拜访张蔷，让二人来了一次同框互动。虽然都是爆炸头，但张蔷是戴假发，曾比特则是真的头发。见张蔷的时候，曾比特一开始还多少有点儿小紧张，但张蔷很主动也很自然地就聊了起来，说网友说他们（用的）是一个“托尼”（发型师）等等。
其实这段小互动真正打动我的是张蔷的自然随和。虽然节目组肯定也设计了一些流程，但张蔷在和曾比特很自然畅快的交谈之中就完成了这些流程，并没有不熟悉的人第一次见面时的拘谨，也没有被迫营业的敷衍。不用什么特别的言辞，就让人感觉到她很真诚，这其实是很多艺人训练多年都无法做到的。
看了张蔷与曾比特的互动，我也明白了为什么张蔷能对赵樱子那么好。
在姐姐节目中，很多姐姐确实带着要时时刻刻展现自己的使命感前来，而张蔷就显得很不同。一堆人坐在一起的时候，她不显山不露水，不主动咋咋呼呼。但是当真的需要一起玩儿一起交流的时候，她也不扭捏，比她小很多的姐姐们玩儿真心话大冒险，她也跟着玩儿，输了也会按照规则去跳舞，从不摆出大姐大的姿态保持高冷。
所以张蔷在这群姐姐中是个特别的存在，她不那么计较得失，没有那么强的竞争意识，自然就可以做到对其他姐姐一视同仁。所以即便是很多人觉得实力一般、性格也不讨喜的赵樱子，她也可以做到很友善。别人都在走节目流程的时候，赵樱子戴着假发在那儿跳舞，像是在瞎胡闹，但张蔷可以由着她胡闹，并跟着一起玩儿，确实像妈妈宠爱孩子一样。
比起其他姐姐可能虚与委蛇地对赵樱子表现出一些表面上的友善，张蔷给予赵樱子的关怀是实打实的。
第一轮公演结束后要重新分组，赵樱子再次加入宁静组之后，是张蔷主动笑着伸手去握住赵樱子的手，高兴地说终于在一组了。
节目开播那天，张蔷主动发文晒合照来鼓励赵樱子。
赵樱子发布视频告别《乘风破浪》后，张蔷不仅回复了她，还警告在她评论下面乱开玩笑（说张蔷像是被骗的老人）的网友不要乱说。
在《乘风破浪》的游戏规则里，人气低、能力差可能确实是要被嫌弃的，何况赵樱子还时不时地有一些戏剧性的举动，这在别人看来或许无法理喻，会嫌弃她，对她敬而远之，但张蔷并不在乎这些，她可以做到无差别真诚待人。就像第一次见到曾比特就可以很热络一样，她对赵樱子也是没有防备的。
真心总是能换来真心的，虽然赵樱子的一些举动确实比较不一样，但她也是有血有肉的人，在姐姐的修罗场里她其实不会真的感觉不到其他人与她的距离感和表面客气，那么张蔷或许是这些姐姐里唯一可以让她交付真心的一位。虽然很多人觉得她靠近张蔷也是像靠近其他姐姐一样，是在蹭热度，但我倾向于在张蔷这儿她确实有真情流露。
无论怎样，张蔷确实是个大气从容的人，曾经的荣誉（比如上了封面的杂志、奖杯等）她在搬家时直接扔掉了，而对待后辈她也是发自内心地关爱、真诚地聊天，她也一直坚持做自己喜欢的音乐，并努力去推广。她的巡演现场甚至会出现不少孩子带着妈妈一起看演出的情况。她可以张扬，但不会有攻击性，真是个善良美好的人。
当然，有些相对有一定业界地位的姐姐当然不需要主动去争取名额，反过来是节目组会努力去邀请她们。有些相对大咖的姐姐为了片酬和曝光也是愿意来参加的。不过也有些姐姐选择去“乘风破浪”的理由有些特别，是为了宣传作品，其中有代表性的有第一季的阿朵姐姐，还有第三季《乘风破浪》中的张蔷。
顶着爆炸头，唱着自己喜欢的作品出场的张蔷在《乘风破浪》第三季中自成一派，画风与其他人都不同。而且能看得出来，她并没把比赛的竞争太当回事儿，很多时候都很云淡风轻。可是人家实力摆在那儿，即便是云淡风轻也还是能呈现出不错的舞台表演，《野蔷薇》和《我我》虽然比赛结果告负，但都很惊艳，这就是功力和积淀。
在参加《乘风破浪》的同时，张蔷的个人巡演也在同步进行，先后举办了十几场，每场要唱十几首歌。在重庆站彩排间隙的一次采访中，张蔷表示其实巡演对她来说不算困难的事儿，只不过同时参加《乘风破浪》让她感到有些忙碌，而且她一开始没想到可以走那么远，本以为只需要唱首歌就可以被淘汰了。
关于上《乘风破浪》，张蔷表示之前节目组也找过她，但她本人并不喜欢竞赛的氛围，不是个竞技型选手，所以不太想去。后来她的工作人员告诉她，这个节目的关注度很大，上节目可以宣传自己的音乐，初舞台唱一首歌的传播可能比出十张唱片都有效。而张蔷也一直在致力于推广自己喜欢的迪斯科音乐以及与自己合作的音乐人的作品，所以最终答应了第三季的邀约。
在《乘风破浪》的初舞台上，张蔷演唱了自己专辑里的一首原创歌曲。从实际传播效果来看，是否达到了“唱一首比发十张唱片有用”的效果确实有待商榷。但确实有观众被她的表现惊艳到了，让这首歌突破了固有受众被展示在更多人面前。
这是一首英文歌，有些人误以为是翻唱，但其实是张蔷填词谱曲的作品。张蔷在采访中也解释到她尝试过填中文词，但感觉和曲风不搭，所以会根据实际情况填写不同语种的歌词。
张蔷的爆炸头也让很多人联想到了隔壁《声生不息》中的曾比特，节目组也安排了曾比特去拜访张蔷，让二人来了一次同框互动。虽然都是爆炸头，但张蔷是戴假发，曾比特则是真的头发。见张蔷的时候，曾比特一开始还多少有点儿小紧张，但张蔷很主动也很自然地就聊了起来，说网友说他们（用的）是一个“托尼”（发型师）等等。
其实这段小互动真正打动我的是张蔷的自然随和。虽然节目组肯定也设计了一些流程，但张蔷在和曾比特很自然畅快的交谈之中就完成了这些流程，并没有不熟悉的人第一次见面时的拘谨，也没有被迫营业的敷衍。不用什么特别的言辞，就让人感觉到她很真诚，这其实是很多艺人训练多年都无法做到的。
看了张蔷与曾比特的互动，我也明白了为什么张蔷能对赵樱子那么好。
在姐姐节目中，很多姐姐确实带着要时时刻刻展现自己的使命感前来，而张蔷就显得很不同。一堆人坐在一起的时候，她不显山不露水，不主动咋咋呼呼。但是当真的需要一起玩儿一起交流的时候，她也不扭捏，比她小很多的姐姐们玩儿真心话大冒险，她也跟着玩儿，输了也会按照规则去跳舞，从不摆出大姐大的姿态保持高冷。
所以张蔷在这群姐姐中是个特别的存在，她不那么计较得失，没有那么强的竞争意识，自然就可以做到对其他姐姐一视同仁。所以即便是很多人觉得实力一般、性格也不讨喜的赵樱子，她也可以做到很友善。别人都在走节目流程的时候，赵樱子戴着假发在那儿跳舞，像是在瞎胡闹，但张蔷可以由着她胡闹，并跟着一起玩儿，确实像妈妈宠爱孩子一样。
比起其他姐姐可能虚与委蛇地对赵樱子表现出一些表面上的友善，张蔷给予赵樱子的关怀是实打实的。
第一轮公演结束后要重新分组，赵樱子再次加入宁静组之后，是张蔷主动笑着伸手去握住赵樱子的手，高兴地说终于在一组了。
节目开播那天，张蔷主动发文晒合照来鼓励赵樱子。
赵樱子发布视频告别《乘风破浪》后，张蔷不仅回复了她，还警告在她评论下面乱开玩笑（说张蔷像是被骗的老人）的网友不要乱说。
在《乘风破浪》的游戏规则里，人气低、能力差可能确实是要被嫌弃的，何况赵樱子还时不时地有一些戏剧性的举动，这在别人看来或许无法理喻，会嫌弃她，对她敬而远之，但张蔷并不在乎这些，她可以做到无差别真诚待人。就像第一次见到曾比特就可以很热络一样，她对赵樱子也是没有防备的。
真心总是能换来真心的，虽然赵樱子的一些举动确实比较不一样，但她也是有血有肉的人，在姐姐的修罗场里她其实不会真的感觉不到其他人与她的距离感和表面客气，那么张蔷或许是这些姐姐里唯一可以让她交付真心的一位。虽然很多人觉得她靠近张蔷也是像靠近其他姐姐一样，是在蹭热度，但我倾向于在张蔷这儿她确实有真情流露。
无论怎样，张蔷确实是个大气从容的人，曾经的荣誉（比如上了封面的杂志、奖杯等）她在搬家时直接扔掉了，而对待后辈她也是发自内心地关爱、真诚地聊天，她也一直坚持做自己喜欢的音乐，并努力去推广。她的巡演现场甚至会出现不少孩子带着妈妈一起看演出的情况。她可以张扬，但不会有攻击性，真是个善良美好的人。
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戳戳APP快讯 28岁女星Steph Stephany已经与七台签约十年了，有消息指出她与七台的合约只剩下几个月的时间，不过Steph自从2019年拍完《我的“Open"女友》后就淡出演艺圈，开始当起了健身教练。知情人士透露这几年她已经推了至少6-7部的戏剧邀约，所以猜测她应该不会再与七台续约。
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首演于2015年1月的话剧《冬之旅》由万方编剧，赖声川导演，当时已88岁的蓝天野和李立群同台飙戏，展现了两位老人共同拥有一段不堪回首的记忆，以及围绕这段记忆展开的忏悔与宽恕。而这部剧，既是蓝天野向万方“邀约”剧本之作，也是他作为演员晚年最让人印象深刻的舞台作品之一。
2022年6月8日，95岁的蓝天野在家中去世。与蓝天野相识多年的万方，远在美国的导演赖声川和演员李立群，还有《冬之旅》的制作人、央华戏剧艺术总监王可然等，都通过文字表达和追忆了他们心目中那个蓝天野。
话剧《冬之旅》剧组。
蓝天野（右）和李立群（左）及导演赖声川（中）一起谢幕。
赖声川：永远怀念的蓝天野老师
得知蓝天野去世的消息时，赖声川远在美国，虽然已经是凌晨时分，刚刚结束排练的赖声川，从大洋彼岸向澎湃新闻发来一段极为伤感的文字：“我在蓝老师已近90岁时有幸与他合作《冬之旅》一剧。蓝老师教了我太多，从他身上能够真正体验到老北京人的大气与含蓄。蓝老师跟我说了太多故事，关于各种不同的过去时代。没有二环的北京长什么样子？他告诉了我。蓝老师走了，一个大时代的影子也渐渐走过去了。我在美国旧金山歌剧院工作中接到蓝老师走了的消息。我站到歌剧院的大堂，望着窗外的蓝天，在那天空中寻找跟他的连结。怀念。永远。”
万方：舍不得你，敬爱你
作为剧作家曹禺的女儿，从小在北京人艺的氛围里长大的万方，和蓝天野相识太多年，她曾在接受澎湃新闻记者采访时表示，父亲以前是北京人艺的院长，蓝天野和他是同事，也几乎是看着她长大，对她而言，蓝天野就是叔叔辈的长辈，但后来因为工作的缘故也叫他蓝老师。而创作《冬之旅》这部剧的原因，最开始正是因为蓝天野的“邀约”。万方说，“蓝老师有一天和我说，什么时候你写一个关于老人的戏吧。我问他，是不是你想演？蓝老师说，一直在找比较好的剧本。”而最后，蓝天野业成为这个剧本的第一位读者，也是最终的演绎者。
在得知蓝天野去世的消息后，万方说，“天野老师，你让我为你写一出戏，我写了《冬之旅》。在舞台上，你演的老金最后走了，迎着光明……现在你真的走了。一直觉得还会见到你，和你一起看戏，聊聊天，但不可能了。舍不得你，敬爱你。”
蓝天野（左）和李立群（右）及导演赖声川（中）。
李立群：他是我的老师、忘年挚友
和蓝天野在《冬之旅》剧组演了好几年对手戏，李立群把蓝天野称作“我的老师，忘年挚友”。他把所有的追思都写在了自己的微博之中，“老爷子今天中午走了。九十五岁。我们合作的话剧:冬之旅。前后共同相处了共三年。他的为人处世是我的良师。生活中又是忘年挚友。老师一路走好。”
此前，在接受澎湃新闻记者采访的时候，李立群坦言，自己30多岁时就深受北京人艺《茶馆》的影响，当时把1984年北京人艺去日本访问演出《茶馆》NHK现场录像一口气看了30多遍。而蓝天野当时就给他留下很深印象。“他的风格非常独特，看不懂的人以为他是靠‘范儿’在演，但是如果你跟他排戏，你就能感觉到他的想法，他做的功课。他演的戏并不如我多，甚至有段时间他赋闲在家，有十几年时间，偶尔拍戏，大部分时间都在家画画写字。我觉得对于一个人来说那是一段很棒的沉潜的时光，他的人生观应该是进入了某种豁达的地步。”
而谈及和蓝天野合作的感受时，李立群说，“他属于那种良好的老人。我在他身上看到的是珍惜生命，享受生命。”“在对戏的时候，他会因为我的表演而有所调整。我对他的表演了解得很透，所以我会比较好接受。虽然我们的风格不同，但两种不同的表演风格在两个演员的磨合修润过程中可以变得很自然。”
蓝天野和卢燕以及王可然一起。
王可然：我在他身上看到了那一代北京人艺人对戏剧孜孜不倦的进取
作为《冬之旅》的制作人，也是央华戏剧的创始人和艺术总监，王可然和蓝天野也相识很多年，这些年始终保持着紧密的联系，央华戏剧也是蓝天野在北京人艺之外，唯一合作过的戏剧机构。在排练和演出过程中，蓝天野也和央华戏剧建立起了深厚的情谊，所有人都敬爱地称他“蓝爷爷”。
在听说了蓝天野去世的消息后，王可然感到很难过，往事点滴涌现，却一时无从说起。他说，蓝天野给他最深刻的感受就是，“我从他身上，看到了北京人艺那代人对于戏剧孜孜不倦的进取，对于戏剧没有任何障碍的对创新的探究和愿望，还有身体力行的行动，这一直在永远鼓励我，滋养我们在戏剧中前行。大师远别，痛彻心扉！”
王可然回忆，蓝天野作为一个导演，晚年执导的《贵妇还乡》等作品，都能深刻看到对很多当下西方戏剧的借鉴和思考。而他晚年也一直热衷于参与各种戏剧活动，包括和央华一起去徽州参加《新原野》的戏剧活动，和很多人一起分享戏剧，这都让所有人留下特别深的印象和感触。
2022年6月8日，95岁的蓝天野在家中去世。与蓝天野相识多年的万方，远在美国的导演赖声川和演员李立群，还有《冬之旅》的制作人、央华戏剧艺术总监王可然等，都通过文字表达和追忆了他们心目中那个蓝天野。
话剧《冬之旅》剧组。
蓝天野（右）和李立群（左）及导演赖声川（中）一起谢幕。
赖声川：永远怀念的蓝天野老师
得知蓝天野去世的消息时，赖声川远在美国，虽然已经是凌晨时分，刚刚结束排练的赖声川，从大洋彼岸向澎湃新闻发来一段极为伤感的文字：“我在蓝老师已近90岁时有幸与他合作《冬之旅》一剧。蓝老师教了我太多，从他身上能够真正体验到老北京人的大气与含蓄。蓝老师跟我说了太多故事，关于各种不同的过去时代。没有二环的北京长什么样子？他告诉了我。蓝老师走了，一个大时代的影子也渐渐走过去了。我在美国旧金山歌剧院工作中接到蓝老师走了的消息。我站到歌剧院的大堂，望着窗外的蓝天，在那天空中寻找跟他的连结。怀念。永远。”
万方：舍不得你，敬爱你
作为剧作家曹禺的女儿，从小在北京人艺的氛围里长大的万方，和蓝天野相识太多年，她曾在接受澎湃新闻记者采访时表示，父亲以前是北京人艺的院长，蓝天野和他是同事，也几乎是看着她长大，对她而言，蓝天野就是叔叔辈的长辈，但后来因为工作的缘故也叫他蓝老师。而创作《冬之旅》这部剧的原因，最开始正是因为蓝天野的“邀约”。万方说，“蓝老师有一天和我说，什么时候你写一个关于老人的戏吧。我问他，是不是你想演？蓝老师说，一直在找比较好的剧本。”而最后，蓝天野业成为这个剧本的第一位读者，也是最终的演绎者。
在得知蓝天野去世的消息后，万方说，“天野老师，你让我为你写一出戏，我写了《冬之旅》。在舞台上，你演的老金最后走了，迎着光明……现在你真的走了。一直觉得还会见到你，和你一起看戏，聊聊天，但不可能了。舍不得你，敬爱你。”
蓝天野（左）和李立群（右）及导演赖声川（中）。
李立群：他是我的老师、忘年挚友
和蓝天野在《冬之旅》剧组演了好几年对手戏，李立群把蓝天野称作“我的老师，忘年挚友”。他把所有的追思都写在了自己的微博之中，“老爷子今天中午走了。九十五岁。我们合作的话剧:冬之旅。前后共同相处了共三年。他的为人处世是我的良师。生活中又是忘年挚友。老师一路走好。”
此前，在接受澎湃新闻记者采访的时候，李立群坦言，自己30多岁时就深受北京人艺《茶馆》的影响，当时把1984年北京人艺去日本访问演出《茶馆》NHK现场录像一口气看了30多遍。而蓝天野当时就给他留下很深印象。“他的风格非常独特，看不懂的人以为他是靠‘范儿’在演，但是如果你跟他排戏，你就能感觉到他的想法，他做的功课。他演的戏并不如我多，甚至有段时间他赋闲在家，有十几年时间，偶尔拍戏，大部分时间都在家画画写字。我觉得对于一个人来说那是一段很棒的沉潜的时光，他的人生观应该是进入了某种豁达的地步。”
而谈及和蓝天野合作的感受时，李立群说，“他属于那种良好的老人。我在他身上看到的是珍惜生命，享受生命。”“在对戏的时候，他会因为我的表演而有所调整。我对他的表演了解得很透，所以我会比较好接受。虽然我们的风格不同，但两种不同的表演风格在两个演员的磨合修润过程中可以变得很自然。”
蓝天野和卢燕以及王可然一起。
王可然：我在他身上看到了那一代北京人艺人对戏剧孜孜不倦的进取
作为《冬之旅》的制作人，也是央华戏剧的创始人和艺术总监，王可然和蓝天野也相识很多年，这些年始终保持着紧密的联系，央华戏剧也是蓝天野在北京人艺之外，唯一合作过的戏剧机构。在排练和演出过程中，蓝天野也和央华戏剧建立起了深厚的情谊，所有人都敬爱地称他“蓝爷爷”。
在听说了蓝天野去世的消息后，王可然感到很难过，往事点滴涌现，却一时无从说起。他说，蓝天野给他最深刻的感受就是，“我从他身上，看到了北京人艺那代人对于戏剧孜孜不倦的进取，对于戏剧没有任何障碍的对创新的探究和愿望，还有身体力行的行动，这一直在永远鼓励我，滋养我们在戏剧中前行。大师远别，痛彻心扉！”
王可然回忆，蓝天野作为一个导演，晚年执导的《贵妇还乡》等作品，都能深刻看到对很多当下西方戏剧的借鉴和思考。而他晚年也一直热衷于参与各种戏剧活动，包括和央华一起去徽州参加《新原野》的戏剧活动，和很多人一起分享戏剧，这都让所有人留下特别深的印象和感触。
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