宋郭熙神品-早春图经典再现
艺度
北宋山水以李成、范宽与郭熙三人成就最高，分别来自营丘、华原、河阳三地的三人，风格亦不尽相同；其中，李成开创平远寒林画格，以荒寒悱恻、萧疏澹远见长；范宽则华滋浑厚，因气格雄伟著称；郭熙则长于烟云幻灭、气象万千之景，他汲取李成的技法，融汇自身对于道家山水美学的理解，最终开创出自己的一派天地，而《早春图》即是郭熙集大成之作。

北宋前期辉煌灿烂的中堂式山水，继承五代风格，传递至北宋中叶已见颓迹。此时重复前人图式已无意义，郭熙试图开创自己的面貌。

他首先以宛转的‘龙’形入画，山势若游龙蜿蜒，林木则似龙角、龙爪；又著眼于季节与天气，笔下山水变幻明灭，犹如龙行风雨之中。再建立起宗旨式的‘三远’空间概念，提出山水画有‘高远’‘平远’‘深远’三种基于空间的构图、欣赏之法，对于中国古代画理的发展意义非凡。

同时，他开创独特的‘卷云皴’，以湿润的複笔，描绘出犹如云头聚拢般的山石。这种追求浓淡交替、水墨彼此融合的写意笔法与李唐《万壑松风图》形成强烈对比，成为郭熙名垂青史的艺术语言。

现藏于台北故宫博物院的《早春图》创作于宋神宗熙宁五年（1072），从北宋起一直由内府收藏，是当之无愧的中华瑰宝。出于保护目的，《早春图》并非常设展品，即便去了台北故宫也不一定能窥见。但在时代与技术的进步之下，这一次，《早春图》不再遥不可及！

 把早春带回家 

#正修行路[超话]#山水画《毫端入圣》

松动的笔法中透着苍劲与浩然之气，山石如飞白，林木如篆籀。《毫端入圣》这幅山水画，笔墨在起承转合间任意挥洒，或许画者的思绪随着笔意已进入无我两忘的状态。此刻，心境已超然离尘、毫端如圣。然而，就是这心无挂碍的尽情挥洒，却使华滋浑厚的苍山秀水自然呈现在我们眼前。 ​​

#中国国画[超话]#山水画《毫端入圣》

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