【转关福利】诚心为大家带来新书《始于极限》
本书全名，是《始于极限 女性主义往复书简》。两位女性，12主题，上野千鹤子与铃木凉美，聊恋爱心生、母女关系 、男人、聊独立、自由与女性主义。
几乎是意料之中的，她们的文字非常好读，金句频出。读来会有一种奇怪的感觉，会觉得每个字也都像血泪史，更奇怪的是，从中能读到了些许悲壮，当然也有从容与幽默，更有大量的自我审视，学到一些很实用的新词，对认识自我与我们所生活的世界，大有启示之用。
有些无解的荒唐的问题，被直白的抛出。文字对作家而言，除了是一种非热非冷的武器，是生存的方式，也是勇气的体现，是不再害怕被误读，同时可能也是一条不归路吧。这本书是关系女性的哲思，我觉得男人读它，是有门槛的，女人读它，也是有门槛的。《始于极限》，不也很说我读懂了。推荐给大家。
转关即可，抽2位粉丝
每人送上一本
一周后开奖
@微博抽奖平台 https://t.cn/A6ojdBhb
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【视觉空间】名画赏析：#武汉视觉艺术研究#
【课前备课：赏画知天下丨赏析富春山居图】https://t.cn/A6ooQb1m#课前备课：赏画知天下丨赏析富春山居图##赏画知天下丨赏析富春山居图#（采编中心根据 温州市青少年活动中心 2022-10-21 13:21编辑整理）
同学们：
在春暖花开的时间，你是否想要游历祖国的大好河山？
那就让我们在线上，一起体会祖国的美好风景吧！
今天我们将一起欣赏的是被誉为中国十大传世名画之一，元代大画家黄公望晚年的心血之作，至今已有600多年历史的《富春山居图》。
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
先是经历了无用上人的语言“顾虑有巧取豪夺者”，被书画家沈周的朋友的儿子，心生歹念，把画偷偷卖掉，还狡辩说画是被人偷了。然后经手了五位主人，在第五任主人吴洪裕临死之际，又被“焚以为殉”，经侄子吴静庵抢救，才没被烧毁，中间却烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首一段已烧去，幸存部分也是火痕斑斑。从此，《富春山居图》一分为二。后又进宫，在乾清宫里静静地存放了近200年。直到1956年，《剩山图》才来到浙江博物馆，成为 “镇馆之宝”。
衍生作品
随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。
画里富春江的景色如此之美，这么长的画作，在那个没有照相机等记录工具的年代，黄公望是怎么画出来的呢？
同学们开动脑筋想一想，留言告诉我们你的答案吧！
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《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
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衍生作品
随着《富春山居图》各种话题的升温，影响到仿制界、影视圈、收藏界，在这些领域出现了一些衍生作品。
画里富春江的景色如此之美，这么长的画作，在那个没有照相机等记录工具的年代，黄公望是怎么画出来的呢？
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下午训练结束，出门望见天空的一瞬间↓，太美好了！在bnuz 这样美好的瞬间已经有好几个了。有时很恍惚，是因为如此美好自由的环境，让我心生向往，倍感珍惜；还是因为越来越在乎当下、逐渐懂得去感知去享受世间一切变化的心态上的转变，让我不由得爱上这里，真就是喜欢的东西越看越顺眼。我想，两者都有吧~
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