燕郊御东君汇楼体外立面摒弃了传统的设计，采用的是3毫米的铝板及先进的氟碳喷涂工艺，整体外立面以革新第六代建筑立面设计理念为主导，铝板加上大面积的高档玻璃外窗组合，以高成本打造高品质，塑造燕郊豪宅奢居典范，玫瑰金色调奠定高端、大气的基调，以简约时尚的设计线条，创造现代感和精致感的审美优势，将具有东方景观意境的现代品质生活和居住体验充分展示出来，打造强烈的高级感，这种设计在北三县是第一家，只有在北上广少数的豪宅中可以见到，像融创壹号院、深圳湾1号等都使用铝板幕墙进行装饰，其建筑成本和工艺远远超过区域其他项目。铝板的优点在于重量轻强度高，有卓越的抗腐蚀和耐候性，能抵抗酸雨、盐雾等各种空气污染，外表坚挺不易变形且时尚，氟碳表面喷涂工艺对制作流程要求非常严苛，其具有很强的抗起霜性和抗冲击性，还能抵御强烈的紫外线照射，保持常年不褪色，表面很难附着污染物，铝板质感加高档玻璃简约时尚，两者搭配使得建筑外形更加灵动，尊贵大气，大面积的玻璃外窗还能做到视野最大化，保证景观也提升了项目品质，外立面在阳光下熠熠发光，尽显轻奢品质，弧形的玻璃围栏，在不同时间会产生光影变化，园林景观倒映其上，雕刻出鲜明立体的建筑形象，不是所有的建筑都能成为艺术品，御东君汇立于时代建筑审美前沿，打造城市美好建筑。

在20世纪的中国画家中，#张大千# 是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。“他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

#艺术聚焦#

皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）

1919-2022，法国画家，雕刻家和雕塑家
皮埃尔·苏拉热1919年出生于阿韦龙的罗德兹，他被誉为最容易被东方所接受的艺术大师，其作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉。
从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。
他一生都在寻求表现黑色与光相遇所能产生的一切，包括用一种崇高的形式把它展现出来。他探究颜色深层的含义，创造了一种形而上的“关系”：那些将黑色、物质和光结合在一起的关系。在画作的不平坦表面上或多或少地出现了明显的反射和对比。这种黑色与光和物质的结合，被苏拉热称为“超黑”（outrenoir）。这是艺术家发明的一个词或者技巧，为防止任何人在他的大型画作中看到简单的单色。
从1967年开始，在苏拉热的画中，黑色以外的颜色消失了，画的背景也变成了白色，仿佛一切都回到了艺术家的起点。他的作品的格式越来越多，首先是双联画，然后是四到六幅画的组合。“悬挂”的方式也随之演变了出来：1966年在美国休斯敦，苏拉热第一次将作品从墙上拆下，将它们悬挂在天花板上，后来他又选择了垂直的金属电缆，将作品背靠背排列。1979年秋天，在蓬皮杜艺术中心举办的绘画展上，这位艺术家概括了他的发明：“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界也就由此打开，把光线汇入黑色绘画中，光线从黑色中发射出来，黑色演变成一种发光的颜色。”
在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素或多或少地与中国水墨画的形态相似，两者同样地讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，不同于其它的西方抽象艺术画家，因此他也被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。
他充满激情的使用耙子、刮刀、毛刷作画。刮刀的划痕打乱了水平条纹的规则纹路，展露出叠加的分层，其中部分还带着光亮。在这里，每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。当观众移动位置，作品会随着光线的变化发生着变化。
苏拉热将绘画定义为“诗意的瞬间”, 他对光线表面更多的是采用“雕刻”而非绘画的方式，巧妙地玩弄条纹、织纹或平滑、哑光、光亮区域之间的关系，乃至是清洗与覆盖之间的关系。他推进了艺术本体语言的演变，也标志了艺术从古典至现代至后现代再到当代的演进。https://t.cn/RvP3DzW