天上星，长安客
在古代传说中，才识渊博、满腹经纶之人都是文曲星投生到人间的。在初见《长安客》这本书，第一下想到的是苏轼的那一句“人生如逆旅，我亦是行人”，而不负所望的在书中的每一个篇章的主角都将“长安”作为逆旅，不可抵抗地乘着命运这一艘小船在历史的长河里飘摇。
根据目录，暂且将《长安客》分为七幕独角戏。
第一幕，是唐玄宗。唐玄宗在经历过夺位的血腥洗礼以后决定一扫前朝勾心斗角之风，改为兄友弟恭，父慈子孝之氛围，但是皇室之中对权力的追逐是不会容许父子、夫妻之间有长久温情。上天很快就给了唐玄宗一次“倾国”的考验，即安史之乱。他仓皇出逃，并且在马嵬坡失去他的宠妃，不久，他又失去了权利。忠孝仁厚的太子变成虎视眈眈之徒，在他回宫路上将他近卫扈从一并撤去，他成了彻彻底底的“孤家寡人”。唐玄宗的专权和其下营造的温情面纱在皇位和权力的渴望面前，显得不堪一击。
第二幕，是王维。这位田园诗派、爱好山水的诗人原非一开始就钟情于此，谁能想象“画中有诗，诗中有画”的王维也有乔装打扮，佯作优伶，吟唱自己的诗作，只为能得到玉真公主的青眼，借此扶摇直上，名噪一时。他对名利的企图以失败告终。也只有在渴望，尝试，失败以后，才有资格去说释然。
第二幕，是杜甫。在通常印象中，他的诗作是“沉郁顿挫”的。但很少有人一生下来，就是满肚子的怨气的，此中必然是经历过一番曲折的。《长安客》里的杜甫像是一个失意的中年人，他关心一家老小的温饱，关心自己职位高低。一场动乱，令他非但把目光集中于自身，还望向了别人。杜甫从凤凰变沙鸥，开始切身感受生活带来的苦难，并对他人的痛苦感同身受。他将痛苦书写成诗句，发出黄钟毁弃瓦釜雷鸣之音。
第三幕，是李白。年轻时候的李白也有一番求名逐利之心，只是他没有从科举入手，求取功名，这一部分值得审视，尤其是关于他出身和浪迹的经历。在书中，作者认为李白祖上有罪，故而他没有走科举一路。另外，李白有游侠之风，极有可能杀过人，从他的诗句中也能看出。后世称他是醉酒捞月，失足落水而亡，如今看来却不是十分可信。更大的概率是一生的颠沛流离和嗜好饮酒，致使重病离世。
第四幕，是柳宗元和刘禹锡。那位写出“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗人不是无病呻吟，而是在发出他生命最后一段有力的旋律。柳、刘之交着实让人艳羡，顾惜对方母亲年老体弱，而自愿到更远的蛮荒之地。名为上任，实为流放，他们患难之中见真情。
第五幕，是白居易。不须多说，这一位有“江州司马青衫湿”等句的诗人也是在人世间翻过跟头的。他的文风平实自然，人却不是一般平淡。白居易才能并茂，但他的心中常有一股郁郁累累之风，就好像那一丛黄芦苦竹。在他的眼中，能看到“天涯沦落人”的痛苦，自然也不关心“相逢何必曾相识”了。
第六幕，是李商隐。李商隐的诗句迷离，用典颇多，而以那一首《无题》最为出名。作为皇帝们的男人们死后，必然是彪炳其功勋，哪怕是没有卓越功绩，也要夸几句品德仁厚，至孝淳朴。而武则天却留下了一块无字碑。李商隐的《无题》与这无字碑有些相似，也更像他命运的写照，陷于权力的斗争之中。他是黑是白，已然混淆，只能留给后人评说了。
第七幕，是圆仁。圆仁作为一个从日本渡海而来的僧人，仰慕的开元之时文化交流，互通有无，可是他恰逢毁寺逐僧的时期，忙忙如丧家之狗，急急如漏网之鱼，连栖身之所也没有，最后只好打道回府。
从天宝后期讲到了天祐末，王朝盛衰之事与“诗家”息息相关。他们无一个不是对高位有向往之心，人生际遇却各不相同。以圆仁作为结束，像是以旁观者的角度看一个王朝盛大的落幕，那些在戏台上腾挪转移，饰演各色良莠美丑行当的诗人们皆如落在凡间为客的文曲星，一偿宿怨，历劫返回天上去了。
翻了一下作者参考的书目有一百五十多条，从参考书目的数量未必能看出一本书的优劣，但是至少能看出一位写作者的态度。这一段“比起坚定不移地相信某一种记录如同科学一样准确客观，更能够去思考谁记录下这段历史，它为什么被如此讲述。当发现对同一个事件截然不同的记述时，比起快速地判断真伪，更关心为什么”深得我心。历史的浪涛之外还有更多亟待思考之处。
在古代传说中，才识渊博、满腹经纶之人都是文曲星投生到人间的。在初见《长安客》这本书，第一下想到的是苏轼的那一句“人生如逆旅，我亦是行人”，而不负所望的在书中的每一个篇章的主角都将“长安”作为逆旅，不可抵抗地乘着命运这一艘小船在历史的长河里飘摇。
根据目录，暂且将《长安客》分为七幕独角戏。
第一幕，是唐玄宗。唐玄宗在经历过夺位的血腥洗礼以后决定一扫前朝勾心斗角之风，改为兄友弟恭，父慈子孝之氛围，但是皇室之中对权力的追逐是不会容许父子、夫妻之间有长久温情。上天很快就给了唐玄宗一次“倾国”的考验，即安史之乱。他仓皇出逃，并且在马嵬坡失去他的宠妃，不久，他又失去了权利。忠孝仁厚的太子变成虎视眈眈之徒，在他回宫路上将他近卫扈从一并撤去，他成了彻彻底底的“孤家寡人”。唐玄宗的专权和其下营造的温情面纱在皇位和权力的渴望面前，显得不堪一击。
第二幕，是王维。这位田园诗派、爱好山水的诗人原非一开始就钟情于此，谁能想象“画中有诗，诗中有画”的王维也有乔装打扮，佯作优伶，吟唱自己的诗作，只为能得到玉真公主的青眼，借此扶摇直上，名噪一时。他对名利的企图以失败告终。也只有在渴望，尝试，失败以后，才有资格去说释然。
第二幕，是杜甫。在通常印象中，他的诗作是“沉郁顿挫”的。但很少有人一生下来，就是满肚子的怨气的，此中必然是经历过一番曲折的。《长安客》里的杜甫像是一个失意的中年人，他关心一家老小的温饱，关心自己职位高低。一场动乱，令他非但把目光集中于自身，还望向了别人。杜甫从凤凰变沙鸥，开始切身感受生活带来的苦难，并对他人的痛苦感同身受。他将痛苦书写成诗句，发出黄钟毁弃瓦釜雷鸣之音。
第三幕，是李白。年轻时候的李白也有一番求名逐利之心，只是他没有从科举入手，求取功名，这一部分值得审视，尤其是关于他出身和浪迹的经历。在书中，作者认为李白祖上有罪，故而他没有走科举一路。另外，李白有游侠之风，极有可能杀过人，从他的诗句中也能看出。后世称他是醉酒捞月，失足落水而亡，如今看来却不是十分可信。更大的概率是一生的颠沛流离和嗜好饮酒，致使重病离世。
第四幕，是柳宗元和刘禹锡。那位写出“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗人不是无病呻吟，而是在发出他生命最后一段有力的旋律。柳、刘之交着实让人艳羡，顾惜对方母亲年老体弱，而自愿到更远的蛮荒之地。名为上任，实为流放，他们患难之中见真情。
第五幕，是白居易。不须多说，这一位有“江州司马青衫湿”等句的诗人也是在人世间翻过跟头的。他的文风平实自然，人却不是一般平淡。白居易才能并茂，但他的心中常有一股郁郁累累之风，就好像那一丛黄芦苦竹。在他的眼中，能看到“天涯沦落人”的痛苦，自然也不关心“相逢何必曾相识”了。
第六幕，是李商隐。李商隐的诗句迷离，用典颇多，而以那一首《无题》最为出名。作为皇帝们的男人们死后，必然是彪炳其功勋，哪怕是没有卓越功绩，也要夸几句品德仁厚，至孝淳朴。而武则天却留下了一块无字碑。李商隐的《无题》与这无字碑有些相似，也更像他命运的写照，陷于权力的斗争之中。他是黑是白，已然混淆，只能留给后人评说了。
第七幕，是圆仁。圆仁作为一个从日本渡海而来的僧人，仰慕的开元之时文化交流，互通有无，可是他恰逢毁寺逐僧的时期，忙忙如丧家之狗，急急如漏网之鱼，连栖身之所也没有，最后只好打道回府。
从天宝后期讲到了天祐末，王朝盛衰之事与“诗家”息息相关。他们无一个不是对高位有向往之心，人生际遇却各不相同。以圆仁作为结束，像是以旁观者的角度看一个王朝盛大的落幕，那些在戏台上腾挪转移，饰演各色良莠美丑行当的诗人们皆如落在凡间为客的文曲星，一偿宿怨，历劫返回天上去了。
翻了一下作者参考的书目有一百五十多条，从参考书目的数量未必能看出一本书的优劣，但是至少能看出一位写作者的态度。这一段“比起坚定不移地相信某一种记录如同科学一样准确客观，更能够去思考谁记录下这段历史，它为什么被如此讲述。当发现对同一个事件截然不同的记述时，比起快速地判断真伪，更关心为什么”深得我心。历史的浪涛之外还有更多亟待思考之处。
由北京凤凰传奇影业有限公司出品，安建首次自编自导，朱亚文、李小冉等人主演的《姐妹兄弟》于2月10日开机，该剧讲述了在改革开放的商业大潮中，两个家族中的两对姐妹兄弟之间的情感纠葛。剧中，朱亚文一展“女人杀手”的魅力，与李小冉上演了一段牵扯到两大家族命运的虐恋。#我是大哥大# https://t.cn/RZBKMIJ
#晚安树洞# 小通今晚收到的投稿是电影《大兵小将》，电影讲述了公元前227年，卫国军队在凤凰山遭遇梁军伏击，血战之后惟有受重伤的卫国大将军和装死的梁国士兵二人存活。将军有着统一诸国的宏图壮志，而小兵只想过自己的太平日子。小兵活捉大将，企图带着大将回到梁国，换良田五亩从此过上永无兵役的幸福生活。从凤凰山到梁国的路上，前有无数未知风险，后有卫国神秘小队追踪，小兵靠着美好信念的支撑以及自己的小聪明一次次化解危机，然而，在到达梁国之时小兵却出人意料的放大将返回卫国。小兵在江畔目送大将驾小舟渐渐远去，可是他并不知道在身后梁国的土地上，发生了一场天翻地覆的变化……
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