每日解析一幅画：《作为绘画寓言的自画像》
♦艺术家：阿特米谢 简特内斯基
♦艺术类型：布面油画
♦创作时间：1638-39

简特内斯基的父亲欧拉齐奥是一位著名的艺术家，阿特米歇在自己独立创作作品之前在父亲的工作室接受了几年的培训。在 1610 年代，阿特米歇被工作室中年纪稍大的成员阿戈斯蒂诺·塔西（Agostino Tassi）强暴。这影响了她的余生，并反映在她的艺术中，她的艺术作品经常以“女性的力量”为主题，例如《朱迪思杀死赫罗弗尼斯和莎乐美与施洗者圣约翰》。 阿特米歇是一位非常独立的女性，同时也是一位高产的艺术家。

在这幅作品中，她将自己表现为绘画作品中的一则寓言。它受到切萨雷·里帕作品的影响，最著名的是他的《圣像》，其中他提出如何用人的品质和外表来描绘美德和抽象的概念。里帕说“画”应该是这样的：“一个美丽的女人，一头乌黑的头发，蓬乱，扭曲着，拱形的眉毛表现出想象中的想法，嘴巴蒙着一块布，耳朵后面绑着一条链子她的喉咙处挂着一个面具，并在前面写着“模仿”。她手里拿着一把刷子，另一只手里拿着调色板，衣服上披着一层薄纱。”除了嘴上缠着布，简特内斯基非常准确地遵循了这个概念。这也是一个大胆的声明，因为这幅画展示了一个罕见的女权主义主题，当时很少有女性工作，更不用说让她们出名了。

XUZHEN分享 | 艺术家 Frida Kahlo

卡罗作为艺术家的名声在她晚年才发展起来，并且在死后进一步发展，因为在她的一生中，她主要被称为迭戈·里维拉的妻子，并且是国际文化精英中的一个古怪人物。在 1970 年代后期，当女权主义学者开始质疑将女性和非西方艺术家排除在艺术史经典之外以及奇卡诺运动将她提升为他们的偶像之一时，她逐渐获得了更多的认可。

#局部播报#  2022年11月4日  星期五  ☀️

「 Discordo Ergo Sum 」

▸ 维也纳艺术家 Renate Bertlmann 是奥地利领 先的女权主义前卫视觉艺术家，自 1970 年代初以来，她一直专注于在社会背景下围绕性、爱情、性别和色 情主题的问题，她经常用自己的身体作为艺术媒介。她的多元化实践跨越绘画、素描、拼贴、摄影、雕塑和表演，并积 ji 面对赋予男性和女性行为和关系的社会刻板印象。

2020 年， Bertlmann 在威尼斯双年展的奥地利馆展示了名为「 CARLONE CONTEMPORARY 」系列作品的一部分：「 A field of red knife-roses 」。红色穆拉诺玻璃玫瑰在卡隆大厅的巴洛克天花板下开 放，表面上脆弱的花朵并非没有保护，因为它们的每个花头都伸出刀片。玻璃的浓郁红色指向华丽的壁画天花板下的全新内涵池，从爱和激 情到暴 力和血腥。花朵的性 感与锋利的刀片或 “ 荆棘 ” 搭配，增强了上面描绘的场景的并列和二元性，这是对原始装置的复兴，也是一种转变。◂

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