安德烈·布拉吉利(AndréBrasilier)于1929年出生于法国米索尔,是法国当代艺术最受瞩目的重要画家之一。
布拉吉利的风格一方面受表现主义艺术家及日本浮世绘画风影响,但另一方面则依然保留个人本性与意象。在那些柔和的作品系列中,他经常以马匹、大自然、音乐和女性为主题,表达恬静纯洁的内心世界。这些主题通常与朴素但浪漫的背景配合。他轻松地带领观众穿梭超现实景致,利用庄重的色调,高度概括的形象,为画中物象注入灵魂,画面充满诗意。布拉吉利的灵感来自然的语言,声音及色彩,提醒观者关注因生活琐事而忽略的大自然之美。 https://t.cn/RI9Efi9
布拉吉利的风格一方面受表现主义艺术家及日本浮世绘画风影响,但另一方面则依然保留个人本性与意象。在那些柔和的作品系列中,他经常以马匹、大自然、音乐和女性为主题,表达恬静纯洁的内心世界。这些主题通常与朴素但浪漫的背景配合。他轻松地带领观众穿梭超现实景致,利用庄重的色调,高度概括的形象,为画中物象注入灵魂,画面充满诗意。布拉吉利的灵感来自然的语言,声音及色彩,提醒观者关注因生活琐事而忽略的大自然之美。 https://t.cn/RI9Efi9
比萨圣园(Camposanto)的大型湿壁画《死亡的胜利》近期完成了修复工作,再次向公众展示。此次与比萨大学化学系合作,采用了激光技术修复。
画幅560×1500cm,是14世纪画家布法尔马科的作品,以生死为主题,放在墓地里最合适不过了。场景被分割成几个由不同情绪主导的画面:恐怖、怪诞、滑稽、宁静。人们组成欢乐的队伍去打猎,穿着优雅的宫廷服装,但是死亡战胜尘世的悲剧在笼罩着他们——
左下(图2):三个活人和三个死人之间的“相遇”,三名骑士发现自己在三具棺材里的腐烂尸体前。
右上(图3-5):天使和恶魔的战斗,恶魔正从死者的身体里夺走灵魂(嘴里冒出来),天使则赶来保护。死神身边有许多人:不论什么身份地位,象征面对死亡,众生平等。
左上(图6):岩石上有四名修士站在一个小教堂周围,他们是隐士,对死亡漠不关心,专注于生活和工作,周围有野生动物,象征他们的平静生活。
右下(图7):十个年轻人坐在鲜花盛开的花园里,在天使的火把照耀下,无忧无虑地生活。但死神把镰刀转向了他们,预示着不可避免的结局。
建议去现场看,非常震撼。
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画幅560×1500cm,是14世纪画家布法尔马科的作品,以生死为主题,放在墓地里最合适不过了。场景被分割成几个由不同情绪主导的画面:恐怖、怪诞、滑稽、宁静。人们组成欢乐的队伍去打猎,穿着优雅的宫廷服装,但是死亡战胜尘世的悲剧在笼罩着他们——
左下(图2):三个活人和三个死人之间的“相遇”,三名骑士发现自己在三具棺材里的腐烂尸体前。
右上(图3-5):天使和恶魔的战斗,恶魔正从死者的身体里夺走灵魂(嘴里冒出来),天使则赶来保护。死神身边有许多人:不论什么身份地位,象征面对死亡,众生平等。
左上(图6):岩石上有四名修士站在一个小教堂周围,他们是隐士,对死亡漠不关心,专注于生活和工作,周围有野生动物,象征他们的平静生活。
右下(图7):十个年轻人坐在鲜花盛开的花园里,在天使的火把照耀下,无忧无虑地生活。但死神把镰刀转向了他们,预示着不可避免的结局。
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王家春:没有艺术理念的画家,成不了艺术家
没有革命的理论,就没有革命的实践。艺术也是一样,没有艺术的理念,就不会有真正的艺术的实践,最终大多数所谓的艺术就变成了技术的堆砌而已。
成功的艺术家都有自己的艺术理念,所有的技术在他们眼中,只是配角,是为他的艺术理念服务的。王维如此,石涛也如此;齐白石如此,吴冠中也如此;石鲁如此,刘文喜也如此……等等。
2012年6月,我赴湖北武汉专程拜访周韶华先生。周先生谈话,让我印象最深刻的就是他的艺术理念。周老说:在艺术创作中,我崇尚超大灵魂和浩然之气,具体一点说,就是推崇革命英雄主义和革命理想主义。因为英雄是我们时代的脊梁,理想是我们时代的精神支柱,这是我的艺术价值取向,也是我在艺术上的核心价值观。正是有这样的艺术理念,才产生了周韶华大气磅礴的山水画艺术。这样的艺术属于周老所处的时代。
在西安美院的一次大会上,我曾感叹道,这样的艺术风格应该诞生在我们古长安这片厚土上,它的厚重应是5000年文化的渊源,可惜它却诞生在了长江边上。
我知道,这样的话,很多人不爱听,爱听不爱听是你的事,说不说是我的事。
我也经常在想,我的艺术理念是什么?当然,从大的方面讲,艺术要“两个服务”,要有“为人民而创作”的艺术导向,但这是宏观的要求,真的落地,要形成自己扎根内心的理念,就要结合自己的艺术创作。
在我的艺术创作中,我崇尚寻找美的多种表现方式,不仅有山水之美、人物之美、花鸟之美,也有传统文化的哲理之美。哲理之美是形而上的美,大象无形的美,如果过于具象,无从表现哲理的美。同时,中国传统文化的哲理智慧是中华民族、也是全人类的文化遗产,他给了我们应对百年之大变局和人生之小困扰的思维方式,它本身就是利人的、利社会的。如此,我可以说我推崇的艺术理念是浪漫主义和利他主义的,浪漫主义是形,利他主义是魂。
我们处在中华民族大复兴的美好时代。浪漫主义是我们走向更加美好的基石,而中国传统文化是人类的共同财富,利他主义是中国传统文化走向世界的明信片。这样的艺术理念必然会产生一种新的艺术形式,这种艺术形式给人的是美好、是力量、是中国文化的美。无疑,它也属于这个时代,它的名字就叫“哲理中国画”。
没有革命的理论,就没有革命的实践。艺术也是一样,没有艺术的理念,就不会有真正的艺术的实践,最终大多数所谓的艺术就变成了技术的堆砌而已。
成功的艺术家都有自己的艺术理念,所有的技术在他们眼中,只是配角,是为他的艺术理念服务的。王维如此,石涛也如此;齐白石如此,吴冠中也如此;石鲁如此,刘文喜也如此……等等。
2012年6月,我赴湖北武汉专程拜访周韶华先生。周先生谈话,让我印象最深刻的就是他的艺术理念。周老说:在艺术创作中,我崇尚超大灵魂和浩然之气,具体一点说,就是推崇革命英雄主义和革命理想主义。因为英雄是我们时代的脊梁,理想是我们时代的精神支柱,这是我的艺术价值取向,也是我在艺术上的核心价值观。正是有这样的艺术理念,才产生了周韶华大气磅礴的山水画艺术。这样的艺术属于周老所处的时代。
在西安美院的一次大会上,我曾感叹道,这样的艺术风格应该诞生在我们古长安这片厚土上,它的厚重应是5000年文化的渊源,可惜它却诞生在了长江边上。
我知道,这样的话,很多人不爱听,爱听不爱听是你的事,说不说是我的事。
我也经常在想,我的艺术理念是什么?当然,从大的方面讲,艺术要“两个服务”,要有“为人民而创作”的艺术导向,但这是宏观的要求,真的落地,要形成自己扎根内心的理念,就要结合自己的艺术创作。
在我的艺术创作中,我崇尚寻找美的多种表现方式,不仅有山水之美、人物之美、花鸟之美,也有传统文化的哲理之美。哲理之美是形而上的美,大象无形的美,如果过于具象,无从表现哲理的美。同时,中国传统文化的哲理智慧是中华民族、也是全人类的文化遗产,他给了我们应对百年之大变局和人生之小困扰的思维方式,它本身就是利人的、利社会的。如此,我可以说我推崇的艺术理念是浪漫主义和利他主义的,浪漫主义是形,利他主义是魂。
我们处在中华民族大复兴的美好时代。浪漫主义是我们走向更加美好的基石,而中国传统文化是人类的共同财富,利他主义是中国传统文化走向世界的明信片。这样的艺术理念必然会产生一种新的艺术形式,这种艺术形式给人的是美好、是力量、是中国文化的美。无疑,它也属于这个时代,它的名字就叫“哲理中国画”。
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