第977天
《为什么逆光拍照就会很黑》
逆光拍照的时候，背景的光下较强，所以反衬的你所要拍的景物比较暗，这时候人脸的亮度低于平均亮度，所以全是黑。
对应的就是顺光拍摄，也就是光线投射方向跟相机拍摄方向一至，亮度与周围环境相同，不存在黑脸现象。
在摄影中通常用光都是顺光，而顺光是最平常的，拍的照片也是比较平凡；在逆光下就不一样了，逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果，很多人都喜欢挑战逆光拍摄，但最终拍的效果是比较黑的，其中的原因就是逆光在明暗反差比较大，很容易曝光不足，从而导致用单反相机拍出来的照片是黑的。
想要逆光场景拍照不黑，可以从两个方面入手。一是要拍的主体是黑色，我们可以利用打光加亮的方式，使被拍的物体变亮，得到与背景条件一样，拍出正常照片。二可以把背景亮度调低，这样就能与我们要拍的东西条件就一样了，就不会出现曝光的状态。
解决的办法有以下：
1、最简单的就是增加曝光量，你可以选择中心测光，然后把人脸放在中间试试。或者干脆直接增加曝光ev补偿。这样做的结果是照片整体过曝。人脸曝光是合适了，但是周围一片亮白，细节都没了。在某些场合下，合适的过曝也能达到某种艺术效果，看你需要了。
2、采取各种补光手段，常见的是用反光板照亮人脸，这是人像摄影最经典的处理方式。优点是能达到很好的效果，缺点是你得找个助手帮你举反光板。还有就是可以采用闪光灯，优点是比反光板更灵活机动，缺点是没反光板效果自然。
一般采用补光的办法，比如反光布，其实最简单的办法是在用闪光灯的情况下拍照。尤其是在拍摄人像的时候，拍逆光人像主体曝光正常，轮廓光鲜明，一定要用闪光灯或反光板补光，不然人物主体面部曝光不足很暗。
根据很多摄影师总结来讲，户外拍摄最佳光线时间，日出后的一小时与日落前的一小时左右。此时太阳光照比较柔和，拍摄的人像不仅唯美，而且更有立体感。
如何避免主体过黑（画面欠曝），如何能拍的更美：
一、巧借“柔和逆光”：
在拍摄自然风光时，不同时段的“逆光”拍摄出的效果，在强度，色彩，角度等都会有差别。
如果我们既想借逆光拍出独特效果，又想避免可能出现欠曝问题，有个小技巧——选择“柔和逆光”拍摄。
▼ 比如：清晨傍晚的“逆光”：
无论是日出还是日落时的太阳，虽同样刺眼，但与正午时的逆光从温度和强度上弱好多，甚至拍摄时感觉透过屏幕的“温度”都降低了。
而且日出日落时的光线，除了强度弱了些，同时“斜照的角度”让景观自带“暗影”，画面更立体有层次；而温暖的色调也让色彩更丰富。
这些都无形中弱化了逆光所造成的主体发暗，反而拍出另一种唯美感。
二、巧用“侧逆光”｜弱化强光：
如果拍摄时“逆光”实在太强，我们可以调整一下光照角度，让“正逆光”变成“侧逆光”，从而减少逆光所造成的影响。
▼尝试两种“侧逆光”拍摄：
方法一：将手机镜头略向下转，借水面为背景，光线从斜上方照射，变“侧逆光”再拍一张，近处的被拍物体明显提亮，细节也清晰了。
方法二：镜头略向左侧调整，让光线从正逆光变为“右侧”照射，此时即使拍全景，远处的物体同样能看到清晰画面。
以上两种方法，虽只是简单调整拍摄角度，正逆光变为侧逆光后，就能避免主体过暗。
三、巧借前景作“反光板”｜提亮主体：
在户外遇到摄影老师拍人像时，常见用“反光板”给人物补光，可以避免逆光造成的人脸发黑。
而我们平时用手机拍摄自然风光时，可以用同样的方法，只需从环境中寻找天然的“反光板”—— 比如一个可以反光的“前景”。
详细点说，就是在环境中寻找可以反射阳光的元素作前景，小到一滴水珠，一块木板，大到一条公路，一片水面等等。
只要利用好光线照在前景，形成适度的反光画面，作为“天然反光板”，就能让原本发暗的主体从局部到画面曝光上，整体变亮。
因此很多摄影师利用这种逆光的氛围，拍出唯美让人入神回味的照片。 https://t.cn/R2WxjYe
《为什么逆光拍照就会很黑》
逆光拍照的时候，背景的光下较强，所以反衬的你所要拍的景物比较暗，这时候人脸的亮度低于平均亮度，所以全是黑。
对应的就是顺光拍摄，也就是光线投射方向跟相机拍摄方向一至，亮度与周围环境相同，不存在黑脸现象。
在摄影中通常用光都是顺光，而顺光是最平常的，拍的照片也是比较平凡；在逆光下就不一样了，逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果，很多人都喜欢挑战逆光拍摄，但最终拍的效果是比较黑的，其中的原因就是逆光在明暗反差比较大，很容易曝光不足，从而导致用单反相机拍出来的照片是黑的。
想要逆光场景拍照不黑，可以从两个方面入手。一是要拍的主体是黑色，我们可以利用打光加亮的方式，使被拍的物体变亮，得到与背景条件一样，拍出正常照片。二可以把背景亮度调低，这样就能与我们要拍的东西条件就一样了，就不会出现曝光的状态。
解决的办法有以下：
1、最简单的就是增加曝光量，你可以选择中心测光，然后把人脸放在中间试试。或者干脆直接增加曝光ev补偿。这样做的结果是照片整体过曝。人脸曝光是合适了，但是周围一片亮白，细节都没了。在某些场合下，合适的过曝也能达到某种艺术效果，看你需要了。
2、采取各种补光手段，常见的是用反光板照亮人脸，这是人像摄影最经典的处理方式。优点是能达到很好的效果，缺点是你得找个助手帮你举反光板。还有就是可以采用闪光灯，优点是比反光板更灵活机动，缺点是没反光板效果自然。
一般采用补光的办法，比如反光布，其实最简单的办法是在用闪光灯的情况下拍照。尤其是在拍摄人像的时候，拍逆光人像主体曝光正常，轮廓光鲜明，一定要用闪光灯或反光板补光，不然人物主体面部曝光不足很暗。
根据很多摄影师总结来讲，户外拍摄最佳光线时间，日出后的一小时与日落前的一小时左右。此时太阳光照比较柔和，拍摄的人像不仅唯美，而且更有立体感。
如何避免主体过黑（画面欠曝），如何能拍的更美：
一、巧借“柔和逆光”：
在拍摄自然风光时，不同时段的“逆光”拍摄出的效果，在强度，色彩，角度等都会有差别。
如果我们既想借逆光拍出独特效果，又想避免可能出现欠曝问题，有个小技巧——选择“柔和逆光”拍摄。
▼ 比如：清晨傍晚的“逆光”：
无论是日出还是日落时的太阳，虽同样刺眼，但与正午时的逆光从温度和强度上弱好多，甚至拍摄时感觉透过屏幕的“温度”都降低了。
而且日出日落时的光线，除了强度弱了些，同时“斜照的角度”让景观自带“暗影”，画面更立体有层次；而温暖的色调也让色彩更丰富。
这些都无形中弱化了逆光所造成的主体发暗，反而拍出另一种唯美感。
二、巧用“侧逆光”｜弱化强光：
如果拍摄时“逆光”实在太强，我们可以调整一下光照角度，让“正逆光”变成“侧逆光”，从而减少逆光所造成的影响。
▼尝试两种“侧逆光”拍摄：
方法一：将手机镜头略向下转，借水面为背景，光线从斜上方照射，变“侧逆光”再拍一张，近处的被拍物体明显提亮，细节也清晰了。
方法二：镜头略向左侧调整，让光线从正逆光变为“右侧”照射，此时即使拍全景，远处的物体同样能看到清晰画面。
以上两种方法，虽只是简单调整拍摄角度，正逆光变为侧逆光后，就能避免主体过暗。
三、巧借前景作“反光板”｜提亮主体：
在户外遇到摄影老师拍人像时，常见用“反光板”给人物补光，可以避免逆光造成的人脸发黑。
而我们平时用手机拍摄自然风光时，可以用同样的方法，只需从环境中寻找天然的“反光板”—— 比如一个可以反光的“前景”。
详细点说，就是在环境中寻找可以反射阳光的元素作前景，小到一滴水珠，一块木板，大到一条公路，一片水面等等。
只要利用好光线照在前景，形成适度的反光画面，作为“天然反光板”，就能让原本发暗的主体从局部到画面曝光上，整体变亮。
因此很多摄影师利用这种逆光的氛围，拍出唯美让人入神回味的照片。 https://t.cn/R2WxjYe
借金星的一句话说就是：“只管自己往前走。等你走到山顶了，他们还在山底嘴碎个不停，你享受日出日落的美丽景色，他们享受他们的唾沫星子，根本伤害不到你。”
同样重要的还有，不要幻想那些因为误解而攻击你的人在发现真相之后，能够良心发现地向你道歉。不会的。他们只会更加挑剔你，直到发现你的破绽和缺陷，然后再次攻击你，以此来表明：“我对这个人的所有攻击都是基于事实的。”
同样重要的还有，不要幻想那些因为误解而攻击你的人在发现真相之后，能够良心发现地向你道歉。不会的。他们只会更加挑剔你，直到发现你的破绽和缺陷，然后再次攻击你，以此来表明：“我对这个人的所有攻击都是基于事实的。”
海滩场景怎么拍～～～航拍的乐趣，是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观，在另一个角度上发现它的美
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
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