又到了深夜小作文时间。
这次去看王晰算是终于补上了三年以来的遗憾，前两次擦肩而过，这次又差点重蹈覆辙，战战兢兢到最后一秒，最终还是平平顺顺坐进二七。
第二次见面，他在舞台上依旧游刃有余，虽然VR杆子立在那里让他看起来有点拘谨。一首又一首，偶尔的介绍也是点到为止，特别喜欢他说了好几遍的：“接下来继续为大家唱歌。”主语是大家，好像比起我们爱听他唱，他更喜欢为爱他的人唱。
王晰的唱功和唱商不必多说，有耳朵就能感受得到，和贾凡一样，善于将技巧隐进极高的表现力里。但王晰更显功力之处在于克制，一抹不动声色的留白使情绪更为千回百转，曲终人散时回头望，无声处最是相思。
选曲也一样，专辑曲目有了，曾经唱过的歌有返场，经典情歌联唱好听又叫座，《高级动物》一出，最后一根属于王晰的刺飞回台上。这首歌可能大家不一定懂，看反应肯定不懂，但是他要唱，唱完转眼温温柔柔《爱你》去了。这人，妙得我心痒难耐。
光也好，和声也好，乐队也好，个顶个优秀，是99%迈向100%的、不可或缺又与100%有匹配素养的1%。特别是光束扫过我的那一瞬间，像上帝的眼睫毛扫天堂的地，第一次被灯光温柔到热泪盈眶。（回想一些摇滚浮士德像在怒吼“直视我，崽种”的大灯泡就更热泪盈眶）于是下一秒有个念头脱脑而出：下次我还来。
还有些其他的念头，比如：做王晰的粉丝真幸福。是在听他云淡风轻地提起一巡、二巡唱过的歌，在他说新专辑已经录了四首，在他看着满场带灯塑料玫瑰微笑的时候，一次又一次地出现。我们是如何共同走来，用轻轻摇晃的假玫瑰凝聚赤诚的爱海，跟随你坚定的步伐踏破彼时迷雾。
第一次看专场就是生日场也算是一种缘分吧，特别是回家路上才后知后觉，我俩的生日就是倒了个个儿。不知道哥认认真真地在许什么愿望，会不会希望时间永远停留在那一秒。但因为唱了很多次所以单方面希望你跟所有的烦恼说拜拜跟所有的快乐说嗨嗨每一天都精彩。虽然我没get到和《女人花》哪里像，但是很难不联想和贾凡合唱的那场呜呜。
下次再见能听到两位合作这首吗？埋一个愿望，等他发芽吧。
这次去看王晰算是终于补上了三年以来的遗憾，前两次擦肩而过，这次又差点重蹈覆辙，战战兢兢到最后一秒，最终还是平平顺顺坐进二七。
第二次见面，他在舞台上依旧游刃有余，虽然VR杆子立在那里让他看起来有点拘谨。一首又一首，偶尔的介绍也是点到为止，特别喜欢他说了好几遍的：“接下来继续为大家唱歌。”主语是大家，好像比起我们爱听他唱，他更喜欢为爱他的人唱。
王晰的唱功和唱商不必多说，有耳朵就能感受得到，和贾凡一样，善于将技巧隐进极高的表现力里。但王晰更显功力之处在于克制，一抹不动声色的留白使情绪更为千回百转，曲终人散时回头望，无声处最是相思。
选曲也一样，专辑曲目有了，曾经唱过的歌有返场，经典情歌联唱好听又叫座，《高级动物》一出，最后一根属于王晰的刺飞回台上。这首歌可能大家不一定懂，看反应肯定不懂，但是他要唱，唱完转眼温温柔柔《爱你》去了。这人，妙得我心痒难耐。
光也好，和声也好，乐队也好，个顶个优秀，是99%迈向100%的、不可或缺又与100%有匹配素养的1%。特别是光束扫过我的那一瞬间，像上帝的眼睫毛扫天堂的地，第一次被灯光温柔到热泪盈眶。（回想一些摇滚浮士德像在怒吼“直视我，崽种”的大灯泡就更热泪盈眶）于是下一秒有个念头脱脑而出：下次我还来。
还有些其他的念头，比如：做王晰的粉丝真幸福。是在听他云淡风轻地提起一巡、二巡唱过的歌，在他说新专辑已经录了四首，在他看着满场带灯塑料玫瑰微笑的时候，一次又一次地出现。我们是如何共同走来，用轻轻摇晃的假玫瑰凝聚赤诚的爱海，跟随你坚定的步伐踏破彼时迷雾。
第一次看专场就是生日场也算是一种缘分吧，特别是回家路上才后知后觉，我俩的生日就是倒了个个儿。不知道哥认认真真地在许什么愿望，会不会希望时间永远停留在那一秒。但因为唱了很多次所以单方面希望你跟所有的烦恼说拜拜跟所有的快乐说嗨嗨每一天都精彩。虽然我没get到和《女人花》哪里像，但是很难不联想和贾凡合唱的那场呜呜。
下次再见能听到两位合作这首吗？埋一个愿望，等他发芽吧。
#和华晨宇一起探索民乐的多种可能# hcy#华晨宇和民乐的适配度# 【有关民乐创新的思考之四】
真正值得挖掘讨论的不是华晨宇作为一名歌手和民乐作为一种音乐门类的互相适配程度(流于粗浅)，而是解构这个命题，转化为更精准的，华晨宇在他的音乐创作当中怎样恰如其分地融合民族音乐元素。这一点我已经在几天前的博文里以《小镇里的花》为例细致讨论过。然而更上一层的，也是更难做到的是，如何运用各种音乐元素(包括民族的和非民族的)来演绎中华民族文化中的神髓。向年轻一代听众，甚至是外国的听众有效地传递我们的民族文化和音乐才是真正的挑战，也是更核心的目标。
其实在音乐中融入民乐元素并不是非常难做到的事情。《歌手》的舞台现场就能看到不少在伴奏中采用民族乐器(二胡、扬琴、笙、大鼓、竹笛等)，加上西洋电子乐器和管弦乐团，配合使用得非常好，有效地烘托出歌曲的氛围。这种形式上的融合已经变得日益常见和纯熟，可为什么民族音乐还是处于传承的瓶颈呢？这是因为大部分作品想表达的东西不是民族的。使用民族乐器、甚至添加一些民族的曲调和唱腔，目的是为自己的音乐来增添一些特殊的色彩。这些民乐元素的地位是从属的，作品想反映的并不是民乐的精魂。
所以说这种类型的融合做得再多，对民族音乐的发展是没有多少促进作用的。真正有意义的是什么呢？就是不管你用什么样的音乐元素，如果能把中华民族文化和音乐的精髓表达出来，提升到世界范围，那才是真正了不起的成就。华晨宇的国潮《七重人格》现场就做到这一点，把东方的国风主题和西方的前卫摇滚完美地融为一体！
他是用西方的驱进式摇滚去演绎东方的神话。他把金乌神话的内核用一种世界上流行的音乐语言呈现出来，实实在在地做到了民族的成为世界的！其实本民族的文化精神并不一定只能靠本民族的乐器和音乐风格来体现。国潮版七皇作为一次前卫音乐实验，表明这个内涵和精神其实是可以用其他的音乐风格来阐述。因为在他心中音乐元素是不分地域的，他衡量的标准在于该元素是否适合他想要表达的情绪和精神。
正因为如此，现场演出基本保留了原汁原味的《七重人格》，只在呈现上略做调整。在这个表演里，华晨宇追求的不仅仅是“形似”——表层文化符号的碰撞交融(歌词中的隐喻跟金乌神话的贴合)，更是“神似”——深层精神意象的吻合，那就是不屈的抗争！曲中原本就有的仿埙人声极为出彩，那飄忽古意的旋律搭配背景中宏大的六字真言和声，形成圣境般的音場，如纽带般将金乌神话中的不同场景所应对的音乐段落巧妙地衔接在一起，化七重为一整体！果然是“七皇岂是池中物，一遇金乌便化神”。❲https://t.cn/A6fSgAOS❳
华晨宇仅靠稍稍变化唱法的风格，改动少许曲终高音的编曲，舞美中添加了一些CGI动画特效，就把宏大幽深的前卫摇滚《七重人格》演绎成一部小型的古代神话音乐剧，实乃神人也！[haha]
#守护华晨宇的音乐初心#
真正值得挖掘讨论的不是华晨宇作为一名歌手和民乐作为一种音乐门类的互相适配程度(流于粗浅)，而是解构这个命题，转化为更精准的，华晨宇在他的音乐创作当中怎样恰如其分地融合民族音乐元素。这一点我已经在几天前的博文里以《小镇里的花》为例细致讨论过。然而更上一层的，也是更难做到的是，如何运用各种音乐元素(包括民族的和非民族的)来演绎中华民族文化中的神髓。向年轻一代听众，甚至是外国的听众有效地传递我们的民族文化和音乐才是真正的挑战，也是更核心的目标。
其实在音乐中融入民乐元素并不是非常难做到的事情。《歌手》的舞台现场就能看到不少在伴奏中采用民族乐器(二胡、扬琴、笙、大鼓、竹笛等)，加上西洋电子乐器和管弦乐团，配合使用得非常好，有效地烘托出歌曲的氛围。这种形式上的融合已经变得日益常见和纯熟，可为什么民族音乐还是处于传承的瓶颈呢？这是因为大部分作品想表达的东西不是民族的。使用民族乐器、甚至添加一些民族的曲调和唱腔，目的是为自己的音乐来增添一些特殊的色彩。这些民乐元素的地位是从属的，作品想反映的并不是民乐的精魂。
所以说这种类型的融合做得再多，对民族音乐的发展是没有多少促进作用的。真正有意义的是什么呢？就是不管你用什么样的音乐元素，如果能把中华民族文化和音乐的精髓表达出来，提升到世界范围，那才是真正了不起的成就。华晨宇的国潮《七重人格》现场就做到这一点，把东方的国风主题和西方的前卫摇滚完美地融为一体！
他是用西方的驱进式摇滚去演绎东方的神话。他把金乌神话的内核用一种世界上流行的音乐语言呈现出来，实实在在地做到了民族的成为世界的！其实本民族的文化精神并不一定只能靠本民族的乐器和音乐风格来体现。国潮版七皇作为一次前卫音乐实验，表明这个内涵和精神其实是可以用其他的音乐风格来阐述。因为在他心中音乐元素是不分地域的，他衡量的标准在于该元素是否适合他想要表达的情绪和精神。
正因为如此，现场演出基本保留了原汁原味的《七重人格》，只在呈现上略做调整。在这个表演里，华晨宇追求的不仅仅是“形似”——表层文化符号的碰撞交融(歌词中的隐喻跟金乌神话的贴合)，更是“神似”——深层精神意象的吻合，那就是不屈的抗争！曲中原本就有的仿埙人声极为出彩，那飄忽古意的旋律搭配背景中宏大的六字真言和声，形成圣境般的音場，如纽带般将金乌神话中的不同场景所应对的音乐段落巧妙地衔接在一起，化七重为一整体！果然是“七皇岂是池中物，一遇金乌便化神”。❲https://t.cn/A6fSgAOS❳
华晨宇仅靠稍稍变化唱法的风格，改动少许曲终高音的编曲，舞美中添加了一些CGI动画特效，就把宏大幽深的前卫摇滚《七重人格》演绎成一部小型的古代神话音乐剧，实乃神人也！[haha]
#守护华晨宇的音乐初心#
音乐与文学杂谈 文/王延平
音乐到最后或许是民谣，像极了人的一生，刚出生听的儿歌，少年喜欢摇滚，青年追随流行，中年常听民谣，老年或许是戏剧，我不知道。
以前听台湾蒋勋先生的细说红楼，把红楼拆分很细，既有温情又有人生感悟，既有温度又有深度，这是我认为关于红楼最好的解说，每一个细节从古到今，从当时社会到如今情景说的林林尽致，如果说小说精彩，蒋先生的解说更加精彩，从贾雨村开始到贾宝玉、林妹妹，从葫芦庙到宁荣国府，从王熙凤到贾母，虽说这是一个没朝代没有出处的小说，但也成为了后人研究的一个课题。
如今又听到蒋先生那温情的声音，解说苏轼《定风破》：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
莫听穿林打叶声，不要只听那个雨打着竹叶的声音，何妨吟啸且徐行，就是你在一个校园里，所有人都在躲雨，跑的时候，你忽然发现，其实你可以慢慢走，好像人生，其实我接受这个雨，下雨不见得一定是那么不好，何妨吟啸，何妨很重要，就是为什么不，转念一下，你可以何妨吟啸且徐行，手上拿了一个竹杖，穿着草鞋，竹杖芒鞋轻胜马，他以前做过官的，是骑马的，现在没有马了，竹杖芒鞋，好像比那个马走起路来还轻松一点。有没有发现这是人生的选择，就是我觉得没有那么不好，我要我要的东西，它是一个选择，那你要什么？其实没有人可以干扰，就是我要竹杖芒鞋，我不一定要马，他其实在比较这个时候特别讲到，说谁怕？一蓑烟雨任平生，干嘛怕呢，人生怕你还是要过，那下面一段是大家最熟悉最美的句子，料峭春风吹酒醒，真的每天都在喝，为冷，山头斜照却相迎，没有想到雨停了以后，那个晚霞特别漂亮啊，最了不起的句子出来了，回首向来萧瑟处，我回头去看，我走过来的路，也无风雨也无晴。晴天是我的生命，下雨也是我的生命，快乐是我的生命，不快乐也是我的生命。有一天大概到中年，也会领悟说，你把不快乐全部去掉，你的人生少了一大半，本来就应该回首向来萧瑟处，我走过来的人生都是我的，所以都没有什么不好。你觉得人生最不好的东西，其实是他人生里最重要的功课啊，这个时候我们看到苏轼有很大的变化，从拣尽寒枝不肯栖到回首向来萧瑟处，回去也无风雨也无晴，也无风雨也无情，多么应该常常提醒自己，我的生命里面，所有自己喜欢的跟不喜欢的部分，都应该是自己生命里最珍贵的一部分。
或许我们真的没有从古诗里，理解的这么透彻，无论古诗或者小说都要在当时的背景下理解才会更透彻，书里是一部分，书外更是一部分，就像我开头说的，音乐最后或许都是民谣，民谣有更多内容的承载和情绪的表达，这是音乐的内在，音乐的外在是我们的经历、感受、情绪，与音乐产生了共鸣，不管是戏剧还是民谣，都是承载的内容。
音乐到最后或许是民谣，像极了人的一生，刚出生听的儿歌，少年喜欢摇滚，青年追随流行，中年常听民谣，老年或许是戏剧，我不知道。
以前听台湾蒋勋先生的细说红楼，把红楼拆分很细，既有温情又有人生感悟，既有温度又有深度，这是我认为关于红楼最好的解说，每一个细节从古到今，从当时社会到如今情景说的林林尽致，如果说小说精彩，蒋先生的解说更加精彩，从贾雨村开始到贾宝玉、林妹妹，从葫芦庙到宁荣国府，从王熙凤到贾母，虽说这是一个没朝代没有出处的小说，但也成为了后人研究的一个课题。
如今又听到蒋先生那温情的声音，解说苏轼《定风破》：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
莫听穿林打叶声，不要只听那个雨打着竹叶的声音，何妨吟啸且徐行，就是你在一个校园里，所有人都在躲雨，跑的时候，你忽然发现，其实你可以慢慢走，好像人生，其实我接受这个雨，下雨不见得一定是那么不好，何妨吟啸，何妨很重要，就是为什么不，转念一下，你可以何妨吟啸且徐行，手上拿了一个竹杖，穿着草鞋，竹杖芒鞋轻胜马，他以前做过官的，是骑马的，现在没有马了，竹杖芒鞋，好像比那个马走起路来还轻松一点。有没有发现这是人生的选择，就是我觉得没有那么不好，我要我要的东西，它是一个选择，那你要什么？其实没有人可以干扰，就是我要竹杖芒鞋，我不一定要马，他其实在比较这个时候特别讲到，说谁怕？一蓑烟雨任平生，干嘛怕呢，人生怕你还是要过，那下面一段是大家最熟悉最美的句子，料峭春风吹酒醒，真的每天都在喝，为冷，山头斜照却相迎，没有想到雨停了以后，那个晚霞特别漂亮啊，最了不起的句子出来了，回首向来萧瑟处，我回头去看，我走过来的路，也无风雨也无晴。晴天是我的生命，下雨也是我的生命，快乐是我的生命，不快乐也是我的生命。有一天大概到中年，也会领悟说，你把不快乐全部去掉，你的人生少了一大半，本来就应该回首向来萧瑟处，我走过来的人生都是我的，所以都没有什么不好。你觉得人生最不好的东西，其实是他人生里最重要的功课啊，这个时候我们看到苏轼有很大的变化，从拣尽寒枝不肯栖到回首向来萧瑟处，回去也无风雨也无晴，也无风雨也无情，多么应该常常提醒自己，我的生命里面，所有自己喜欢的跟不喜欢的部分，都应该是自己生命里最珍贵的一部分。
或许我们真的没有从古诗里，理解的这么透彻，无论古诗或者小说都要在当时的背景下理解才会更透彻，书里是一部分，书外更是一部分，就像我开头说的，音乐最后或许都是民谣，民谣有更多内容的承载和情绪的表达，这是音乐的内在，音乐的外在是我们的经历、感受、情绪，与音乐产生了共鸣，不管是戏剧还是民谣，都是承载的内容。
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