认真思考了一下，我最近很喜欢从观众视角去写故事这个问题。

最开始我认为，这样写，能将故事写得更别致。

传统的代入视野已经被写得太多了，从观众视角切入的话，因为我们自己就是看客就是观众，带着观众自己的感情去抒发感情，抒发那些可怜可惜的意难平，更能让其他的观众共鸣。

我至今也是这么认为的。

但一首一首写下来，我又开始想：我沉迷于这样的写法，是否也是因为我的共情能力在降低、我的思考能力在弱化、而最为核心的——我讲故事的能力在降低？

毕竟这样的写法有一个显而易见的好处：只需要抓取让观众特别能共情的某几个情绪点，然后放大。

过去的我觉得我的情绪表达能力是较弱的，尤其是副歌情绪的表达能力，我写东西和我的人一样，一直很平，所以我着重去强化了这一点，最后还找到了这样的一条适合我自己的路——

它能让我对作品有一种客观的打量，强迫我自己去思考去评判去投入感情地书写这份感受，而不是仅作为一个单纯的复述机器，把故事复述一遍，就完成了自己的任务。

我承认，这样的方法，确实让我写的东西更鲜活过。

但沉迷于此也渐渐显得危险了。

我感受到它确实让我能够在写同人、写命题、写主题曲的时候能写得更好——但写我自己的东西的时候呢？我有多久没有写过我自己创造的故事，有多久没有想过如何创造一个故事，并把它放在一首歌里书写完整，让别人能够领会到它的情节，也能领会到它的情绪？

再这样下去，我是否会丢掉我讲故事的能力，以至于丢掉我原创的能力？

有时候走得远了，还得倒回来看看。在旁观者的视角站久了，也是时候站进一个故事，到自己的故事当中来，把自己要讲的故事讲明白。

要找回我在一首歌中讲故事的能力，要找回我创造自己的空间的能力。

我不知道这算不算想明白了这个瓶颈，但我觉得，反正可以一试。

#央说乱道#

努力没用这种感觉粥稞芋是知道但不能理解，六张是能理解但不能体会，汤阿姨是能体会但无能为力。
这一期果然印证了本人的预言家身份，粥稞芋说自己是一个没有爱好的人，我推测是因为小时候没有缺的东西，也就没有特别执念需要争取的东西，因此从物质和心境上他都有试错的余裕。他可以做一件事情先做着玩玩，做出兴趣了做成了就继续，做不成大不了换一个，也正因如此他才不知道为什么要努力。能观察到粥稞芋偶尔会做出一些“创造困难”来给自己跨越的事，他意识不到大多数人的苦难并不是自己选择的，只是天真地觉得“好像我也应该磨练一下吧”，其实也是一种情感的缺失。
六张能说出那个“机遇论”证明他深谙成功要靠运气这个道理，但他自己总体上是有能力且幸运的，遇到的阻力并没有那么大，所以没机会亲身体会这到底是一种什么样的感觉，他人生的疑惑不在于“该不该努力”，所以他可以旁观可以剖析，但没办法在一个水平的角度去交流，只能客观地说出一句“他能坚持下来很厉害”。
而汤阿姨是自己挣扎在其中的人，别人以为他能成功是人定胜天，是因为他的实力，他自己不会不清楚只不过是运气轮到他了而已。所以别人问他的时候他不知所措无法回应，本质是没法解决内心的不安感，因为运不是把握在自己手里的，能让他得到的未必能让别人得到，同样能让他得到的也可能让他失去。要用自己的一部分人生去一遍遍证实、一次次更加认清这个道理，实在是一件太残忍的事。

埃克莱尔不知道为什么只有自己没有爸爸，为什么自己还没有长大到能够做些什么，妈妈也离去了。她无力诅咒，只能默默看着这一切。
埃克莱尔不理解：为什么其他小孩能够自然地享受被父母照料着，去做毫无意义的事情来取乐。埃克莱尔，除了旁观什么都做不了，她试着模仿记忆中爸爸的样子，剪掉了自己的头发。她觉得，就好像自己已经长大了，自己说不定也能做些什么。
她觉得，如果能够舍弃自己的名字的话，就更像大人了。她觉得，如果能做到把软弱自私幼小卑劣的那一面扔掉的话，现状也许就会改变了。
即使母亲去世的第六年，雷霆还是一直不断地伤害自己。