#和华晨宇一起探索民乐的多种可能# hcy#华晨宇和民乐的适配度# 【有关民乐创新的思考之四】

真正值得挖掘讨论的不是华晨宇作为一名歌手和民乐作为一种音乐门类的互相适配程度(流于粗浅)，而是解构这个命题，转化为更精准的，华晨宇在他的音乐创作当中怎样恰如其分地融合民族音乐元素。这一点我已经在几天前的博文里以《小镇里的花》为例细致讨论过。然而更上一层的，也是更难做到的是，如何运用各种音乐元素(包括民族的和非民族的)来演绎中华民族文化中的神髓。向年轻一代听众，甚至是外国的听众有效地传递我们的民族文化和音乐才是真正的挑战，也是更核心的目标。

其实在音乐中融入民乐元素并不是非常难做到的事情。《歌手》的舞台现场就能看到不少在伴奏中采用民族乐器(二胡、扬琴、笙、大鼓、竹笛等)，加上西洋电子乐器和管弦乐团，配合使用得非常好，有效地烘托出歌曲的氛围。这种形式上的融合已经变得日益常见和纯熟，可为什么民族音乐还是处于传承的瓶颈呢？这是因为大部分作品想表达的东西不是民族的。使用民族乐器、甚至添加一些民族的曲调和唱腔，目的是为自己的音乐来增添一些特殊的色彩。这些民乐元素的地位是从属的，作品想反映的并不是民乐的精魂。

所以说这种类型的融合做得再多，对民族音乐的发展是没有多少促进作用的。真正有意义的是什么呢？就是不管你用什么样的音乐元素，如果能把中华民族文化和音乐的精髓表达出来，提升到世界范围，那才是真正了不起的成就。华晨宇的国潮《七重人格》现场就做到这一点，把东方的国风主题和西方的前卫摇滚完美地融为一体！

他是用西方的驱进式摇滚去演绎东方的神话。他把金乌神话的内核用一种世界上流行的音乐语言呈现出来，实实在在地做到了民族的成为世界的！其实本民族的文化精神并不一定只能靠本民族的乐器和音乐风格来体现。国潮版七皇作为一次前卫音乐实验，表明这个内涵和精神其实是可以用其他的音乐风格来阐述。因为在他心中音乐元素是不分地域的，他衡量的标准在于该元素是否适合他想要表达的情绪和精神。

正因为如此，现场演出基本保留了原汁原味的《七重人格》，只在呈现上略做调整。在这个表演里，华晨宇追求的不仅仅是“形似”——表层文化符号的碰撞交融(歌词中的隐喻跟金乌神话的贴合)，更是“神似”——深层精神意象的吻合，那就是不屈的抗争！曲中原本就有的仿埙人声极为出彩，那飄忽古意的旋律搭配背景中宏大的六字真言和声，形成圣境般的音場，如纽带般将金乌神话中的不同场景所应对的音乐段落巧妙地衔接在一起，化七重为一整体！果然是“七皇岂是池中物，一遇金乌便化神”。❲https://t.cn/A6fSgAOS❳

华晨宇仅靠稍稍变化唱法的风格，改动少许曲终高音的编曲，舞美中添加了一些CGI动画特效，就把宏大幽深的前卫摇滚《七重人格》演绎成一部小型的古代神话音乐剧，实乃神人也！[haha]

#守护华晨宇的音乐初心#

#Marsper[超话]#什么叫玛丽苏男鼠[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]

奢华高贵的角上带着开创世纪时留下的残缺伤痕，
每次微笑都会露出五彩斑斓的宛如宝石般精致耀眼的牙齿，
护目镜取材于宇宙空间金属材质，
屏幕上忽闪明亮的曲线可以实时传达他愉悦的心情，
衣服当然是纯手工私人订制，听说是他爹捏着针线亲手缝制，两颗黄色钻石纽扣是他爹从一万八千平方米的私人宝库中精挑细选的最可爱的颜色，
而蓝色的耳朵是神秘歌王亲手刷的漆——只是因为他最近迷上了蓝精灵。

@华晨宇yu

熬夜看完了《三年a班》
主角疯批
剧情一再反转，没有一个镜头是废的
毕业快乐，谢谢老师

“别把无法面对面对自己的父母朋友说的伤人的话扔给完全不认识的人”
“千万不要忘记你跟风说的一句话，就能简简单单夺走一条生命”
“你们已经过了感情用事随意犯错的的年纪，你们现在已经不可以这样随意了，要思考，思考，思考，然后得出答案。要更加对自己说的话，做的事负起责任来”

想起来华晨宇采访中说的
“你想到什么就直接说，但是有一个前提就是：你说的话一定要是建立在善良的基础上，说之前你要先想一想，你的这句话会不会伤害到他，如果你这句话纯只是伤害他的话，那你跟那些人就没有区别了”

关于网络暴力，自勉