何以感人?——听黄英的咏叹调与歌曲之夜
文:张可驹
昨晚在上海东方艺术中心,听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作,演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场,听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出,不仅在国内,在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想:这是如此动人的演出,但它又何以感人呢?每次前往聆听黄英的演出,我都不会失望,除了她高超的技艺与品味之外,现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉,深深被她感染了。
歌唱家的选曲,虽不至于曲高和寡,但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣,依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣,听众们并非受到纯感官的刺激而被激发,如强劲的音量与极高的高音等等。正相反,身为抒情花腔女高音的黄英,从曲目的选择,到表现作品的风格,都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说,她就是要在不大的声音里面,唱出耐听的韵味来。这方面,凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来,黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我,当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午,我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听,彼时,日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版,足见其号召力。确实是鲜润的嗓音,科学的用声方法,曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上,我自己坐在音乐厅里,发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处,都特别尊重自己的天赋与特点,尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我,并不难理解,就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中,表现风格跨度极大的作品;与此同时,声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移,一位能够攀登艺术高度的歌唱家,修养会不断深化,但身体条件的下降,也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美,以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法,以及恰当的艺术表现的方向之外,关键在于,歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中,技巧和修养都是很难分开的,往往是彼此深化。最初选对了,如果之后渐渐不再追求,也会无以为继,或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者,目前“还剩一个轮廓”,很多就是因为如此。黄英却不然,她对于采用理想的歌唱方式,来表现语言与音乐的魅力,高度投入且一以贯之。
因此,昨晚的歌曲和咏叹调,每一首都很耐听,都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向:
1. 在自然的效果中演唱,知所进退。
黄英自己说她声音的号不大,昨晚的演出就体现出,链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果,有非常精心的设计,不求力度推高,而求音色美、质感自然,同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制,但我在那里听过黄英多次,效果都很好。
同样,当她向下进入比较低的声区时(这在歌曲中不时会发生),也能够同自己的黄金声区做到音质的统一,以及音乐处理的灵活性,这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当,在歌唱家所选择的范围之内,“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中,面面俱到
如前所述,品味与技巧是不可分的,仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎,就面对这些,只能听个热闹而已,或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么,所谓的品味是如何体现在技艺之中?十分关键的,就是表现音质,表现线条,在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家,对揉弦的运用“时断时续”,却没有音乐性的目的,所奏出的线条就是音质不均匀,美感也不协调的。同样在歌唱中,为了推高力度,搞得声音频频出现颤抖,完全不是什么颤音的装饰,没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候,线条又单薄而缺少丰润感。更不用说,有时不良的品味是无孔不入,过分挤压喉咙的暗哑,尖叫式的高音等等,可说的太多,但这里先不说了。问题在于,你听当代某些所谓头部歌者的演出,也不能避免惊悚之感,从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出,却是以高品味运用声音的典范,润泽如玉的特质,贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》(选择歌剧《赛魅丽》),不用强化花腔,只要那一点“花”恰如其分,同美丽的长线相结合,魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》(选择歌剧《奥龙泰阿》),黄英昨晚的演唱,比我上次听她唱这首,更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”,并非通过堆叠声音来体现,而是不断发掘语言的内容,从文本发掘出信息,再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖,对语言的表现才能真正自如,在旋律的塑造中流露更多的信息时,才能恰当且动人。
说实话,当下很多粗糙的演唱,听了只是感到,他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看,如果那样的歌者有细腻的品味,也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言,尊重规律
黄英昨晚分上、下半场,演出西方的杰作与中国的歌曲,截然不同的曲目,核心又是一致的:音乐如何围绕语言来表现?语言与音乐的结合,东、西方各有自己的系统,这是大题目,暂不展开。可总之,经典作品的出现,都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家,攀登高级技巧的过程,也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了,如前所述,她对歌唱中不同层面的把握,都树立了高品味的标准,在国际范围之内,也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就,是在此基础之上,对于把握音乐作品中的语言,做到了活灵活现。
以艺术歌曲为例,表现法式优雅的典型,普朗克的《爱得小径》,黄英将音节处理得很清晰,吐字结合旋律的语韵,则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲,《卡迪斯城的姑娘》中,歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力,高光时刻。
同样,在中国的歌曲中,民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次,黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时,伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音,就足以证明技巧的画龙点睛,真的是一点点就够。但这一点点的背后,必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
文:张可驹
昨晚在上海东方艺术中心,听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作,演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场,听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出,不仅在国内,在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想:这是如此动人的演出,但它又何以感人呢?每次前往聆听黄英的演出,我都不会失望,除了她高超的技艺与品味之外,现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉,深深被她感染了。
歌唱家的选曲,虽不至于曲高和寡,但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣,依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣,听众们并非受到纯感官的刺激而被激发,如强劲的音量与极高的高音等等。正相反,身为抒情花腔女高音的黄英,从曲目的选择,到表现作品的风格,都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说,她就是要在不大的声音里面,唱出耐听的韵味来。这方面,凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来,黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我,当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午,我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听,彼时,日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版,足见其号召力。确实是鲜润的嗓音,科学的用声方法,曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上,我自己坐在音乐厅里,发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处,都特别尊重自己的天赋与特点,尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我,并不难理解,就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中,表现风格跨度极大的作品;与此同时,声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移,一位能够攀登艺术高度的歌唱家,修养会不断深化,但身体条件的下降,也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美,以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法,以及恰当的艺术表现的方向之外,关键在于,歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中,技巧和修养都是很难分开的,往往是彼此深化。最初选对了,如果之后渐渐不再追求,也会无以为继,或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者,目前“还剩一个轮廓”,很多就是因为如此。黄英却不然,她对于采用理想的歌唱方式,来表现语言与音乐的魅力,高度投入且一以贯之。
因此,昨晚的歌曲和咏叹调,每一首都很耐听,都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向:
1. 在自然的效果中演唱,知所进退。
黄英自己说她声音的号不大,昨晚的演出就体现出,链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果,有非常精心的设计,不求力度推高,而求音色美、质感自然,同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制,但我在那里听过黄英多次,效果都很好。
同样,当她向下进入比较低的声区时(这在歌曲中不时会发生),也能够同自己的黄金声区做到音质的统一,以及音乐处理的灵活性,这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当,在歌唱家所选择的范围之内,“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中,面面俱到
如前所述,品味与技巧是不可分的,仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎,就面对这些,只能听个热闹而已,或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么,所谓的品味是如何体现在技艺之中?十分关键的,就是表现音质,表现线条,在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家,对揉弦的运用“时断时续”,却没有音乐性的目的,所奏出的线条就是音质不均匀,美感也不协调的。同样在歌唱中,为了推高力度,搞得声音频频出现颤抖,完全不是什么颤音的装饰,没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候,线条又单薄而缺少丰润感。更不用说,有时不良的品味是无孔不入,过分挤压喉咙的暗哑,尖叫式的高音等等,可说的太多,但这里先不说了。问题在于,你听当代某些所谓头部歌者的演出,也不能避免惊悚之感,从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出,却是以高品味运用声音的典范,润泽如玉的特质,贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》(选择歌剧《赛魅丽》),不用强化花腔,只要那一点“花”恰如其分,同美丽的长线相结合,魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》(选择歌剧《奥龙泰阿》),黄英昨晚的演唱,比我上次听她唱这首,更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”,并非通过堆叠声音来体现,而是不断发掘语言的内容,从文本发掘出信息,再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖,对语言的表现才能真正自如,在旋律的塑造中流露更多的信息时,才能恰当且动人。
说实话,当下很多粗糙的演唱,听了只是感到,他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看,如果那样的歌者有细腻的品味,也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言,尊重规律
黄英昨晚分上、下半场,演出西方的杰作与中国的歌曲,截然不同的曲目,核心又是一致的:音乐如何围绕语言来表现?语言与音乐的结合,东、西方各有自己的系统,这是大题目,暂不展开。可总之,经典作品的出现,都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家,攀登高级技巧的过程,也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了,如前所述,她对歌唱中不同层面的把握,都树立了高品味的标准,在国际范围之内,也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就,是在此基础之上,对于把握音乐作品中的语言,做到了活灵活现。
以艺术歌曲为例,表现法式优雅的典型,普朗克的《爱得小径》,黄英将音节处理得很清晰,吐字结合旋律的语韵,则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲,《卡迪斯城的姑娘》中,歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力,高光时刻。
同样,在中国的歌曲中,民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次,黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时,伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音,就足以证明技巧的画龙点睛,真的是一点点就够。但这一点点的背后,必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
梦参老和尚:越是困难的时候,越要这样去发心
无灾无害地过这一生,平平安安,吉祥如意,这个谁都得不到。怎么样才能无灾无害地过一生?得靠你的善根,你能把过去的恶业、不善的种子,把它都转变了,善根自然地增长,出离三界,何况欲界人天的福报。
如果我们现在诸位道友能够共同地学这些佛法,中乘、小乘、大乘全都学了,是无量生难得遇到的。学,我们不是要求成就人天善根,不是为了人天的福报,也不是成个阿罗汉二乘的果报,也不是想成权乘的菩萨,现在我们学普贤菩萨行,人人都成就普贤菩萨行门,不求人天世间果报。你这个菩提心坚固,永远不退堕。
菩提心就是普贤行、大的觉悟心。同时,大的菩提心,是不为自己求安乐,不是为我自己想得一点点好处。那愿什么、求什么呢?但愿众生得幸福。
越是你困难的时候、还报的时候、灾祸来临的时候,你越要发菩提心、大愿心:我现在受这个苦,愿一切众生都不受,我替他们代受了。你有这个大菩提心吗?在受苦的时候,人人都想脱离苦难。但是,我不但不求出离,还要发大心,我愿意一切众生都替他们受了,这是大菩萨,这叫秘密法——我们可以把它说成秘密法。
当你遭受苦难的时候,你不但这样想,而且这样去做,你跟普贤菩萨、文殊师利菩萨、地藏菩萨、观世音菩萨画等号。虽然你地位没到,但是你这个心达到了,心成一切法成。
我这两年病也很多,老跟病缠到一起,很不舒服。不但我病了,我身边的小道友、侍者也病了,还有一个走了。我怎么想?反正我害病,一个病也是病,两个病也是病,再多点也没关系,全都替他们受了。
你发了这个愿,身体不大舒服,心里很舒服;心里一舒服,把病忘了。有好多的事情,我可以跟大家作证,你在苦处的时候,不论病苦也好,受难的时候,怎么不舒服也好,这时候你生道心,菩提道心越大越好——就是发大愿,然后翻回来。回来时候,你心里头得安乐,得到快乐、得到享受。这我可以给大家证明,好多事都是这样子的。
越在苦难的时候,越是得让它相续。我不能相续,怎么不能相续呢?过了那个时候就忘了。那个大愿大行,不能相续,只是一时的。这个功力不够不行,要长时间的,正念让它相续,邪见它一起就断灭,大心才能渐渐地增长。大心、大愿、大行、大慈、大悲,不是容易的。
人人都想做,一进,遇着挫折了,就断了,又退回来了。大心一发——发容易,但是最容易失掉,坚持不容易。大道心、大菩提心、大愿,难发、难持、容易失掉,而且很难得发。对境发心,没有境发不起心来。
遇有境界相,这要修善根。修善根的目的是什么?转变过去的业。我这大愿大行,转变我过去的业。为什么我现在想做什么都不如意、做不成,为什么?业障太重。那你把业障消了吧。消业障靠你发大愿、大心来消,就是我们要想修善根,得把过去的业转变。
#佛法看世间# #我的生活禅# #佛教#
#佛教[超话]# #厦门·南普陀寺[地点]#
无灾无害地过这一生,平平安安,吉祥如意,这个谁都得不到。怎么样才能无灾无害地过一生?得靠你的善根,你能把过去的恶业、不善的种子,把它都转变了,善根自然地增长,出离三界,何况欲界人天的福报。
如果我们现在诸位道友能够共同地学这些佛法,中乘、小乘、大乘全都学了,是无量生难得遇到的。学,我们不是要求成就人天善根,不是为了人天的福报,也不是成个阿罗汉二乘的果报,也不是想成权乘的菩萨,现在我们学普贤菩萨行,人人都成就普贤菩萨行门,不求人天世间果报。你这个菩提心坚固,永远不退堕。
菩提心就是普贤行、大的觉悟心。同时,大的菩提心,是不为自己求安乐,不是为我自己想得一点点好处。那愿什么、求什么呢?但愿众生得幸福。
越是你困难的时候、还报的时候、灾祸来临的时候,你越要发菩提心、大愿心:我现在受这个苦,愿一切众生都不受,我替他们代受了。你有这个大菩提心吗?在受苦的时候,人人都想脱离苦难。但是,我不但不求出离,还要发大心,我愿意一切众生都替他们受了,这是大菩萨,这叫秘密法——我们可以把它说成秘密法。
当你遭受苦难的时候,你不但这样想,而且这样去做,你跟普贤菩萨、文殊师利菩萨、地藏菩萨、观世音菩萨画等号。虽然你地位没到,但是你这个心达到了,心成一切法成。
我这两年病也很多,老跟病缠到一起,很不舒服。不但我病了,我身边的小道友、侍者也病了,还有一个走了。我怎么想?反正我害病,一个病也是病,两个病也是病,再多点也没关系,全都替他们受了。
你发了这个愿,身体不大舒服,心里很舒服;心里一舒服,把病忘了。有好多的事情,我可以跟大家作证,你在苦处的时候,不论病苦也好,受难的时候,怎么不舒服也好,这时候你生道心,菩提道心越大越好——就是发大愿,然后翻回来。回来时候,你心里头得安乐,得到快乐、得到享受。这我可以给大家证明,好多事都是这样子的。
越在苦难的时候,越是得让它相续。我不能相续,怎么不能相续呢?过了那个时候就忘了。那个大愿大行,不能相续,只是一时的。这个功力不够不行,要长时间的,正念让它相续,邪见它一起就断灭,大心才能渐渐地增长。大心、大愿、大行、大慈、大悲,不是容易的。
人人都想做,一进,遇着挫折了,就断了,又退回来了。大心一发——发容易,但是最容易失掉,坚持不容易。大道心、大菩提心、大愿,难发、难持、容易失掉,而且很难得发。对境发心,没有境发不起心来。
遇有境界相,这要修善根。修善根的目的是什么?转变过去的业。我这大愿大行,转变我过去的业。为什么我现在想做什么都不如意、做不成,为什么?业障太重。那你把业障消了吧。消业障靠你发大愿、大心来消,就是我们要想修善根,得把过去的业转变。
#佛法看世间# #我的生活禅# #佛教#
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名人们美到极致的句子
村上春树说:
如若相爱,便携手到老;
如若错过,便护他安好。
梁实秋说:
你走,我不送你。
你来,无论多大风多大雨,
我要去接你。
徐志摩说:
走着走着,就散了,
回忆都淡了;
看着看着,就累了,
星光也暗了;
听着听着,就醒了,
开始埋怨 了;
回头发现,你不见了,
突然我乱了。
顾漫说:
一个笑就击败了一辈 子,
一滴泪就还清了一个人。
一人花开,一人花落,
这些年从头到尾,无人问询。
徐志摩说:
一生至少该有一次,
为了某个人而忘了自己,
不求有结果,不求同行,
不求曾经拥有,
甚至不求你,爱我,
只求在我最美的年华里,
遇到你。
顾城说:
我从没被谁知道,
所以也没被谁忘记。
在别人的回忆中生活,
并不是我的目的。
海明威说:
优于别人,并不高贵,
真正的高贵,
应该是优于过去的自己。
余秋雨说:
你的过去我来不及参与,
你的未来我奉陪到底。
沈从文说:
我明白你会来,所以我等。#情感##超红治愈现场#
村上春树说:
如若相爱,便携手到老;
如若错过,便护他安好。
梁实秋说:
你走,我不送你。
你来,无论多大风多大雨,
我要去接你。
徐志摩说:
走着走着,就散了,
回忆都淡了;
看着看着,就累了,
星光也暗了;
听着听着,就醒了,
开始埋怨 了;
回头发现,你不见了,
突然我乱了。
顾漫说:
一个笑就击败了一辈 子,
一滴泪就还清了一个人。
一人花开,一人花落,
这些年从头到尾,无人问询。
徐志摩说:
一生至少该有一次,
为了某个人而忘了自己,
不求有结果,不求同行,
不求曾经拥有,
甚至不求你,爱我,
只求在我最美的年华里,
遇到你。
顾城说:
我从没被谁知道,
所以也没被谁忘记。
在别人的回忆中生活,
并不是我的目的。
海明威说:
优于别人,并不高贵,
真正的高贵,
应该是优于过去的自己。
余秋雨说:
你的过去我来不及参与,
你的未来我奉陪到底。
沈从文说:
我明白你会来,所以我等。#情感##超红治愈现场#
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