吕布是枭雄猛将，按普通人的理解，应该是面容精悍，眼神凌厉，身材雄壮的。
张光北的吕布，身材不够雄壮，但面容精悍，眼神凌厉，看相貌说他是一员勇将是有人信服的。
而何润东饰演的吕布呢？身材虽高但瘦而不壮，面容随和优雅，眼神涣散无光……看相貌说他是个花天酒地的公子哥儿更让人信服一些。
说起谁适合演吕布，我想起李连杰扮演的庞青云和青年霍元甲。李连杰在气质上真的很适合演这种枭雄级别的高手，唯一可惜就是李连杰太矮了，所以他也演不了。
现在国内男演员在外形上凑得上吕布一点边的倒不少，但是——可惜，基本都是眼神涣散，眼大无神。
不知道这帮演员怎么回事，眼睛都散光了还是怎么的。想想李连杰那双眼，大部分演员就跟瞎子似的。现在来阐述一下，什么叫眼睛有神，什么叫眼睛无神。
眼睛是心灵的窗户，眼睛的神采是从心里释放出来的，然后由面部表情和肢体动作来完善出来。我们通常说的眼睛里有东西，是说从演员的眼神里能看出比表情更深的东西——心里的东西。
比如表演一个惊恐的表情。你觉得纯真小孩的惊恐和杀人魔王的惊恐是同一种惊恐吗？
显然不是。惊恐不会把一个杀人魔王变成纯真小孩，感到惊恐的杀人魔王仍然是杀人魔王，虽然他感到惊恐，但一贯以来的强凶霸道仍然会支撑着他，这就是不同之处。
一个好演员在演戏的时候，他的表情、动作和他饰演的角色是息息相通的，他扮演枭雄猛将的时候，他的笑是枭雄猛将的笑，他的哭是枭雄猛将的哭，他的恨是枭雄猛将的恨，他的怒是枭雄猛将的怒。
而一个不好的演员，他就像漫展上拙劣的Coser一样。他只会摆造型，但没有内心戏。你让他哭，他会哭，但他的哭不是角色在哭，是他自己在哭。你从他身上，从他眼睛里，看不到他饰演的角色的气质。你只能看到一具没有灵魂的皮囊努力造作似是而非的表情和造型。
他的表情动作下面完全是空的，他的一切皮相下面都是空心、稻草瓤子。所以我们说他们眼大无神，目光涣散。
张光北的吕布，身材不够雄壮，但面容精悍，眼神凌厉，看相貌说他是一员勇将是有人信服的。
而何润东饰演的吕布呢？身材虽高但瘦而不壮，面容随和优雅，眼神涣散无光……看相貌说他是个花天酒地的公子哥儿更让人信服一些。
说起谁适合演吕布，我想起李连杰扮演的庞青云和青年霍元甲。李连杰在气质上真的很适合演这种枭雄级别的高手，唯一可惜就是李连杰太矮了，所以他也演不了。
现在国内男演员在外形上凑得上吕布一点边的倒不少，但是——可惜，基本都是眼神涣散，眼大无神。
不知道这帮演员怎么回事，眼睛都散光了还是怎么的。想想李连杰那双眼，大部分演员就跟瞎子似的。现在来阐述一下，什么叫眼睛有神，什么叫眼睛无神。
眼睛是心灵的窗户，眼睛的神采是从心里释放出来的，然后由面部表情和肢体动作来完善出来。我们通常说的眼睛里有东西，是说从演员的眼神里能看出比表情更深的东西——心里的东西。
比如表演一个惊恐的表情。你觉得纯真小孩的惊恐和杀人魔王的惊恐是同一种惊恐吗？
显然不是。惊恐不会把一个杀人魔王变成纯真小孩，感到惊恐的杀人魔王仍然是杀人魔王，虽然他感到惊恐，但一贯以来的强凶霸道仍然会支撑着他，这就是不同之处。
一个好演员在演戏的时候，他的表情、动作和他饰演的角色是息息相通的，他扮演枭雄猛将的时候，他的笑是枭雄猛将的笑，他的哭是枭雄猛将的哭，他的恨是枭雄猛将的恨，他的怒是枭雄猛将的怒。
而一个不好的演员，他就像漫展上拙劣的Coser一样。他只会摆造型，但没有内心戏。你让他哭，他会哭，但他的哭不是角色在哭，是他自己在哭。你从他身上，从他眼睛里，看不到他饰演的角色的气质。你只能看到一具没有灵魂的皮囊努力造作似是而非的表情和造型。
他的表情动作下面完全是空的，他的一切皮相下面都是空心、稻草瓤子。所以我们说他们眼大无神，目光涣散。
《披荆斩棘的哥哥》第一季有评选出20余个舞台可以入围最佳舞台，本赛季肯定依旧有20余个舞台会入围提名，总结一下截止一公到四公比较网评和观感比较好的舞台，以及五公可能会入选的舞台。
第一轮公演一共8个舞台。
可能入围的舞台有《新地球》：现场票数第一，舞美设计超群，舞台立意丰富，哥哥们唱功扎实，当属前四公里面非常突出的一个舞台。
《风的季节》现场票数不低，四位一季哥哥表现默契，场景歌舞故事都有，很完整的舞台。
《霍元甲》唱跳舞台，火刀难度系数加分，表现精彩，现场票数较高，歌曲耳熟能详程度高，演唱方面听感略微不佳，但舞台整体呈现于观众而言是精彩的好看的。
《世界第一等》刘德华的歌曲，现场表现有意义，歌曲虽是闽南话的歌曲，但旋律很入耳，在一公舞台上算是中上等表现的舞台。
《红云袍》一公最意难平的一个舞台，表现极佳，哥哥们整体人气低导致舞台最终票数不高，但把《第八号当铺》完美融入，有唱有跳有剧情，有情怀回归，票数与舞台精彩程度不成正比。
第二轮公演一共8个舞台。
可能入围最佳舞台的《心如止水》，整体歌曲呈现方式独特，现场上半场票数第一，歌曲是视频平台的热度歌曲，受众群体多。
《just like fire》唱跳舞台，杜德伟再次带着两位哥哥的演出，因为人气票数不高，但是舞台呈现极佳，唱跳难度不低，观感好。
《马》唱跳舞台，下半场票数第一，陈小春、张智霖、李承铉等哥哥呈现出了一个十分用心的舞台，给《马》这首歌展现出另外一种生命形式。
《小半》虽然这个舞台票数不高，但是从音乐性的角度上讲杨长青的RAP那段很抓耳也很加分，目前在油管的播放量也是超过其他舞台的，已经破百万的一个舞台秀。
《阿嬷的话》这首歌曲由于语言问题，现场票数不高，但观众的反响非常好，称之这个舞台是最感动的一个舞台。
第三轮公演一共6个舞台。
《袖手旁观》舞台必须是第三轮公演舞台冠军，呈现形式有新意，每一位哥哥的情感都非常到位，这个舞台必然会入围最佳舞台。
《interstellar》唱跳舞台，舞蹈没有失误，歌曲也非常有power，和杜德伟的《just like fire》观感很像。
《私人生活》李承铉的爆发呈现很好，又是一个有剧情，有立意，有深度的舞台。
《无问》家国情怀的立意，郝云的唱腔都是引人的地方，虽现场票数不高，但赛后观众反馈极好，也是前三轮公演观众一致好评的一个舞台。
第四轮公演一共8个舞台。
《有多少爱可以重来》：潘玮柏非常会制造氛围，舞台有音乐节现场的感觉，哥哥们与观众的互动非常多，是氛围感极强的一个唱乐舞台。
《半兽人》：又是一场很拼的唱跳舞台，泥巴中唱跳远比之前唱跳舞台难度高，歌曲音乐性呈现比《霍元甲》好很多，舞蹈也是前四公里面最好的一个舞台。
《空空》：有意境的一个舞台，任贤齐的声音加上吴建豪的舞蹈加上杨长青的说唱相得益彰，四公舞台的前三名。
《红尘来去一场梦》：音乐性很强，听感极佳，和《有多少爱可以重来》舞台观感很像。
第五轮公演已经录制，根据现场观众repo盲猜一下观感比较好，五公一共7个舞台。
可能入围的舞台之一：《Amani》8位哥哥的演出，并且都是歌手身份的8位哥哥，这个舞台可能会和四公的《有多少爱可以重来》一样音乐性强，氛围感高。
之二：《男人哭吧不是罪》现场观众repo，苏有朋扮演了一位80岁的老爷爷，其他人都是胖子。既然是有反差有惊喜的舞台，必然会票数不低且舞台呈现评分好。
之三：《浮夸》歌曲首先就属于大众音乐，加上张智霖和陈小春的剃头，让全场观众震惊尖叫，两个人都是演员，把这首歌曲改编出来的剧情唱演的淋漓尽致。
之四：《怒火》唱跳舞台，据说这个舞台是请了洪金宝的儿子洪天祥来设计做的武术指导，有爬栏杆1打3，还有扫堂腿1打3，其中林峯与伴舞的格斗很是精彩。
所以，整理出来刚好是22个舞台，前面两轮公演各有5个，后面三轮公演各有4个。按照舞台观感和网友评价综合整理，不参杂个人对某位哥哥的主观喜好。
你们心中最精彩的几个舞台分别是什么呢？
第一轮公演一共8个舞台。
可能入围的舞台有《新地球》：现场票数第一，舞美设计超群，舞台立意丰富，哥哥们唱功扎实，当属前四公里面非常突出的一个舞台。
《风的季节》现场票数不低，四位一季哥哥表现默契，场景歌舞故事都有，很完整的舞台。
《霍元甲》唱跳舞台，火刀难度系数加分，表现精彩，现场票数较高，歌曲耳熟能详程度高，演唱方面听感略微不佳，但舞台整体呈现于观众而言是精彩的好看的。
《世界第一等》刘德华的歌曲，现场表现有意义，歌曲虽是闽南话的歌曲，但旋律很入耳，在一公舞台上算是中上等表现的舞台。
《红云袍》一公最意难平的一个舞台，表现极佳，哥哥们整体人气低导致舞台最终票数不高，但把《第八号当铺》完美融入，有唱有跳有剧情，有情怀回归，票数与舞台精彩程度不成正比。
第二轮公演一共8个舞台。
可能入围最佳舞台的《心如止水》，整体歌曲呈现方式独特，现场上半场票数第一，歌曲是视频平台的热度歌曲，受众群体多。
《just like fire》唱跳舞台，杜德伟再次带着两位哥哥的演出，因为人气票数不高，但是舞台呈现极佳，唱跳难度不低，观感好。
《马》唱跳舞台，下半场票数第一，陈小春、张智霖、李承铉等哥哥呈现出了一个十分用心的舞台，给《马》这首歌展现出另外一种生命形式。
《小半》虽然这个舞台票数不高，但是从音乐性的角度上讲杨长青的RAP那段很抓耳也很加分，目前在油管的播放量也是超过其他舞台的，已经破百万的一个舞台秀。
《阿嬷的话》这首歌曲由于语言问题，现场票数不高，但观众的反响非常好，称之这个舞台是最感动的一个舞台。
第三轮公演一共6个舞台。
《袖手旁观》舞台必须是第三轮公演舞台冠军，呈现形式有新意，每一位哥哥的情感都非常到位，这个舞台必然会入围最佳舞台。
《interstellar》唱跳舞台，舞蹈没有失误，歌曲也非常有power，和杜德伟的《just like fire》观感很像。
《私人生活》李承铉的爆发呈现很好，又是一个有剧情，有立意，有深度的舞台。
《无问》家国情怀的立意，郝云的唱腔都是引人的地方，虽现场票数不高，但赛后观众反馈极好，也是前三轮公演观众一致好评的一个舞台。
第四轮公演一共8个舞台。
《有多少爱可以重来》：潘玮柏非常会制造氛围，舞台有音乐节现场的感觉，哥哥们与观众的互动非常多，是氛围感极强的一个唱乐舞台。
《半兽人》：又是一场很拼的唱跳舞台，泥巴中唱跳远比之前唱跳舞台难度高，歌曲音乐性呈现比《霍元甲》好很多，舞蹈也是前四公里面最好的一个舞台。
《空空》：有意境的一个舞台，任贤齐的声音加上吴建豪的舞蹈加上杨长青的说唱相得益彰，四公舞台的前三名。
《红尘来去一场梦》：音乐性很强，听感极佳，和《有多少爱可以重来》舞台观感很像。
第五轮公演已经录制，根据现场观众repo盲猜一下观感比较好，五公一共7个舞台。
可能入围的舞台之一：《Amani》8位哥哥的演出，并且都是歌手身份的8位哥哥，这个舞台可能会和四公的《有多少爱可以重来》一样音乐性强，氛围感高。
之二：《男人哭吧不是罪》现场观众repo，苏有朋扮演了一位80岁的老爷爷，其他人都是胖子。既然是有反差有惊喜的舞台，必然会票数不低且舞台呈现评分好。
之三：《浮夸》歌曲首先就属于大众音乐，加上张智霖和陈小春的剃头，让全场观众震惊尖叫，两个人都是演员，把这首歌曲改编出来的剧情唱演的淋漓尽致。
之四：《怒火》唱跳舞台，据说这个舞台是请了洪金宝的儿子洪天祥来设计做的武术指导，有爬栏杆1打3，还有扫堂腿1打3，其中林峯与伴舞的格斗很是精彩。
所以，整理出来刚好是22个舞台，前面两轮公演各有5个，后面三轮公演各有4个。按照舞台观感和网友评价综合整理，不参杂个人对某位哥哥的主观喜好。
你们心中最精彩的几个舞台分别是什么呢？
这群影响80后的人，你还记得几个？
01.
1979年最后一天，央视播放风光片《三峡传说》，片尾曲《乡恋》火遍全国。
不久，歌曲引起争议。由于李谷一唱腔太过柔美，各地报纸批判她“嗲声嗲气，靡靡之音”，唱出了资本主义的腐朽味道。
批判归批判，挡不住老百姓喜欢。3年后的首届春晚，央视热线被打爆，全国人民都强烈要求李老师唱《乡恋》。导演没办法，赶紧派人骑车回家去取伴奏带。
当年在内地，李老师红得方圆百里找不见对手。央广搞评选，全国群众最爱的15首抒情歌，她一人独占4首。放眼望去，一个能打的都没有。不过，要论“靡靡之音”的流行，80年代初，还是邓丽君的天下。
同样是1979年，邓丽君发行《甜蜜蜜》，迅速破百万。通过台湾广播和海外走私，民间听到这种柔情音乐，一个个都为之痴狂。在羞于说我爱你的年代，邓的婉约唤醒了冰封许久的人性。这种唤醒是任何文学作品都无法抵达的。一个又一个夜晚，大家听着邓丽君的歌，开启了漫长、曲折的二次发育。
虽然内地有《军港之夜》和《在那桃花盛开的地方》，但比起“你笑得多甜蜜”，总差着味道。而就在人们迷醉于台湾风月无法自拔时，香港的影视又让饥渴十年的老百姓发了狂。1980年，香港导演张鑫炎带着18位武术精英耗时两年完成《少林寺》。电影一上映，学校、工厂里的年轻人都差点去了少林寺，并以拥有一张李连杰的功夫海报为荣。
李连杰贵为主角，拍片却只分到630元红包，一天补贴一块钱。可见当时内地演员地位。但也不怪人家，毕竟我们刚开放，什么新鲜玩意儿都没见过。李连杰不傻，转身就去香港发展了。留下喜爱他的观众，没能等到《少林寺2》，倒是等来了TVB。三个大耳光，一个接一个，直接扇晕了。
第一个就是《霍元甲》。“万人空巷”这个词最早就是为它造的。《歌手》上周董唱完《霍元甲》，李健为什么唱《万里长城永不倒》啊？那是一个时代的印记。那句“昏睡百年，国人渐已醒”至今还能让人热血沸腾。
说实话，饰演霍元甲的黄元申长得也一般，但角色赋予了他太多光环，令无数观众沉迷。幸好第二年，坐拥20个编剧的《上海滩》登陆，看到穿风衣搭围巾的周润发，男女老少们这才明白什么叫风流倜傥，脸儿一扭就把黄元申忘了。1990年，黄元申突然出家当了和尚，也没人关心他为啥。
一时间，街头巷尾都在谈论周润发的帅气和赵雅芝的颜值，青年男女们像后来的小孩儿哈韩一样模仿他俩的造型。《上》剧结尾，许文强已经挂了，就没打算写续集。剧火成这样，领头编剧陈翘英也没料到。
从这时起，发哥建立起了他在内心观众心中不可撼动的一哥地位。这地位是如此牢固，无论风吹雨打，红人如何更替，他老人家只要披着风衣抡起机枪来回扫射，还是能为电影《无双》带来海量的话题。
什么叫时代巨星啊，啊？
01.
1979年最后一天，央视播放风光片《三峡传说》，片尾曲《乡恋》火遍全国。
不久，歌曲引起争议。由于李谷一唱腔太过柔美，各地报纸批判她“嗲声嗲气，靡靡之音”，唱出了资本主义的腐朽味道。
批判归批判，挡不住老百姓喜欢。3年后的首届春晚，央视热线被打爆，全国人民都强烈要求李老师唱《乡恋》。导演没办法，赶紧派人骑车回家去取伴奏带。
当年在内地，李老师红得方圆百里找不见对手。央广搞评选，全国群众最爱的15首抒情歌，她一人独占4首。放眼望去，一个能打的都没有。不过，要论“靡靡之音”的流行，80年代初，还是邓丽君的天下。
同样是1979年，邓丽君发行《甜蜜蜜》，迅速破百万。通过台湾广播和海外走私，民间听到这种柔情音乐，一个个都为之痴狂。在羞于说我爱你的年代，邓的婉约唤醒了冰封许久的人性。这种唤醒是任何文学作品都无法抵达的。一个又一个夜晚，大家听着邓丽君的歌，开启了漫长、曲折的二次发育。
虽然内地有《军港之夜》和《在那桃花盛开的地方》，但比起“你笑得多甜蜜”，总差着味道。而就在人们迷醉于台湾风月无法自拔时，香港的影视又让饥渴十年的老百姓发了狂。1980年，香港导演张鑫炎带着18位武术精英耗时两年完成《少林寺》。电影一上映，学校、工厂里的年轻人都差点去了少林寺，并以拥有一张李连杰的功夫海报为荣。
李连杰贵为主角，拍片却只分到630元红包，一天补贴一块钱。可见当时内地演员地位。但也不怪人家，毕竟我们刚开放，什么新鲜玩意儿都没见过。李连杰不傻，转身就去香港发展了。留下喜爱他的观众，没能等到《少林寺2》，倒是等来了TVB。三个大耳光，一个接一个，直接扇晕了。
第一个就是《霍元甲》。“万人空巷”这个词最早就是为它造的。《歌手》上周董唱完《霍元甲》，李健为什么唱《万里长城永不倒》啊？那是一个时代的印记。那句“昏睡百年，国人渐已醒”至今还能让人热血沸腾。
说实话，饰演霍元甲的黄元申长得也一般，但角色赋予了他太多光环，令无数观众沉迷。幸好第二年，坐拥20个编剧的《上海滩》登陆，看到穿风衣搭围巾的周润发，男女老少们这才明白什么叫风流倜傥，脸儿一扭就把黄元申忘了。1990年，黄元申突然出家当了和尚，也没人关心他为啥。
一时间，街头巷尾都在谈论周润发的帅气和赵雅芝的颜值，青年男女们像后来的小孩儿哈韩一样模仿他俩的造型。《上》剧结尾，许文强已经挂了，就没打算写续集。剧火成这样，领头编剧陈翘英也没料到。
从这时起，发哥建立起了他在内心观众心中不可撼动的一哥地位。这地位是如此牢固，无论风吹雨打，红人如何更替，他老人家只要披着风衣抡起机枪来回扫射，还是能为电影《无双》带来海量的话题。
什么叫时代巨星啊，啊？
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