风稍息 窗外琴声寂
凡念起 为谁惦记
尘烟轻 流水问花期
声声叹 谁知眉意
叹是 无心怠慢 总有意未平
欢时苦短 夜长梦难醒
悔是 有据无凭 爱怨恨别离
千百回 众里寻觅
遥望南天 星落雨点
心事层叠 旧情难牵
走遍这山长水阔 为这一声诺言
灯火阑珊 无影无缘
蓦然回眸 有情有约
浮生如梦 存念

雨落星沉 心结

还记得阿云嘎2020年的专辑《不朽的·THE ART》吗？当时该专辑以“一个音乐剧演员”的身份出发，从《基督山伯爵》）、《樱桃树下》等9部西方经典文学著作获得灵感，实现向“不朽的艺术致敬”的不俗、惊艳创作。时至今日，阿云嘎仍投身于音乐剧《基督山伯爵》中文版，下月即将迎来全国首演。#阿云嘎说让大家久等了#

阿云嘎的尝试乃至创新，远没有结束。这一回，他的目光瞄准了东方古典名著。其新EP名为《临川四梦》，灵感来自于临川文学的经典名作，即明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧。考虑到阿云嘎的专业是音乐剧，本身亦是音乐剧演员，一直以来都密切关注着戏剧，一切合乎情理。在采访中，他多次谈及中国原创音乐剧的可能性，表示自己“一直在探索、实验”，像是给“给未来新的音乐剧模式埋下了一颗种子”。9月底，《人民日报》曾刊登阿云嘎题为《真情展现音乐剧魅力》的撰文，就提及自己“从中国古典名著中汲取灵感，以汤显祖的‘临川四梦’为创作背景，推出具有东方戏剧风格的音乐专辑”。

阿云嘎埋下的这颗创新种子，先行在新专辑中开花发芽了。新EP《临川四梦》全新主打歌《一梦》、《若愿》上线，将东方戏剧拆解、消化，再融合、创新。所谓“临川四梦”，理解的人各不相同，但终有一点极为重要，即皆有梦境。此次到阿云嘎的《临川四梦》，依旧保留这一点，达到词曲意的高度结合，也给我们制造了一个个梦境。

《一梦》源自《牡丹亭》，而《牡丹亭》作为中国戏曲史上杰出的作品之一，全剧共55出。鉴于原著篇幅之多，《一梦》则显得精炼形象，主歌落在游园画面上，短短几笔让春色和心事的复杂场景尽收眼底，再带出柳梦梅与杜丽娘的相遇、相爱、缠绵、不舍。依托传统乐器古琴、竖琴、木管组的铺垫，《一梦》有了古色古香的氛围，加之弦乐的渗透，显得大气，电影画面扑面而来。我们仿佛听的不仅仅是歌，而是借由歌曲看到了一部凄美的爱情巨制。

阿云嘎的演唱，值得称道。《一梦》的旋律借鉴昆曲中的水磨腔特质，有低回婉转之韵。阿云嘎的唱腔、气息，都由此而来，开头慢慢引入，跟营造的画面一样唯美。至中段逐渐开阔，到结尾一路向上，但始终维护全曲的梦意境。一句“我与月 平分长梦一半/不愿 我不愿醒来”，可见功力之深。

《若愿》则从《紫钗记》获得灵感，取主角缘分作为整段主歌的契机，讲的是两人的相爱相恨、相聚相散。不同于《一梦》，《若愿》要明朗不少。竖琴偶尔的点缀，有点俏皮愉悦，在此基础上，带出两人的机缘巧合，毫不违和。全曲副歌以第一人称视角出发，唱出二人对情爱的所想所愿。加上和声之后，整首歌的浪漫气氛尤为突出，也把两人的情意烘托到位。

在视觉方面，《临川四梦》同样用心，每首歌曲的封面都搭配了精心制作体现阿云嘎感受的图。画家林于思用相通的艺术性，来诠释阿云嘎对梦境的不同想象，也为听众赋予了其他的感受。

《临川四梦》已见“两梦”，剩下的其他篇章还会有何等丰富多彩的梦呢？可以预料的是，阿云嘎的梦势必让人沉醉着迷。

给自己的时间到了，我该往前走了，不能再去执着了，矛盾始终是矛盾，你认为好，人家认为晦气，每个人的世界也不会因为失去谁而天崩地裂，我决定不在纠结于一些事情，毫无意义。长梦短梦交织的夜晚让我诚惶诚恐。不是一个频道上的人你怎么努力按遥控器都没用。时间扑面而来，我们终将会释怀。我这个人，心诚，路稳。不是我写错答案，是我的答案不符合题意。所以，接下来请好好考试，写一张符合题意的答案。