苏轼题画诗——《题过所画枯木竹石三首》
　　
老可能为竹写真，小坡今与石传神。
山僧自觉菩提长，心境都将付卧轮。
　　
散木支离得自全，交柯蚴蟉欲相缠。
不须更说能鸣雁，要以空中得尽年。
　　
倦看涩勒暗蛮村，乱棘孤藤束瘴根。
惟有长身六君子，依依犹得似淇园。

图：北宋 苏轼 《枯木竹石图》 26.3 ×50厘米 纸本水墨
#苏轼#

#书画界[超话]##国画[超话]#
【苏轼 潇湘竹石图】
中国美术馆珍藏苏轼的《潇湘竹石图》，采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，画面极富层次感，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。
苏轼对画竹有自己的一番理论，他所绘墨竹仰首向上，少有竹节。米芾曾经问：“何不爱节兮？”苏氏曰：“竹生时何尝逐节生？”苏轼认为，“山石、竹木、水波，烟云，虽无常形，而有常理，非高人逸士不能辨。”他主张画家要画的是精神，而不是外在。苏轼用自己独具功力的书法功底，在枯木竹石上表现笔意情趣，独创一派，开创了中国“文人画”的先河。
赏宋代画家. 苏轼作《潇湘竹石图》。

#国画[超话]##书画界[超话]#
【倪瓒 琪树秋风图】
“竹影纵横写月明,青苔石上听鸣筝。我来彷佛三生意,君子秋风梦亦惊。”
元代画家倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、李成 ，加以发展 ， 画法疏简 ，格调天真幽淡。作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。墨竹萧爽清丽。论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
《琪树秋风图》以淡墨侧锋皴出坡上乔柯拳石，浓墨写细竹三五茎，苍古之中饶有秀润之气。倪瓒的作品，被时人称为“殊无市朝尘埃气”。画面总是平远小景，疏疏落落，悄无人影，枝头无绿叶，仅有萧疏瘦硬的干枝，具清冷、寂寞、淡然之意。与其说他表现的是景色，莫如说是心情的写照。倪瓒的作品主要有两大格式，一是一河两岸三段式，一是枯木竹石图，《琪树秋风图》属于后者，画面简淡超逸。对中国山水画来说，无论在境界上还是在技巧上，这种简单的美均超过繁复的美。通过作品确立了新的创作理念和审美标准，这应该是倪瓒对中国画最大的贡献。
赏元代画家. 倪瓒作《琪树秋风图》。