优雅的人民艺术，像落叶和樱花一样美丽

.日裔美国艺术家野口勇（Isamu Noguchi，1904-1988 年）是20世纪最重要的雕塑家之一。他在纽约的野口博物馆媲美巴黎罗丹美术馆。

.他的一生都在扩展雕塑的新定义，同时努力创作可以置于日常生活的实质性项目。在与他纽约会计师的通信中，野口提到购买玩具的想法，想创作一些可能会有市场的手工艺品。

.终于1951 年春天，在前往广岛的途中，野口看到夜晚每艘渔船上都点着纸灯笼。Akari灯光雕塑由此而生（日语Akari意为光明，同时又暗示失重的概念）。

.Akari是野口的一个艺术实验：功能性和非功能性的辩论，美术和应用艺术概念混淆的手段。从1951 年的第一个原型到1954年Chuo Koron展览，野口开发了近三十种模型。他生命中最后的两次大型展览，Akari都作为他装置艺术的核心出现。

.Akari 实验的三十个春秋许是野口艺术生涯中最快乐的一个章节。他曾赞叹，Akari 是“诗意的、短暂的和试探性的，像落叶和樱花一样美丽”。他喜欢说，“你需要一个房间、一个榻榻米和一个 Akari 来建造一个家”。

.借助纸灯笼的形式，野口尝试了他认为是平等主义的创作，“让雕塑成为更直接融入生活的共同体验”。他后来将Akari 称为“优雅的人民艺术”。 Akari的制作，遵循传统，全凭匠人手工。

.Akari 更是野口坚定的信念，与他的雕塑和花园平等存在，为他后来的雕塑作品增加了更真实的社会元素，成为野口艺术追求最纯粹的升华。在野口逝世后30多年，Akari仍在生产。这正实现了野口衡量艺术融入生活的标准：新颖、实用、材料简单，永不过时的经典。

.如今，Akari 无处不在。它在宜家时代被泛滥翻版，以至于人们似乎忘记了它的新奇之处。正如 Geldzhaler 所写，“得知野口勇在 40 多年前首次设计了 Akari，这让人震惊，就像意识到民谣歌曲实际上是由某人创作的一样”。

.然而，Akari 不只是灯，它有一个形状，一种存在感，它不仅仅是照亮一个房间，它是在照亮自己， 与待人接物之道相通。

.眼下，当1951年首发的Akari 33N飙升到25 000欧元的收藏高阶，不再“平民”，幸好有Vitra发行的新版解馋。

(图片来自网络）
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