来聊一点《孤独摇滚》。
第四集所要塑造的角色是山田凉学姐。是个性格多少带点乖张的家伙。
本集中众人经过一家唱片行,凉说那是她以前常常光顾的一家。她感慨到旧时的商店随着时代都渐渐消失了。让喜多感到有些沉重。这时虹夏介入进来,把话题引向了新书店。
“凉你不是说改开新书店很开心吗?”
“嗯,我喜欢B&C”
“喜多,你别老是被凉耍了,她的话有九成是配合气氛随便说的”
但,凉真的只是在耍喜多么?开头一幕,凉在雨中特意停步所注视的,不正是这家店的墙面么?或许顺着气氛说的,其实是那句“我喜欢B&C”,把自己的真心又收回于沉默里。当然,这对于她来说也不是什么焦急的事情。自己的感受总在那里的,不必惦记着袒露。
波奇是不善于表达内心的人,表达这件事会让她感到紧张;那么凉大概是个对袒露内心一事感到羞涩的人吧。比起表达,更喜欢用一种游离的表象去遮掩内心。愿意花了不少金钱帮喜多买下贝斯,但是又要补一句“这下穷得只能吃草了”,还特意地在出场的时候叼着杂草。
要让她真诚地袒露出她自己的话,那么自己也要有相对应的真诚才行。就像本集中波奇真诚地向她请教一样。她对波奇说到她以前待过别的乐队的事:“要是放弃了个性,就跟死去没两样”,但是她其中提到的千夏邀请她玩乐队一事,跟她想要表达的,关联性其实并不强(千夏那句“我就喜欢凉你弹的贝斯”还是动画组加的)。当想要告诉他人什么时,总会从自身的经历出发,然后这又导致了自己的思绪被那些印象深刻的记忆所带跑,于是说出了稍稍偏离了主轴的话语。这是我本集中喜欢的其中一处。
另外有一处让我留意的是波奇进入咖啡店时的场景。回忆着电视上怎么演,想着有样学样的波奇显然是挑错了电视剧,毕竟她做了一个撩门帘的动作,但是西式咖啡厅是没有门帘的。这时画面给了整个咖啡厅一个全景,波奇所在的位置仅仅是咖啡厅的其中一小处,凉也同样仅仅是一小处。
虽说大概只是导演的个人喜好,不过一直在贯彻着的这种对空间关系、对纵深的镜头喜好,使得影像本身自洽地带有其独特的气质。
围在STARRY的桌旁的结束乐团,每个人都有其所坐的位置,凭借着纵深的构图,各人的位置看得分明,会感觉到在她们彼此之间空间的存在。就像原作者はまじあき所说的那样:“不能让4人靠得太近 ”。一起演奏也好,一起商谈也好,大家首先都是一个个独立的个体。
看第二集的时候就很喜欢一个镜头:从舞台观众所在的位置所拍摄的吧台一角——波奇和千夏所在的位置。白炽灯不带温暖地从上方照下,她们二人不是画面的中心;在物理空间的位置上,在这个空间的气氛上,她们二人也不是这个空间的中心。
但是这个故事是她们的故事。
说着全部「未定」的白日梦、一起拍乐团的照片、不管是漫步在街道上,还是在地上扭曲地爬行,都不会激起什么太大的风浪,都会被这座城市空间本身所容纳、所吸收。一旦镜头移开,她们便只是又一群路人。
但反过来说,我们之所以能够看到丰富的内心,令人愉悦的玩乐,也正是因为这个故事对准的是她们。
“天哪,这根本就是我”——我们与她们一样,同样有着承认欲求,有着自己眷恋的东西,或许还有着同样的社交恐惧。并且我们与她们一样,其实在某种程度上都是路人。
但或许,或许在某个并不被我们所感知的镜头内(可能是神明吧,谁知道呢),其实我们的世界与她们同样的缤纷。
也让我做个这样的梦吧。
第四集所要塑造的角色是山田凉学姐。是个性格多少带点乖张的家伙。
本集中众人经过一家唱片行,凉说那是她以前常常光顾的一家。她感慨到旧时的商店随着时代都渐渐消失了。让喜多感到有些沉重。这时虹夏介入进来,把话题引向了新书店。
“凉你不是说改开新书店很开心吗?”
“嗯,我喜欢B&C”
“喜多,你别老是被凉耍了,她的话有九成是配合气氛随便说的”
但,凉真的只是在耍喜多么?开头一幕,凉在雨中特意停步所注视的,不正是这家店的墙面么?或许顺着气氛说的,其实是那句“我喜欢B&C”,把自己的真心又收回于沉默里。当然,这对于她来说也不是什么焦急的事情。自己的感受总在那里的,不必惦记着袒露。
波奇是不善于表达内心的人,表达这件事会让她感到紧张;那么凉大概是个对袒露内心一事感到羞涩的人吧。比起表达,更喜欢用一种游离的表象去遮掩内心。愿意花了不少金钱帮喜多买下贝斯,但是又要补一句“这下穷得只能吃草了”,还特意地在出场的时候叼着杂草。
要让她真诚地袒露出她自己的话,那么自己也要有相对应的真诚才行。就像本集中波奇真诚地向她请教一样。她对波奇说到她以前待过别的乐队的事:“要是放弃了个性,就跟死去没两样”,但是她其中提到的千夏邀请她玩乐队一事,跟她想要表达的,关联性其实并不强(千夏那句“我就喜欢凉你弹的贝斯”还是动画组加的)。当想要告诉他人什么时,总会从自身的经历出发,然后这又导致了自己的思绪被那些印象深刻的记忆所带跑,于是说出了稍稍偏离了主轴的话语。这是我本集中喜欢的其中一处。
另外有一处让我留意的是波奇进入咖啡店时的场景。回忆着电视上怎么演,想着有样学样的波奇显然是挑错了电视剧,毕竟她做了一个撩门帘的动作,但是西式咖啡厅是没有门帘的。这时画面给了整个咖啡厅一个全景,波奇所在的位置仅仅是咖啡厅的其中一小处,凉也同样仅仅是一小处。
虽说大概只是导演的个人喜好,不过一直在贯彻着的这种对空间关系、对纵深的镜头喜好,使得影像本身自洽地带有其独特的气质。
围在STARRY的桌旁的结束乐团,每个人都有其所坐的位置,凭借着纵深的构图,各人的位置看得分明,会感觉到在她们彼此之间空间的存在。就像原作者はまじあき所说的那样:“不能让4人靠得太近 ”。一起演奏也好,一起商谈也好,大家首先都是一个个独立的个体。
看第二集的时候就很喜欢一个镜头:从舞台观众所在的位置所拍摄的吧台一角——波奇和千夏所在的位置。白炽灯不带温暖地从上方照下,她们二人不是画面的中心;在物理空间的位置上,在这个空间的气氛上,她们二人也不是这个空间的中心。
但是这个故事是她们的故事。
说着全部「未定」的白日梦、一起拍乐团的照片、不管是漫步在街道上,还是在地上扭曲地爬行,都不会激起什么太大的风浪,都会被这座城市空间本身所容纳、所吸收。一旦镜头移开,她们便只是又一群路人。
但反过来说,我们之所以能够看到丰富的内心,令人愉悦的玩乐,也正是因为这个故事对准的是她们。
“天哪,这根本就是我”——我们与她们一样,同样有着承认欲求,有着自己眷恋的东西,或许还有着同样的社交恐惧。并且我们与她们一样,其实在某种程度上都是路人。
但或许,或许在某个并不被我们所感知的镜头内(可能是神明吧,谁知道呢),其实我们的世界与她们同样的缤纷。
也让我做个这样的梦吧。
《东京爱情故事》里面的三对恋爱关系都挺扭曲的,由于剧里赤名莉香这个角色超越了剧的存在,才被观众惦记了多年。
然而原著漫画家柴门文并不认同莉香。
原作中莉香在非洲长大,性格敢爱敢恨,爱心泛滥,做事不依常规。原作里莉香共背叛完治三次,身上各种黑历史,《东爱》的故事和结局也是偏批判写实性的。
柴门文觉得应该让和莉香一样生活态度的女孩,检讨和反省一下自己。
而电视剧编剧坂元裕二对莉香更多的是怜爱。
剧中删除了原作较为负面的设定,将莉香塑造成个性讨喜的女性,由甜美笑容的铃木保奈美来演绎。她与这部剧互相成就,共同打造了一个都市爱情神话。
这个角色也就超越了创作者本身的意图,意外地焕发出持久的魅力。#娱乐##日剧[超话]#
然而原著漫画家柴门文并不认同莉香。
原作中莉香在非洲长大,性格敢爱敢恨,爱心泛滥,做事不依常规。原作里莉香共背叛完治三次,身上各种黑历史,《东爱》的故事和结局也是偏批判写实性的。
柴门文觉得应该让和莉香一样生活态度的女孩,检讨和反省一下自己。
而电视剧编剧坂元裕二对莉香更多的是怜爱。
剧中删除了原作较为负面的设定,将莉香塑造成个性讨喜的女性,由甜美笑容的铃木保奈美来演绎。她与这部剧互相成就,共同打造了一个都市爱情神话。
这个角色也就超越了创作者本身的意图,意外地焕发出持久的魅力。#娱乐##日剧[超话]#
【Null protocol 无效协议】此次展出来自不同国家的六位艺术家之作。虽主题相同但每位艺术家的作品又极具个性化,外显的艺术创作内隐的精神意识。Devra“分裂的自我和人性的合一”;Hannah“构图以及颜色的使用流露出创作者潜意识的痕迹”;Janes“夸张而扭曲,分裂和重组”;Jochen“无垠空间之视角,想象力,逃避现实和秘密”;Leo“超时空记忆体的重现,视觉充满神话和比喻,其中不乏一直对欲望,创造和死亡等主题的探索和深入”;TANG“作品呈现创作者对自然秘密的追寻,也可视为这是尝试与自己和解的行为”。通过个人于当下视觉来重申绘画作品,艺术家们的创作理念以及自我的精神内省。 https://t.cn/A6aH7DcV
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