#宇野昌磨[超话]# 2月11日早上NHK对昌磨和键山选手的访问节目。翻译：Plurk@ masaki0402 非常感谢翻译[给你小心心]篇幅所限，此微博正文仅包含昌磨的部分，完整访问翻译请见图一。
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主持人是NHK的鸟海贵树主播。
鸟：宇野选手连续两届奥运都有得奖，您觉得如何呢？

磨：上次拿了银牌，这次拿了铜牌，不论拿到哪个奖牌都非常的高兴。跟上次不一样的是这四年来发生了很多事，跨越所有难关，现在才能回到这个舞台，非常的高兴。

鸟：加上团体赛得到的奖牌，您总共拿到了三面奥运奖牌，是日本花滑史上拿到最多奖牌的选手

磨：羽生选手比我还要留下更惊人成绩，会以Yuzu君为模范，今后继续在花滑上努力。

鸟：宇野选手连续两次都拿下奖牌，这次跟您访谈中，您说到好几次成长这个词，兰比尔教练对您来说是很重要的存在吗？他是怎样的一位教练呢？

磨：在我最低潮的时候去了兰比尔教练的门下，去的时候是抱着要想要在剩下的花滑人生中开心的滑，不过继续滑了之后还是会想要往上面的目标前进，于是在今年(应该是讲2021)重新出发。能够回到这个舞台真的觉得太好了。

鸟：长曲是５个四周跳的构成，非常高难度，但也不害怕失败积极的进攻。

磨：这个构成对今年的我来说不算是积极进攻，而是做为基准的一种。只是这次没有做好，可能是因为紧张而造成身体僵硬，真就是只个及格边缘的表演而己。

鸟：是否有「会不会失败呢」这样的不安呢？

磨：跳第一个跳跃时就有感觉到身体的僵硬，于是浮现了「应该会大崩吧」的想法，但还是有好好地把该跳的跳跃跳出来，而得到这个排名。

鸟：兰比尔教练有跟您说什么吗？

磨：有跟我说「身体整个都很僵硬」，不过也有跟我说恭喜。还有说虽然他马上就回瑞士了，但有时间的话再开趴庆祝(笑)

鸟：上次拿到银牌，这次拿到铜牌，真的是价值非凡。您自己觉得呢？

磨：上次在滑的时候真的什么都没想，得到银牌当然很高兴，而在上次奥运结束后实际感受到它的价值也因此变成自己的压力，而有了痛苦的时期，不过克服许多难关，再次回到这个奥运舞台拿到奖牌，有感受到这四年来的成长，也会对之后的成长有所帮助。

鸟：有帮兰比尔教练挂上这面奖牌了吗？

磨：兰比尔应该会是最高兴的人，所以一定会帮他挂上这面奖牌的。

鸟：之后的目标？

磨：老实说我不知道耶。我会做到哪里，从今以后要做什么，这些我还不知道，不过虽然２４岁在花滑界不算是年轻选手，但会抱持着年轻的心，我做不到引领大家这种事，所以会跟大家肩并肩一起走到最后。(仆は皆を引っ张て行くことができないで、一绪に横に并んで走りぬきたいと思います。）

鸟：再次恭喜两位！

跨越了大半個地球的一次回家，家人健康和睦，令浮游世界野孩子感到無比安樂和溫暖，很感謝W姐陪伴我回去。位於半山的1800號新大宅能俯瞰整個灣區和整個舊金山機場，每一架飛機起落在眼下都是縮小版的映畫，亦是我長這麼大第一次親眼看到了世界最大灣區的全貌。

五年前全世界還只有三大灣區，到今天是四個，而我已經到過兩個，是不可多得的人生經歷，希望來年仍有機會把另外兩個甚至未來將有更多的遍歷。

#那年今天##微博回憶#

2.1小记 #初一#

写在前言：

克己慎独，守心明性。

#只此青绿#
故事概要：

舞蹈诗剧《只此青绿》以今人视角切入，采用时空交错式的叙事结构，剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时。现代故宫研究员展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入王希孟内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”展开跨越时空的对话，开启古老文物与现代人之间的情感链接。

故宫博物院院长王旭东

“如何呈现《千里江山图》隐含的文化精神,我们把这个任务交给了新时代的年轻人,从导演到编剧,到文博学者,相信他们能够建立起和王希孟的跨时空对话。这样的跨界合作,一定会给'让文物活起来,提供新的宝贵经验。"
舞蹈诗剧《只此青绿》导演周莉亚、韩真

“舞蹈诗剧的定位以及讲故事的方式等都在致敬传统文化,相信观众从结构方式、舞蹈语汇等方面都能真切地感受到我们对中国传统文化的无比热爱。”

田艺苗老师：

继林怀民《行草》之后另一部具有美学高度的舞蹈作品。舞剧是用舞蹈来讲故事，舞蹈诗剧是用舞蹈来作诗(《只此青绿》属于舞蹈诗剧)。它的主角不是人，而是一种颜色，是千里江山里最打动我们的青绿。把它作为主角来作诗，因此就把舞蹈、诗歌、绘画、音乐融为一体了。

一、宋代美学的精神——不刻意

没有一上来就用《千里江山图》和泱泱大国这些词来讲述，而是从“青绿”作为切入口去表现古代舞蹈和宋代美学的细腻与广博。这种不刻意和含蓄就是宋代美学的精神。宋代已经成为美学的一个标志和符号。宋代是美学高度发达的一个时期，我们现在讲到宋代美学，会讲到扶手椅的造型，会讲到一只喝茶的杯盏的瓷器的光泽(宋朝产“曜变天目盏”)，它是非常生活化的，把婉约词和山水画自然地融入到生活的方方面面。它是闲适的，淡雅的，飘逸的，宁静的。我们在舞蹈造型中看到舞者并不是金戈铁马非常精神的，而是有一点含胸耷背的，非常闲适的状态(“一种相思，两处情愁”嘛)，我们在宋代绘画里看到的人物其实就是这个造型的(宋徽宗《文会图》局部)。

但是宋代又不仅仅有这种闲适的美学，还是有背后的底蕴的。大学者陈寅恪曾说：华夏文明经过上千年的流传、演进， 造极于赵宋之世。他特别强调了“造极”，也就是说在宋代达到了登峰造极的境界，所以宋代的美学和文化其实是非常高深的。宋代的美就是历尽繁华，见山依旧是山，见水依旧是水，参透美的真谛。

舞台灯光打开时，我们心里油然而生一种古国的自豪感。舞者的所有动作都是举重若轻的，举手投足回眸都非常淡定，我以为这也是一种属于宋代的姿态。因为宋代是一个高度繁荣发展的时期，人们被这些优美的艺术围绕，自然会形成一定的眼界——一种见怪不怪举重若轻的姿态。这些对美的感受也会影响他的言行，影响他的举手投足。

二、青绿采用“通感”的手法

青绿用联觉的方法，就是把五官(眼、耳、鼻)和触感，各种不同的感官联动起来表现。通感是我们古诗里常用的手法，像“人比黄花瘦”“寂寞沙洲冷”，黄花是瘦的，沙洲是冷的，是一种表现手法。红色在音乐家眼里是响亮的，蓝色在诗人眼里是忧郁的，“青绿”在舞蹈中表现的是一种节奏感。因为青绿是水的颜色，同时也是草木的颜色，在千里江山图里面，我们看到远远近近层峦叠嶂的青绿色，形成了一种节奏感。所以舞蹈家就把它表现为一种抑扬顿挫的节奏感。

三、贯穿古今中西的舞蹈语言

我们在里面看到一种非常有特色的舞姿，就是不断地把动作定格，定格成一幅画或者雕塑。其实这个手法尼金斯基很早就用了。此外，青绿里面那个行走的姿态，它并不是站着笔直的，有时候是有点站着往后仰的。(沈伟《希声》)

对古今中西各种舞蹈语言的借鉴，也是这部作品富有艺术感的主要原因吧。

评论切入点：
1.跨界融合创新传播(绘画+舞蹈)
2.以今人视角溯传统文化(今人-研究员+传统文化-青绿山水)
3.非遗传承精益求精(严格把控每一个动作,要求准确到位)

#零点#

是属于我比较重要的仪式感。

偷偷珍藏一下啦！是绝对不会辜负的真心！感谢uu们愿意把我放在心上耶耶耶！

我们都要好好的！

#朋友#

hin开心！算是收获了新朋友啦！祝新朋友在人生新的旅程快快乐乐，把过去几年经历的不开心都忘掉吧嘿嘿嘿！未来可期，蹭饭预备！

祝我的白白虎年继续甜甜蜜蜜，事业超级顺利哇咔咔咔！

#小惆怅#

当然是没有零点咯！意料之中的事情喏！知道他很好就行啦！希望新的一年他一定要好好休息！虎虎生威yep！

女人真麻烦吼吼吼，搞不懂自己脑子在想点什么东西～总之以后距离超远超远的话，思念应该没这么容易抵达梦境吧…

害，就酱紫啦，希望理智好好攥紧我这跳脱的心哇！