下午去听马维衡先生的讲座，有一位主持人采访并对谈，后者在两方面都不专业，加之准备也不充分，现场效果一般，但马先生给人感觉，是比较亲切和松润的。

弹了两首曲子，《平沙落雁》和《神人畅》，风格也是颇平实，特别是前一首，松、静和稳，还是挺喜欢的。

两小时不到，大概谈及了以下几点：1、琴适合夜晚，适合书斋，三五知己，互诉衷肠；2、琴可表心声，举例“凤求凰”、玉簪记“琴挑”；3、琴可治病，琴音震动血脉，可抚慰缥缈的灵魂；4、琴弹奏可规律又自由，留白，“余音绕梁“说明有填补空白的地方；5、音乐用语言描述是多余的，重在感受，诗无达诂，西洋乐忠于作者，琴可忠于演奏者、可变成你的；6、琴意妙在轻微淡远，但繁华易、清淡难。

关于如何弹好古琴，又说了四点：1、娴熟的技巧；2、学识和修养；3、丰富的阅历；4、进步的价值观。古琴需要一辈子修炼，入门易，但达到高度难，最终是对“德”的要求和追求。

晚上喝喜酒，带着觉知吃还是吃了很多（难为情），又有友送自己做的醉蟹来，于是喝六堡，端杯时想，也许可能，本意是为了喝茶才吃多的吧。

虽说从小学钢琴这种西方乐器，大部分同学大概和我一样，一路弹着不少中国钢琴曲长大的：水草舞，欢乐的牧童，红星闪闪，夕阳箫鼓，彩云追月，百鸟朝凤。。。现在回顾，这些乐曲用西方的乐器和音乐形式装着中国的曲调，到底算是什么风格？中国音乐哪里是仅几个曲调可以说明的。也是因为对照了西方音乐，才能真正了解中国音乐的审美取向。它是自由的，中国的音阶旋转起来如流水，自由转调，也没有西方的节拍和小节线的限制，这种自由伸展向永恒的时空；它是挥洒的，不需要西方古典乐派那样反反复复论证的主题句，它随性，它泼墨，它留白，如此消解了主题的核心价值；它也是轻微淡远的，太婉转起伏、太鲜艳冲撞都太具体了，也就局限了，云山苍茫，红尘翻滚，像花木水流不卑不执，简单自在亦包容深沉。这样一一排列起来，发觉它简直就是现代简约风格的前身啊！

又在一处偏僻的小水沟边，发现了一些绣球，奶奶说，这应该是野生的绣球，花束不圆，颜色也淡，不怎么好看。

比起邻居院子里的绣球，自是差远了。可是我也真的喜欢啊，上次摘的那两朵插在花瓶里，过了好些天，那模样，还一如刚刚盛开时那样，一点也没有要凋零的迹象。

我眼中的绣球，应该就是花团锦簇的美之中，更有一丝轻微淡远的意味，就像这初夏的风。