一笑三语:写生、写意、写实——心传目击之妙
昨天三语聊了国画称其写而不为画,有几位画友微聊觉得说的是这样的,赞成我的观点。其实聊到中国画的写,除了“写”有一点“写生”“写意”的含义,实际上,中国画的写,更多是引入了以书法用笔进入绘画的思想。中国画的写意画,特别是山水画和花鸟画写意画,对书法用笔的吸收的非常积极主动的。而且,如果书法用笔好,其画格调也就非常高雅,这是中国画实践经验已经证明了的。唐以前基本以写实为主,题材以述事、记传为多。至宋,写实达到顶峰。随之“文人画”的思想逐渐觉醒。元、明、清时成为主流。把画称为“写”,我认为主要有两层意思:一是技法:从钩、皴、擦、点、染要表现得如同写字侧、勒、弩、啄、磔等般的有法度;同时,墨法也应要有书法般的浓、淡、枯、润、湿等韵味。说穿了就是书画要有内涵,要有文人的气格,而这些都要由笔墨表现出来,才可称为佳作或逸品!二是意境:书法讲究章法气韵,而国画也要求“气韵生动”为佳。以笔墨写胸中逸气,是文人画的精髓,这与书法是不谋而和的。这也正是“写”,“故心传目击之妙,一写于毫端间”的用笔,所以重视以书法润养绘画用笔。然在唐代就有“笔以立其形质,墨以分阴阳”之说,从而进一步拓展和强调了用笔的地位及作用。因此国画形象的确立即造型的完成要求形质俱在,既要有可承载生命的形体,又要有精神气质。因此,中国画的用笔,是在用笔造型,一笔下去形、质、神兼备;而更重要的是神,中国画的特点可以用毛笔激活形体而产生生命。同时,用笔的形式又是画家心灵的外化,用笔使主、客体之间架起桥梁,自然与自我说是在实现了有机结合。
范云峰辛丑八月廿三北京早安! https://t.cn/R53uTJz
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【当代艺术丨写意画创作之我见——徐兆前#艺术广东# #佛山# #艺术# 】
写意画在我国从宋朝就开始流行,直至民国一直活跃在画坛中,因此历代中国画名家中大多是写意画家,如徐渭,八大山人等。
油画百多年前从西方传入中国却是以写实画为人们关注,大家都为油画逼真的写实技巧而赞叹!近些年艺术蓬勃发展,写意油画在国内也越来越受到关注,两者已成为我国画坛的重要力量。
我个人画画也是从写实画开始的,近些年才探讨写意油画。写意油画那奔放的笔触,灵动的造型和夸张的色彩常引起我兴趣,我乐此不疲地探索其中的奥妙,一画竞也十多年了。我做为一个从事绘画几十年的画家,今天想跨越自已继续前进其实是很难的,几十年的经验虽然帮助了我的创作,但也会禁固我的思想,好在我不是个固步自封的人,经常一幅画画好后挺得意的,但过几天就不满意了,总想再画得更好些。要突破自已既要提高技巧也要提高修养。
前些年,我经常每个月都去书店从书藉中寻找营养,但近期我发现手机朋友圈里有很多世界各国画家的推文,图文并茂让我受益非浅,我把这些画都下载成照片,再分类,写实、写意、人物、花卉…目前己达几百张,反复看经常揣摩,这样就在无意中不断的提升了自己的技巧和修养。就好比,对待知识我是采用深呼吸的方法,把它们都吸纳进来再慢慢消化。因为这样画画,我总会有新鲜感,总有新的追求,所以每天画画总在兴奋中。
人们常说外面的世界很精彩,但我的生活也很实在。
(徐兆前/文)
写意画在我国从宋朝就开始流行,直至民国一直活跃在画坛中,因此历代中国画名家中大多是写意画家,如徐渭,八大山人等。
油画百多年前从西方传入中国却是以写实画为人们关注,大家都为油画逼真的写实技巧而赞叹!近些年艺术蓬勃发展,写意油画在国内也越来越受到关注,两者已成为我国画坛的重要力量。
我个人画画也是从写实画开始的,近些年才探讨写意油画。写意油画那奔放的笔触,灵动的造型和夸张的色彩常引起我兴趣,我乐此不疲地探索其中的奥妙,一画竞也十多年了。我做为一个从事绘画几十年的画家,今天想跨越自已继续前进其实是很难的,几十年的经验虽然帮助了我的创作,但也会禁固我的思想,好在我不是个固步自封的人,经常一幅画画好后挺得意的,但过几天就不满意了,总想再画得更好些。要突破自已既要提高技巧也要提高修养。
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(徐兆前/文)
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嗨,我是美术生咩咩,垂直美术生领域,每日分享美术生想要了解的知识。
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国画基础知识今日主题:工笔与写意的区别。
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工笔与写意,指两种不同的表现方法。
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工笔的主要特征是造型严谨,笔墨工整,刻画细致。写意的主要特征是简练、概括,更强调笔墨趣味。大写意则更进一步削繁成简,高度洗练,其效果也更强烈醒目。
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在形神关系上,从工笔的“以形写神”“惟妙惟肖”走向“遗形取神”的“不似而似”。用书法打个比方,如果说工笔接近揩法,那么写意画则近于行草,而大写意有点像狂草了。
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工笔与意笔的主要区别,当然首先是表现方法,但在观察对象和体会对象的问题上,也不是没有区别的,或者至少可以说不是没有侧重的。
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工笔画在观察对象时更着重结构的交割,而写意画观察对象则着重一瞥印象和整体气势。但必须指出的是,结构与气势应是统一的,所以,只应“有所侧重”,而不应取消一方。
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关于兼工带写,也叫半工写,是指工笔与意笔相结合的一种画法,实际上不一定工写各半。往往是工中带写,或是写中寓工。这种画法使工写结合,粗细结合。由于手法上的对比,可以产生很好的艺术效果。
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图片来源网络
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美术生|美术生集训|艺考集训|美术经验|国画|中国画 #美术生 #
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国画基础知识今日主题:工笔与写意的区别。
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工笔与写意,指两种不同的表现方法。
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工笔的主要特征是造型严谨,笔墨工整,刻画细致。写意的主要特征是简练、概括,更强调笔墨趣味。大写意则更进一步削繁成简,高度洗练,其效果也更强烈醒目。
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在形神关系上,从工笔的“以形写神”“惟妙惟肖”走向“遗形取神”的“不似而似”。用书法打个比方,如果说工笔接近揩法,那么写意画则近于行草,而大写意有点像狂草了。
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工笔与意笔的主要区别,当然首先是表现方法,但在观察对象和体会对象的问题上,也不是没有区别的,或者至少可以说不是没有侧重的。
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工笔画在观察对象时更着重结构的交割,而写意画观察对象则着重一瞥印象和整体气势。但必须指出的是,结构与气势应是统一的,所以,只应“有所侧重”,而不应取消一方。
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关于兼工带写,也叫半工写,是指工笔与意笔相结合的一种画法,实际上不一定工写各半。往往是工中带写,或是写中寓工。这种画法使工写结合,粗细结合。由于手法上的对比,可以产生很好的艺术效果。
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