美像真理一样，最朴实，也最有光辉。

可以说，美是人类共同的语言。

生活中，美无处不在。

我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。

因为，“美的事物是永恒的喜悦”。

“爱美之心，人皆有之”。

爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。

我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；

游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……

美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。

从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。

有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”

这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。

他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。

有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。

落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”

苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”

他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。

艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。

楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。

颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。

清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”

大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。

古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。

现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。

大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。

书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。

在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。

大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。

以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。

孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”

真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。

每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。

#朝的碎碎念#
随着教资考试结束，十月翻篇。
孟冬在尚未迎来西风吹拂之前就已经离去，接下来，是仲冬了。
有很多描写十月的诗句，我很喜欢张枣的《十月之水》，尤其是这一段：“沿十月之水，你和她行走于一根断弦/你从那天起就开始揣测这个意义/十月之水边，初秋第一次听到落叶”。但是十月过去了，现在是十一月了。我不想赋予十一月太多隐喻，让落叶就是落叶，小路就是小路，风就是风。秋的意义归还于秋，爱归还于爱。
沿十一月的小路，我和她行走在秋冬交际的落叶上，我放弃了比喻和思索，十一月之林间，秋冬参半的午后，第一次听见落叶。

一.走在大地上，走在树林间
数科院的边上有一片树林，并非植物学家也不是此类爱好者的我无从辨认那些树的科目，但每次路过时我总会留意。
一次次路过，那些树叶渐渐由沐黄而染红了。在这些时日，那一大片燃烧的红色很是吸引人。你总能发现有爱美的女孩子在其间拍照。司空见惯。直到有一个傍晚，夕阳坠入那片树林，我被文字摇动的心被那重叠的红吸引，于是步入那片树林。
“我常常这样告诫自己，并且把它作为我生活的一个准则：只要你的天性能够感受，只要你尚有一颗未因年龄增长而泯灭的承受启示的心，你就应当经常到大自然中去走走。”苇岸如是写道。
现代社会让人拉开了与自然的距离，当现代人做什么事都需要正当性和目的性的时候，偶有的靠近自然也不过是又一次的远离。但那天的树林里，在一块石头上坐着一个穿着黑白卫衣，头戴棒球帽，怀里抱着一把吉他的人。
我隔着距离看着他，没有打扰他。
当他弹起吉他，安静温和的旋律回响在空荡荡的树林，林间只有干净的空气，晕红的霞光，风的呼吸，落叶被踩过后破碎的声音。我拉着京晶的手，我们俩就静静地在夕阳下站了一段时间，在恰到好处的某一刻，我觉得应该离去了，“走吧。”京晶点了点头，“好。”
我俩离开了树林，而吉他的弦音还在回荡，树林还在大地上站立着。

二.不存在完全的感同身受
美学原理讲到了自然审美。讲自然审美的特点，其中自然审美的处身性与不可传达性让我思考了一段时间。我不可避免地联想了许多。
所谓处身性其实就是设身处地。
索老师在解释时用了鲁迅先生的那句名言。
“人类的悲欢并不相同。”
其实看得出来索老师很喜欢鲁迅先生，他已经不止一次提到先生了。
所谓的设身处地其实是很困难的，真正的感同身受是不存在的。我们有过太多这种相似的经验了，在你渴望被理解时，你找到一个人谈话，可是你却发现他所说的一切都不过是隔靴搔痒。
处身性的丢失其实是常有的事。在心理层面我们称之为孤独，而在哲学，尤其是马哲中的反映则是理论与实践的脱离。
处身性由于其的个体性必然伴随着不可传达性，我如此理解。
但我还想到，先生不止说过上述的语句，先生还说过：“那无尽的远方，无数的人们，都与我有关。”
人总是会不时丢失处身性，会丧失共情与换位感受的能力，所幸这并非永久性的丧失。
但也许舆论对“成人礼”的愤怒，不仅是由于处身性的丢失。

三.两个比喻
我很喜欢银杏树，但是要加以时间上的限制。我喜欢秋天金黄的银杏树。
我一直相信银杏叶是具有诗意的。
那是浸满了阳光与星光的金黄。我愿意这样设喻：
一.
一树摇曳的金黄在风中聚拢又分散，好似童话里澄黄柔软的星星的碎片，风一过，更吹落，碎星如雨。那散落一地的，是昨夜星辰的碎片。
二.
秋日温暖的午后阳光并不苍白，经过光合作用——植物的呼吸和血液循环。小麦色的阳光被呼吸进了树干，最终在枝头定型成为金黄的一片。一地落叶，一地苍老的阳光。

四.近来读书的一些感受
1.又买了些书，相较于其他形式的书籍，我对纸质书是怀着偏爱的。拿到纸质书拆封打开阅读的时刻，有一种农夫丰收的喜悦，很简单，也很纯粹。
2.冲浪时见网友对李白的一句评价，觉得甚好，在此抄下：“世人盛赞他的才华，流放他的理想。”不过翻开那史书细细看来，不得志之人比比皆是。初唐四杰，盛唐李杜，中唐韩孟，晚唐温李，大抵相似，终究是写不来台阁诵诗之人。
补言一句，干谒之作与台阁之诗不可视为一物。
3.那天进阅览室，发现自己喜欢逛书架的性格还是没变。以前就很喜欢逛书店，逛图书馆。在一架架书之间慢慢走着，见到感兴趣的就抽出来翻一番，如果很对胃口又恰有时间就停下来读（或买或借）。只是确实很久没那般闲逛过了，已经很久不抱目的地做事了，偶有一次，未尝不是放松。
4.近来读的《大地上的事情》，《给一个青年诗人的十封信》，《莫失莫忘》都觉得甚好，你若是有时间不妨找来读读。

#现代诗[超话]##诗歌[超话]#
飞花
文/杂十五

绵绵头上飞花
是秋风中飞舞的落叶
是离人那破碎心头絮絮的思念

一个个故事
如泡沫漂浮在尘世中
人跟人的悲欢离合
一次次倾情上演
身边那么多的看客
或冷漠或热情或转身或戳破
碰撞或远离
重逢或死别
在这个冷寂的季节
绵绵头上飞花
埋葬爱情的故事
悲情是永恒的主题

但即使这浮于尘世的泡沫
也想这绵绵头上飞花
是来年春风中飞扬的花瓣
是雨后春笋挣开大地束缚的喜悦
是风雨夜归人看见那灯盏的温暖
是年少时那无垢纯真的笑颜
是黑土上开出的那朵理想花

之于平凡的我们
走在平凡之路上
就让悲情的震撼只在舞台上出演
让思念的落叶平静回归土地的怀抱
离人的心
需要阳光的温暖
绵绵头上飞花
其实是光之碎片
在低吟浅唱

（听着李克勤的《飞花》，一挥而就，不知所云）