#阳光信用# 一万次见你就有一万次心动。有时候觉得你是遥不可及的星星,一直在我触碰不到的远方闪闪发光;有时却又觉得你只是我隔壁住着的男孩,抱着一把吉他唱只属于我们的歌。但无论距离的远近,你一直都住在我心里最柔软的地方,给予我最温暖的希望与力量。每一场音乐节,每一次热闹的舞台,都向我们展示着少年的不屈,点点星光终成璀璨星空!不同的发色,不同的服装,都是你用真心对待每一次舞台的证明。你对音乐的热爱与决心,是对抗世界最好的武器。奋勇向前、跑赢时间,用初心敲响梦想的鼓点,不被定义、不惧未来,敢于做自己才是真的酷,众生皆苦,唯有你是草莓味。你迈出年少成名的舒适区,带着果敢坚定去尝试多元化。多样的音乐风格,多变的唱法编曲,你一次次的突破自我,带着少年的坚定,每一次耀眼的舞台,都是你向世俗证明自己的决心。少年将梦想写成诗篇,用音乐唱出心中所念。乘着梦幻的独角兽开辟属于自己的音乐世界。浩瀚无垠的宇宙里,你就是最耀眼的星,闪烁着最独特的光芒,专属于你的吸引力,让人如何不去爱你。你是紫色浪漫王国里平易近人的柠檬王子,用初心奏唱引人共情的歌,一次次给我们你的专属甜蜜,你仍是坚定初心、不懈努力的你。
有我執就有來去,超越了我執羅漢是不來不去,如火焰滅,但是世尊從空出假、三諦圓融,所以祂有來去,但不必有真來去,悲心自然湧動,一月在天,千江映月,月亮不來千江水上,但千江有水千江月,感應道交不思議。
佛菩薩的感應沒有所謂的來不來,沒有所謂的乩身不乩身,沒有所謂的我跟祂講了祂聽到不聽到這種事,我問你千江有水千江月,你動那個水那水上的月亮就跟著動,你動念去求佛菩薩,佛菩薩就跟你動,你根本不需要介質,這是宇宙之間最終的真理現象,那也不是佛菩薩發明的,那才是真正實現,所以我們跟民間信仰差異在這裡。
——恭錄自法藏法師「2022梁皇寶懺(開示03)恭敬禮請,經懺法師,普賢行王」開示
佛菩薩的感應沒有所謂的來不來,沒有所謂的乩身不乩身,沒有所謂的我跟祂講了祂聽到不聽到這種事,我問你千江有水千江月,你動那個水那水上的月亮就跟著動,你動念去求佛菩薩,佛菩薩就跟你動,你根本不需要介質,這是宇宙之間最終的真理現象,那也不是佛菩薩發明的,那才是真正實現,所以我們跟民間信仰差異在這裡。
——恭錄自法藏法師「2022梁皇寶懺(開示03)恭敬禮請,經懺法師,普賢行王」開示
“那张似熟又不熟的脸,那颗似热又不热的心”
“爱人的人心中没有恨,有的只是绝望”
“你不好好教书,跑到北边做什么?”
“回来访访小时候青梅竹马的痕迹”
“一个警察厅厅长夫人绝不懂什么是革命的”
“至少她比一个革命家懂得爱情”
李健吾先生这部写于30年代的剧作《这不过是春天》充满了超出30年代的成熟与现代气息。爱是什么?或许是不断尝试、竭尽全力却无法跨越的无声的边界;是“我是你的,而你是自由的”无奈与隔阂,是“由原生的青涩过渡到成熟的甘美,最终成为摇落在浅草却充满生机的秋坪,是萌酿,是陨灭,也是更新期待的开始”。
“警察厅长太太”这一角色充分诠释了李健吾“性格喜剧”的特征,这是全剧塑造的最出彩的人物。相比曹禺先生笔下的陈白露,厅长太太身上多了一丝纯真、稚气与娇纵任性。虽然她与陈白露一样清醒地认识到离开了当下丰衣足食的环境,她根本无法生活下去,也不可能与冯允平私奔,但她仍然选择了炙热地、勇敢地向曾经的恋人表达着自己心中从未泯灭过的爱。然而“悲剧总以喜剧的方式呈现”,物是人非事事休,她最终成为了对方心中“一个十年前我曾经爱过的女孩,我理想中,我梦想里,一个已经死去的女孩。”
但李健吾先生的剧作,最吸引我的不是他对斯克里布等人“佳构剧”结构与形式上的借鉴,也不是他对莫里哀喜剧里人物个性与世态风情的致敬,而是他灵动、具有生命力的文字下凝聚着的中国古典诗学中的特有诗意美。或许正是这一丝清新的诗意,使“久在樊笼内”的厅长太太有了如《牡丹亭》中杜丽娘一般的青春活力与生气,当多年未归冯允平突然回来时,她觉得她的春天到来了,庭院里的花朵也都为她悄悄地为她开好了,此时“腐朽一样平静”的北平城也因为一个人的到来而泛起了一朵朵小小的涟漪。正是李健吾笔下轻松、活泼、幽默而又生活化、充满真实感的台词构建了一个充满生命感与诗意美的世界。而这一点同样体现在他的“印象主义批评”中,他说批评是“一个人性钻进另一个人性,不是挺身挡住另一个人性”,是“一个独立的艺术”,“有它自己的宇宙”,因此他笔下的批评文章,例如关于《雷雨》、《上海屋檐下》的批评也都充满了富丽的人性。
相比陈白尘、宋之的等人辛辣讽刺的喜剧,我更喜欢丁西林妙趣横生的幽默喜剧与李健吾诗意盎然的性格喜剧、世态喜剧。
“你知道,顶高的喜剧也就是悲剧”。
“爱人的人心中没有恨,有的只是绝望”
“你不好好教书,跑到北边做什么?”
“回来访访小时候青梅竹马的痕迹”
“一个警察厅厅长夫人绝不懂什么是革命的”
“至少她比一个革命家懂得爱情”
李健吾先生这部写于30年代的剧作《这不过是春天》充满了超出30年代的成熟与现代气息。爱是什么?或许是不断尝试、竭尽全力却无法跨越的无声的边界;是“我是你的,而你是自由的”无奈与隔阂,是“由原生的青涩过渡到成熟的甘美,最终成为摇落在浅草却充满生机的秋坪,是萌酿,是陨灭,也是更新期待的开始”。
“警察厅长太太”这一角色充分诠释了李健吾“性格喜剧”的特征,这是全剧塑造的最出彩的人物。相比曹禺先生笔下的陈白露,厅长太太身上多了一丝纯真、稚气与娇纵任性。虽然她与陈白露一样清醒地认识到离开了当下丰衣足食的环境,她根本无法生活下去,也不可能与冯允平私奔,但她仍然选择了炙热地、勇敢地向曾经的恋人表达着自己心中从未泯灭过的爱。然而“悲剧总以喜剧的方式呈现”,物是人非事事休,她最终成为了对方心中“一个十年前我曾经爱过的女孩,我理想中,我梦想里,一个已经死去的女孩。”
但李健吾先生的剧作,最吸引我的不是他对斯克里布等人“佳构剧”结构与形式上的借鉴,也不是他对莫里哀喜剧里人物个性与世态风情的致敬,而是他灵动、具有生命力的文字下凝聚着的中国古典诗学中的特有诗意美。或许正是这一丝清新的诗意,使“久在樊笼内”的厅长太太有了如《牡丹亭》中杜丽娘一般的青春活力与生气,当多年未归冯允平突然回来时,她觉得她的春天到来了,庭院里的花朵也都为她悄悄地为她开好了,此时“腐朽一样平静”的北平城也因为一个人的到来而泛起了一朵朵小小的涟漪。正是李健吾笔下轻松、活泼、幽默而又生活化、充满真实感的台词构建了一个充满生命感与诗意美的世界。而这一点同样体现在他的“印象主义批评”中,他说批评是“一个人性钻进另一个人性,不是挺身挡住另一个人性”,是“一个独立的艺术”,“有它自己的宇宙”,因此他笔下的批评文章,例如关于《雷雨》、《上海屋檐下》的批评也都充满了富丽的人性。
相比陈白尘、宋之的等人辛辣讽刺的喜剧,我更喜欢丁西林妙趣横生的幽默喜剧与李健吾诗意盎然的性格喜剧、世态喜剧。
“你知道,顶高的喜剧也就是悲剧”。
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