什么是你心目中的雅致生活？
“雅致生活”是“闲爱孤云静爱僧”，是“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”，是“笑看风轻云淡，闲听花静鸟喧”，是“竹密岂妨流水过，山高哪碍野云飞”，
是“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，是“琴拨幽静处，茶煮溪桥边，书约黄昏后，剑拔不平时”，是“行到水穷处，坐看云起时”，是“高卧丘壑中，逃名尘世外”……
“中国式雅致生活”，是中国人所特有的一种以智慧、闲适和觉醒为主要特征的艺术的人生态度。
“中国式雅致生活”是对“乡土中国”的一种历史追忆，是对农耕时代田园牧歌生活的一种向往，是对抱朴守真、心灵生活的一种回归。
“中国式雅致生活”是中国传统文化所孕育出的一种古典的生活方式。
“中国式雅致生活”在精神层面有几个特征。
首先是简约。“中国式雅致生活”追求的是一种精致的生活态度，而非奢华的生活方式。
不是一掷千金、醉生梦死，不去追求香车、豪宅、权力，所谓的“成功生活”都不在此列。“中国式雅致生活”更多的是一种精神和文化。
其次是闲适。闲适是一种优雅，闲适是一种从容，闲适是一种境界，闲适是一种智慧。
“中国式雅致生活”里日子简单却充实，举手投足都是内在丰盈富足的外现。而不是整日如陀螺般忙个不停，到头来却不知道自己在忙什么。
最后是智慧。“中国式雅致生活”是一种智慧的活法。
拥有这种智慧的人，高而能下，满而能虚，富而能俭，贵而能卑，勇而能怯，辩而能讷，博而能浅。
能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，独处时不寂寞，独行时不孤单。
所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣烦尘世而自尊自重，自强自立，不卑不亢，不俗不谄。
周作人先生在《北京的茶食》中说：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。
我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”这就是——“中国式雅致生活”。
如今的我们已进入一个高度发达的工商社会。人心普遍浮躁、功利，人们总是步履纷杂、行色匆匆。
这是一个人头攒动、惜时如金的社会，人们总是很忙——忙得心力交瘁，忙得长嘘短叹，忙得精神萎缩，忙得心灵苍白。
我们甚至来不及去想我们为什么而忙，为了这重重叠叠的一日三餐？为了塞的满满当当甚至来不及穿的衣裳？为了给未来的自己一个衣食无忧的保障？
这时我们多么希望自己能慢下来，过一种田园的、艺术的、诗意的“中国式雅致生活”。
慢下来、空下来，让我们有时间、有心力去寻找艺术的、诗意的美。
不空也不满，不过劳也不过闲，施施然持中道而行，时时有情趣地过日子，就是我们特有的“中国式雅致生活”。
“雅致生活”是“闲爱孤云静爱僧”，是“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”，是“笑看风轻云淡，闲听花静鸟喧”，是“竹密岂妨流水过，山高哪碍野云飞”，
是“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，是“琴拨幽静处，茶煮溪桥边，书约黄昏后，剑拔不平时”，是“行到水穷处，坐看云起时”，是“高卧丘壑中，逃名尘世外”……
“中国式雅致生活”，是中国人所特有的一种以智慧、闲适和觉醒为主要特征的艺术的人生态度。
“中国式雅致生活”是对“乡土中国”的一种历史追忆，是对农耕时代田园牧歌生活的一种向往，是对抱朴守真、心灵生活的一种回归。
“中国式雅致生活”是中国传统文化所孕育出的一种古典的生活方式。
“中国式雅致生活”在精神层面有几个特征。
首先是简约。“中国式雅致生活”追求的是一种精致的生活态度，而非奢华的生活方式。
不是一掷千金、醉生梦死，不去追求香车、豪宅、权力，所谓的“成功生活”都不在此列。“中国式雅致生活”更多的是一种精神和文化。
其次是闲适。闲适是一种优雅，闲适是一种从容，闲适是一种境界，闲适是一种智慧。
“中国式雅致生活”里日子简单却充实，举手投足都是内在丰盈富足的外现。而不是整日如陀螺般忙个不停，到头来却不知道自己在忙什么。
最后是智慧。“中国式雅致生活”是一种智慧的活法。
拥有这种智慧的人，高而能下，满而能虚，富而能俭，贵而能卑，勇而能怯，辩而能讷，博而能浅。
能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，独处时不寂寞，独行时不孤单。
所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣烦尘世而自尊自重，自强自立，不卑不亢，不俗不谄。
周作人先生在《北京的茶食》中说：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。
我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”这就是——“中国式雅致生活”。
如今的我们已进入一个高度发达的工商社会。人心普遍浮躁、功利，人们总是步履纷杂、行色匆匆。
这是一个人头攒动、惜时如金的社会，人们总是很忙——忙得心力交瘁，忙得长嘘短叹，忙得精神萎缩，忙得心灵苍白。
我们甚至来不及去想我们为什么而忙，为了这重重叠叠的一日三餐？为了塞的满满当当甚至来不及穿的衣裳？为了给未来的自己一个衣食无忧的保障？
这时我们多么希望自己能慢下来，过一种田园的、艺术的、诗意的“中国式雅致生活”。
慢下来、空下来，让我们有时间、有心力去寻找艺术的、诗意的美。
不空也不满，不过劳也不过闲，施施然持中道而行，时时有情趣地过日子，就是我们特有的“中国式雅致生活”。
何以感人？——听黄英的咏叹调与歌曲之夜
文：张可驹
昨晚在上海东方艺术中心，听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作，演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场，听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出，不仅在国内，在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想：这是如此动人的演出，但它又何以感人呢？每次前往聆听黄英的演出，我都不会失望，除了她高超的技艺与品味之外，现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉，深深被她感染了。
歌唱家的选曲，虽不至于曲高和寡，但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣，依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣，听众们并非受到纯感官的刺激而被激发，如强劲的音量与极高的高音等等。正相反，身为抒情花腔女高音的黄英，从曲目的选择，到表现作品的风格，都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说，她就是要在不大的声音里面，唱出耐听的韵味来。这方面，凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来，黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我，当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午，我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听，彼时，日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版，足见其号召力。确实是鲜润的嗓音，科学的用声方法，曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上，我自己坐在音乐厅里，发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处，都特别尊重自己的天赋与特点，尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我，并不难理解，就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中，表现风格跨度极大的作品；与此同时，声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移，一位能够攀登艺术高度的歌唱家，修养会不断深化，但身体条件的下降，也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美，以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法，以及恰当的艺术表现的方向之外，关键在于，歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中，技巧和修养都是很难分开的，往往是彼此深化。最初选对了，如果之后渐渐不再追求，也会无以为继，或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者，目前“还剩一个轮廓”，很多就是因为如此。黄英却不然，她对于采用理想的歌唱方式，来表现语言与音乐的魅力，高度投入且一以贯之。
因此，昨晚的歌曲和咏叹调，每一首都很耐听，都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向：
1. 在自然的效果中演唱，知所进退。
黄英自己说她声音的号不大，昨晚的演出就体现出，链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果，有非常精心的设计，不求力度推高，而求音色美、质感自然，同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制，但我在那里听过黄英多次，效果都很好。
同样，当她向下进入比较低的声区时（这在歌曲中不时会发生），也能够同自己的黄金声区做到音质的统一，以及音乐处理的灵活性，这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当，在歌唱家所选择的范围之内，“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中，面面俱到
如前所述，品味与技巧是不可分的，仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎，就面对这些，只能听个热闹而已，或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么，所谓的品味是如何体现在技艺之中？十分关键的，就是表现音质，表现线条，在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家，对揉弦的运用“时断时续”，却没有音乐性的目的，所奏出的线条就是音质不均匀，美感也不协调的。同样在歌唱中，为了推高力度，搞得声音频频出现颤抖，完全不是什么颤音的装饰，没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候，线条又单薄而缺少丰润感。更不用说，有时不良的品味是无孔不入，过分挤压喉咙的暗哑，尖叫式的高音等等，可说的太多，但这里先不说了。问题在于，你听当代某些所谓头部歌者的演出，也不能避免惊悚之感，从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出，却是以高品味运用声音的典范，润泽如玉的特质，贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》（选择歌剧《赛魅丽》），不用强化花腔，只要那一点“花”恰如其分，同美丽的长线相结合，魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》（选择歌剧《奥龙泰阿》），黄英昨晚的演唱，比我上次听她唱这首，更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”，并非通过堆叠声音来体现，而是不断发掘语言的内容，从文本发掘出信息，再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖，对语言的表现才能真正自如，在旋律的塑造中流露更多的信息时，才能恰当且动人。
说实话，当下很多粗糙的演唱，听了只是感到，他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看，如果那样的歌者有细腻的品味，也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言，尊重规律
黄英昨晚分上、下半场，演出西方的杰作与中国的歌曲，截然不同的曲目，核心又是一致的：音乐如何围绕语言来表现？语言与音乐的结合，东、西方各有自己的系统，这是大题目，暂不展开。可总之，经典作品的出现，都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家，攀登高级技巧的过程，也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了，如前所述，她对歌唱中不同层面的把握，都树立了高品味的标准，在国际范围之内，也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就，是在此基础之上，对于把握音乐作品中的语言，做到了活灵活现。
以艺术歌曲为例，表现法式优雅的典型，普朗克的《爱得小径》，黄英将音节处理得很清晰，吐字结合旋律的语韵，则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲，《卡迪斯城的姑娘》中，歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力，高光时刻。
同样，在中国的歌曲中，民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次，黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时，伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音，就足以证明技巧的画龙点睛，真的是一点点就够。但这一点点的背后，必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
文：张可驹
昨晚在上海东方艺术中心，听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作，演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场，听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出，不仅在国内，在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想：这是如此动人的演出，但它又何以感人呢？每次前往聆听黄英的演出，我都不会失望，除了她高超的技艺与品味之外，现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉，深深被她感染了。
歌唱家的选曲，虽不至于曲高和寡，但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣，依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣，听众们并非受到纯感官的刺激而被激发，如强劲的音量与极高的高音等等。正相反，身为抒情花腔女高音的黄英，从曲目的选择，到表现作品的风格，都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说，她就是要在不大的声音里面，唱出耐听的韵味来。这方面，凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来，黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我，当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午，我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听，彼时，日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版，足见其号召力。确实是鲜润的嗓音，科学的用声方法，曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上，我自己坐在音乐厅里，发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处，都特别尊重自己的天赋与特点，尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我，并不难理解，就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中，表现风格跨度极大的作品；与此同时，声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移，一位能够攀登艺术高度的歌唱家，修养会不断深化，但身体条件的下降，也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美，以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法，以及恰当的艺术表现的方向之外，关键在于，歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中，技巧和修养都是很难分开的，往往是彼此深化。最初选对了，如果之后渐渐不再追求，也会无以为继，或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者，目前“还剩一个轮廓”，很多就是因为如此。黄英却不然，她对于采用理想的歌唱方式，来表现语言与音乐的魅力，高度投入且一以贯之。
因此，昨晚的歌曲和咏叹调，每一首都很耐听，都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向：
1. 在自然的效果中演唱，知所进退。
黄英自己说她声音的号不大，昨晚的演出就体现出，链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果，有非常精心的设计，不求力度推高，而求音色美、质感自然，同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制，但我在那里听过黄英多次，效果都很好。
同样，当她向下进入比较低的声区时（这在歌曲中不时会发生），也能够同自己的黄金声区做到音质的统一，以及音乐处理的灵活性，这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当，在歌唱家所选择的范围之内，“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中，面面俱到
如前所述，品味与技巧是不可分的，仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎，就面对这些，只能听个热闹而已，或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么，所谓的品味是如何体现在技艺之中？十分关键的，就是表现音质，表现线条，在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家，对揉弦的运用“时断时续”，却没有音乐性的目的，所奏出的线条就是音质不均匀，美感也不协调的。同样在歌唱中，为了推高力度，搞得声音频频出现颤抖，完全不是什么颤音的装饰，没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候，线条又单薄而缺少丰润感。更不用说，有时不良的品味是无孔不入，过分挤压喉咙的暗哑，尖叫式的高音等等，可说的太多，但这里先不说了。问题在于，你听当代某些所谓头部歌者的演出，也不能避免惊悚之感，从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出，却是以高品味运用声音的典范，润泽如玉的特质，贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》（选择歌剧《赛魅丽》），不用强化花腔，只要那一点“花”恰如其分，同美丽的长线相结合，魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》（选择歌剧《奥龙泰阿》），黄英昨晚的演唱，比我上次听她唱这首，更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”，并非通过堆叠声音来体现，而是不断发掘语言的内容，从文本发掘出信息，再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖，对语言的表现才能真正自如，在旋律的塑造中流露更多的信息时，才能恰当且动人。
说实话，当下很多粗糙的演唱，听了只是感到，他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看，如果那样的歌者有细腻的品味，也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言，尊重规律
黄英昨晚分上、下半场，演出西方的杰作与中国的歌曲，截然不同的曲目，核心又是一致的：音乐如何围绕语言来表现？语言与音乐的结合，东、西方各有自己的系统，这是大题目，暂不展开。可总之，经典作品的出现，都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家，攀登高级技巧的过程，也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了，如前所述，她对歌唱中不同层面的把握，都树立了高品味的标准，在国际范围之内，也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就，是在此基础之上，对于把握音乐作品中的语言，做到了活灵活现。
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同样，在中国的歌曲中，民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次，黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时，伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音，就足以证明技巧的画龙点睛，真的是一点点就够。但这一点点的背后，必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
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