清乾隆粉彩人物赏瓶～粉彩瓷在雍正、乾隆朝达到鼎盛，乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，在彩瓷史上铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下了浓墨重彩的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”此器器型规整，工艺精美，整器显得端庄典雅，设色明丽，线条优美流畅，笔墨意趣横生，人物刻画得淋漓尽致，入木三分，极具韵味。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#
【与时者 鉴壹品|中建·湖北文旅·壹品公馆营销中心耀世盛放】
时代瞩目，今始盛放。一座城市最中心的热土，注定收获万众目光。
10月15日9点，在各界嘉宾、媒体领袖与客户代表的共同见证下，汉口内环封面新作——中建·湖北文旅·壹品公馆营销中心暨示范区盛大开放，著名油画大师冷军艺术画展同步开幕。汇聚全城仰望，定鼎时代坐标。
01|与大师，鉴艺境
世界公馆，时代共赏
当天上午，伴随着武汉知名交响乐团的倾情演奏，开放盛典惊艳揭幕，壹品公馆项目宣传片正式首映。视频饱含对土地与城市的致敬，凝聚对未来的思索，娓娓讲述新一代国际社区的生活理想。
飘带拉开，时间沙漏中的金球纷纷落下，象征光阴蕴育，大境初呈，项目案名随之缓缓露出，壹品公馆营销中心暨示范区正式开放，跨越时间的中心杰作于此刻耀世启航。
在动人心弦的交响乐章中，冷军大师专场画展压轴登场，最著名的作品之一《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》及《虾》《竹》《虎》等数十幅作品一同展出，带来一场艺术与美学的极致盛宴。来宾们无不驻足观赏，从极致写实到水墨写意，从精致入微的油画到空灵留白的国画，亲鉴大师风范，感受精神与审美的升华。
当生活的大师遇见艺术的大师，以大师手笔致大匠筑品，是壹品公馆献给城市与时代最好的开场。以壹为始，序写汉口人居潮向！
02 |与汉口，共荣光
立序内环，极萃万象
汉口作为三镇重心，从传统商贸起源到近代工业发祥，始终引领武汉城市与经济发展，可谓主掌时代风云。中建·湖北文旅·壹品公馆屹立汉口内环，坐揽恒贵地段与百年鼎盛资源。
地铁1号线、6号线高效出行，双环线、主干道畅达全城；国广、青年路、武汉天地三大国际商圈环绕，同步环球新奢风尚；对望汉江、龟山、月湖磅礴风光，城市级生态名片定格至美窗景；更有三大城市公园、六座三甲医院、品质教育资源等全维配套，可谓会晤世界精粹，以汉口500年贵重资源，标定都荟生活主场。
03 |与双匠，著新章
都荟造极，大境潮新
壹品公馆由中建壹品与湖北文旅双国匠联袂打造，融会世界500强中国建筑的国际高度与文旅巨匠的山河诗意，于土地、资源的极萃之上，共著人居极境。
项目北起中山大道，南至汉正街，一面是都荟繁华，一面是历史烟火。因此在规划之初便充分审视地脉特性，以高低错落的半围合式建筑布局，将社区嵌入城市肌理，打造约27万方新一代国际社区，公园、商业、住宅复合共生，百年汉正街的烟火气息渗透业态与空间，营造既丰盈又纯粹的居住意境，始创汉口都荟生活的国际范式。
壹品大境开，一席定正芯
中建·湖北文旅·壹品公馆营销中心现已开放
建面约120-140㎡环幕宽景正宅，敬候登临！
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01|与大师，鉴艺境
世界公馆，时代共赏
当天上午，伴随着武汉知名交响乐团的倾情演奏，开放盛典惊艳揭幕，壹品公馆项目宣传片正式首映。视频饱含对土地与城市的致敬，凝聚对未来的思索，娓娓讲述新一代国际社区的生活理想。
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在动人心弦的交响乐章中，冷军大师专场画展压轴登场，最著名的作品之一《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》及《虾》《竹》《虎》等数十幅作品一同展出，带来一场艺术与美学的极致盛宴。来宾们无不驻足观赏，从极致写实到水墨写意，从精致入微的油画到空灵留白的国画，亲鉴大师风范，感受精神与审美的升华。
当生活的大师遇见艺术的大师，以大师手笔致大匠筑品，是壹品公馆献给城市与时代最好的开场。以壹为始，序写汉口人居潮向！
02 |与汉口，共荣光
立序内环，极萃万象
汉口作为三镇重心，从传统商贸起源到近代工业发祥，始终引领武汉城市与经济发展，可谓主掌时代风云。中建·湖北文旅·壹品公馆屹立汉口内环，坐揽恒贵地段与百年鼎盛资源。
地铁1号线、6号线高效出行，双环线、主干道畅达全城；国广、青年路、武汉天地三大国际商圈环绕，同步环球新奢风尚；对望汉江、龟山、月湖磅礴风光，城市级生态名片定格至美窗景；更有三大城市公园、六座三甲医院、品质教育资源等全维配套，可谓会晤世界精粹，以汉口500年贵重资源，标定都荟生活主场。
03 |与双匠，著新章
都荟造极，大境潮新
壹品公馆由中建壹品与湖北文旅双国匠联袂打造，融会世界500强中国建筑的国际高度与文旅巨匠的山河诗意，于土地、资源的极萃之上，共著人居极境。
项目北起中山大道，南至汉正街，一面是都荟繁华，一面是历史烟火。因此在规划之初便充分审视地脉特性，以高低错落的半围合式建筑布局，将社区嵌入城市肌理，打造约27万方新一代国际社区，公园、商业、住宅复合共生，百年汉正街的烟火气息渗透业态与空间，营造既丰盈又纯粹的居住意境，始创汉口都荟生活的国际范式。
壹品大境开，一席定正芯
中建·湖北文旅·壹品公馆营销中心现已开放
建面约120-140㎡环幕宽景正宅，敬候登临！
清中期 粉彩「百花不露地」仙人像 美国大都会艺术博物馆藏
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物，在清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，令这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度，百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直解为画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种，粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生，专供皇室使用。寓意“百花呈瑞，盛世升平”。其绘制过程是：先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉，然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前，先用锅灰打底，再填色，再洗染大花头明暗，小花头则用粉彩平涂之。最后，在空白处填地色，常填黑、黄、红、蓝、绿等色地，以衬托花卉纹样，并以黑白两色最常见，白为艳，黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载，这种图案的器物为寻常赏花时所用，有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定：“年节用‘三阳开泰’，上元节用‘五谷丰登’，端午节用‘艾叶灵符’，七夕用‘鹊桥仙渡’，祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期，都是以白釉为地，然后施以粉彩，各种花卉绘画繁缛细腻，彩料也厚实均匀，基本不露白釉地。到了清代晚期，绘画的花卉已没有盛世的精致，彩料也显得厚薄不匀，关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩，成金地百花彩，而到清末民国时期，这种百花不露地，已经变成黑地百花，虽然都是百花不露地的装饰，但从乾隆～民国，地的装饰也明显不同，乾嘉时期的不露地，到金地百花和黑地百花，时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期，清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态，繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落，乾隆之后，中国的瓷器，在繁荣中，已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器，远看给人一种极其密集的感觉，甚至会引起人视觉上的不适，但是近看，每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。[强][抱拳]
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物，在清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，令这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度，百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直解为画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种，粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样，并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头，花之形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期，景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生，专供皇室使用。寓意“百花呈瑞，盛世升平”。其绘制过程是：先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉，然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前，先用锅灰打底，再填色，再洗染大花头明暗，小花头则用粉彩平涂之。最后，在空白处填地色，常填黑、黄、红、蓝、绿等色地，以衬托花卉纹样，并以黑白两色最常见，白为艳，黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载，这种图案的器物为寻常赏花时所用，有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定：“年节用‘三阳开泰’，上元节用‘五谷丰登’，端午节用‘艾叶灵符’，七夕用‘鹊桥仙渡’，祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期，都是以白釉为地，然后施以粉彩，各种花卉绘画繁缛细腻，彩料也厚实均匀，基本不露白釉地。到了清代晚期，绘画的花卉已没有盛世的精致，彩料也显得厚薄不匀，关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩，成金地百花彩，而到清末民国时期，这种百花不露地，已经变成黑地百花，虽然都是百花不露地的装饰，但从乾隆～民国，地的装饰也明显不同，乾嘉时期的不露地，到金地百花和黑地百花，时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期，清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态，繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落，乾隆之后，中国的瓷器，在繁荣中，已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器，远看给人一种极其密集的感觉，甚至会引起人视觉上的不适，但是近看，每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。[强][抱拳]
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