清中期 粉彩「百花不露地」仙人像 美国大都会艺术博物馆藏
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物,在清乾隆时期的景德镇御窑厂,汇集了当代最著名的一批名工巧匠,令这个时期的瓷器,不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度,百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法,直解为画上许多花把底子都盖住,使其不露地儿,也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种,粉彩是康熙朝形成的,那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛,极尽工巧,衬托出了器物本身的雍容华贵,强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样,并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬,辅纹精细,令整个画面覆盖整个瓷器之上,象征着百花呈瑞的好兆头,花之形状、大小、正侧,各尽其致,繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期,景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠,无论数量还是质量都达到了历史的顶峰,“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生,专供皇室使用。寓意“百花呈瑞,盛世升平”。其绘制过程是:先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉,然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前,先用锅灰打底,再填色,再洗染大花头明暗,小花头则用粉彩平涂之。最后,在空白处填地色,常填黑、黄、红、蓝、绿等色地,以衬托花卉纹样,并以黑白两色最常见,白为艳,黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载,这种图案的器物为寻常赏花时所用,有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定:“年节用‘三阳开泰’,上元节用‘五谷丰登’,端午节用‘艾叶灵符’,七夕用‘鹊桥仙渡’,祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期,都是以白釉为地,然后施以粉彩,各种花卉绘画繁缛细腻,彩料也厚实均匀,基本不露白釉地。到了清代晚期,绘画的花卉已没有盛世的精致,彩料也显得厚薄不匀,关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩,成金地百花彩,而到清末民国时期,这种百花不露地,已经变成黑地百花,虽然都是百花不露地的装饰,但从乾隆~民国,地的装饰也明显不同,乾嘉时期的不露地,到金地百花和黑地百花,时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期,清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态,繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落,乾隆之后,中国的瓷器,在繁荣中,已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器,远看给人一种极其密集的感觉,甚至会引起人视觉上的不适,但是近看,每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者,若无良工为之构图设计,巧匠为之敷彩洗染,何来一器成,天下宠?故其烧制颇为考究。
首先,需要内务府造办处出具画样,设计百花齐聚之画稿,交付御窑厂作为粉本,其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感,殊为巧思。
其次,御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上,务必与原稿一致,同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是,故临摹工作最难,而临摹画稿为施彩绘画之基础,一旦有误,全局皆变,任其彩料何等妍美,画手如何高超,亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三,彩料配制之多堪称众瓷之首,百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种,故绘画之前,彩瓷的所有颜料必须配备,种类繁多几近百种,均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力,耗费多少时间,预支多少成本,可想而知。
最后,填绘洗染,必经画师数人之手,历十数日之功方可入窑。故一器告成,历时数月之久,耗资甚巨,绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多,大器则更为罕见。
如此工艺,必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝,瓷艺精进,榷陶使者唐英殚心竭虑,集历代名窑之大成,括中外良器之精萃,藉以御窑厂之能工巧匠,以瓷为胎,敷设彩釉,铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古,亦勇于创新,所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品,历为藏家所珍。[强][抱拳]
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物,在清乾隆时期的景德镇御窑厂,汇集了当代最著名的一批名工巧匠,令这个时期的瓷器,不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度,百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法,直解为画上许多花把底子都盖住,使其不露地儿,也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种,粉彩是康熙朝形成的,那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛,极尽工巧,衬托出了器物本身的雍容华贵,强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样,并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬,辅纹精细,令整个画面覆盖整个瓷器之上,象征着百花呈瑞的好兆头,花之形状、大小、正侧,各尽其致,繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期,景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠,无论数量还是质量都达到了历史的顶峰,“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生,专供皇室使用。寓意“百花呈瑞,盛世升平”。其绘制过程是:先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉,然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前,先用锅灰打底,再填色,再洗染大花头明暗,小花头则用粉彩平涂之。最后,在空白处填地色,常填黑、黄、红、蓝、绿等色地,以衬托花卉纹样,并以黑白两色最常见,白为艳,黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载,这种图案的器物为寻常赏花时所用,有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定:“年节用‘三阳开泰’,上元节用‘五谷丰登’,端午节用‘艾叶灵符’,七夕用‘鹊桥仙渡’,祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期,都是以白釉为地,然后施以粉彩,各种花卉绘画繁缛细腻,彩料也厚实均匀,基本不露白釉地。到了清代晚期,绘画的花卉已没有盛世的精致,彩料也显得厚薄不匀,关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩,成金地百花彩,而到清末民国时期,这种百花不露地,已经变成黑地百花,虽然都是百花不露地的装饰,但从乾隆~民国,地的装饰也明显不同,乾嘉时期的不露地,到金地百花和黑地百花,时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期,清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态,繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落,乾隆之后,中国的瓷器,在繁荣中,已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器,远看给人一种极其密集的感觉,甚至会引起人视觉上的不适,但是近看,每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者,若无良工为之构图设计,巧匠为之敷彩洗染,何来一器成,天下宠?故其烧制颇为考究。
首先,需要内务府造办处出具画样,设计百花齐聚之画稿,交付御窑厂作为粉本,其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感,殊为巧思。
其次,御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上,务必与原稿一致,同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是,故临摹工作最难,而临摹画稿为施彩绘画之基础,一旦有误,全局皆变,任其彩料何等妍美,画手如何高超,亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三,彩料配制之多堪称众瓷之首,百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种,故绘画之前,彩瓷的所有颜料必须配备,种类繁多几近百种,均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力,耗费多少时间,预支多少成本,可想而知。
最后,填绘洗染,必经画师数人之手,历十数日之功方可入窑。故一器告成,历时数月之久,耗资甚巨,绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多,大器则更为罕见。
如此工艺,必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝,瓷艺精进,榷陶使者唐英殚心竭虑,集历代名窑之大成,括中外良器之精萃,藉以御窑厂之能工巧匠,以瓷为胎,敷设彩釉,铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古,亦勇于创新,所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品,历为藏家所珍。[强][抱拳]
清中期 粉彩「百花不露地」仙人像 美国大都会艺术博物馆藏
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物,在清乾隆时期的景德镇御窑厂,汇集了当代最著名的一批名工巧匠,令这个时期的瓷器,不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度,百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法,直解为画上许多花把底子都盖住,使其不露地儿,也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种,粉彩是康熙朝形成的,那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛,极尽工巧,衬托出了器物本身的雍容华贵,强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样,并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬,辅纹精细,令整个画面覆盖整个瓷器之上,象征着百花呈瑞的好兆头,花之形状、大小、正侧,各尽其致,繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期,景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠,无论数量还是质量都达到了历史的顶峰,“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生,专供皇室使用。寓意“百花呈瑞,盛世升平”。其绘制过程是:先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉,然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前,先用锅灰打底,再填色,再洗染大花头明暗,小花头则用粉彩平涂之。最后,在空白处填地色,常填黑、黄、红、蓝、绿等色地,以衬托花卉纹样,并以黑白两色最常见,白为艳,黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载,这种图案的器物为寻常赏花时所用,有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定:“年节用‘三阳开泰’,上元节用‘五谷丰登’,端午节用‘艾叶灵符’,七夕用‘鹊桥仙渡’,祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期,都是以白釉为地,然后施以粉彩,各种花卉绘画繁缛细腻,彩料也厚实均匀,基本不露白釉地。到了清代晚期,绘画的花卉已没有盛世的精致,彩料也显得厚薄不匀,关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩,成金地百花彩,而到清末民国时期,这种百花不露地,已经变成黑地百花,虽然都是百花不露地的装饰,但从乾隆~民国,地的装饰也明显不同,乾嘉时期的不露地,到金地百花和黑地百花,时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期,清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态,繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落,乾隆之后,中国的瓷器,在繁荣中,已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器,远看给人一种极其密集的感觉,甚至会引起人视觉上的不适,但是近看,每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者,若无良工为之构图设计,巧匠为之敷彩洗染,何来一器成,天下宠?故其烧制颇为考究。
首先,需要内务府造办处出具画样,设计百花齐聚之画稿,交付御窑厂作为粉本,其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感,殊为巧思。
其次,御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上,务必与原稿一致,同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是,故临摹工作最难,而临摹画稿为施彩绘画之基础,一旦有误,全局皆变,任其彩料何等妍美,画手如何高超,亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三,彩料配制之多堪称众瓷之首,百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种,故绘画之前,彩瓷的所有颜料必须配备,种类繁多几近百种,均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力,耗费多少时间,预支多少成本,可想而知。
最后,填绘洗染,必经画师数人之手,历十数日之功方可入窑。故一器告成,历时数月之久,耗资甚巨,绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多,大器则更为罕见。
如此工艺,必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝,瓷艺精进,榷陶使者唐英殚心竭虑,集历代名窑之大成,括中外良器之精萃,藉以御窑厂之能工巧匠,以瓷为胎,敷设彩釉,铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古,亦勇于创新,所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品,历为藏家所珍。[赞][作揖]#文物##历史##约会博物馆##遇见艺术#
“百花不露地”是清代在社会文化达到顶峰时的产物,在清乾隆时期的景德镇御窑厂,汇集了当代最著名的一批名工巧匠,令这个时期的瓷器,不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度,百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法,直解为画上许多花把底子都盖住,使其不露地儿,也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种,粉彩是康熙朝形成的,那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛,极尽工巧,衬托出了器物本身的雍容华贵,强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样,并在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬,辅纹精细,令整个画面覆盖整个瓷器之上,象征着百花呈瑞的好兆头,花之形状、大小、正侧,各尽其致,繁密之极。
清代乾隆时期是清代社会发展的鼎盛时期,景德镇御窑厂荟萃了一代名师巧匠,无论数量还是质量都达到了历史的顶峰,“百花不露地”的装饰风格就在这个盛世间应运而生,专供皇室使用。寓意“百花呈瑞,盛世升平”。其绘制过程是:先用生料在素瓷面上勾勒名花异卉,然后绘画少量枝蔓串连起来。给花卉填色之前,先用锅灰打底,再填色,再洗染大花头明暗,小花头则用粉彩平涂之。最后,在空白处填地色,常填黑、黄、红、蓝、绿等色地,以衬托花卉纹样,并以黑白两色最常见,白为艳,黑为贵。据《乾隆内务府纪事》中记载,这种图案的器物为寻常赏花时所用,有“万花献瑞”之吉意。当时曾明文规定:“年节用‘三阳开泰’,上元节用‘五谷丰登’,端午节用‘艾叶灵符’,七夕用‘鹊桥仙渡’,祝寿用‘万寿无疆’……寻常赏花用‘万花献瑞’俱按时令烧造。”
百花不露地在乾隆嘉庆时期,都是以白釉为地,然后施以粉彩,各种花卉绘画繁缛细腻,彩料也厚实均匀,基本不露白釉地。到了清代晚期,绘画的花卉已没有盛世的精致,彩料也显得厚薄不匀,关键是在除绘画花卉外露出的白釉地上还填涂金彩,成金地百花彩,而到清末民国时期,这种百花不露地,已经变成黑地百花,虽然都是百花不露地的装饰,但从乾隆~民国,地的装饰也明显不同,乾嘉时期的不露地,到金地百花和黑地百花,时代的不同彩料的渲染以及地的填色也不一样。
乾隆时期,清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态,繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落,乾隆之后,中国的瓷器,在繁荣中,已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器,远看给人一种极其密集的感觉,甚至会引起人视觉上的不适,但是近看,每一朵花都画的十分精致。
百花不落地者,若无良工为之构图设计,巧匠为之敷彩洗染,何来一器成,天下宠?故其烧制颇为考究。
首先,需要内务府造办处出具画样,设计百花齐聚之画稿,交付御窑厂作为粉本,其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感,殊为巧思。
其次,御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上,务必与原稿一致,同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是,故临摹工作最难,而临摹画稿为施彩绘画之基础,一旦有误,全局皆变,任其彩料何等妍美,画手如何高超,亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三,彩料配制之多堪称众瓷之首,百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种,故绘画之前,彩瓷的所有颜料必须配备,种类繁多几近百种,均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力,耗费多少时间,预支多少成本,可想而知。
最后,填绘洗染,必经画师数人之手,历十数日之功方可入窑。故一器告成,历时数月之久,耗资甚巨,绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多,大器则更为罕见。
如此工艺,必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝,瓷艺精进,榷陶使者唐英殚心竭虑,集历代名窑之大成,括中外良器之精萃,藉以御窑厂之能工巧匠,以瓷为胎,敷设彩釉,铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古,亦勇于创新,所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称:“至乾隆,则华缛极矣,精巧之致,几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品,历为藏家所珍。[赞][作揖]#文物##历史##约会博物馆##遇见艺术#
【 素描中头发的画法 | 素描干货 】
如果说素描半身人像的难点在于手的描绘的话,那么,素描头像的难点无怪乎是对于头发的描绘了。如果按照所看到的真实的头发,全部真实的描绘开来,难免显得僵硬和呆板。
头发大关系的梳理图:
想要画好,首先要对头发的结构有所了解~
具体操作之前,需要有一种整体的概念,而且要虚实结合。素描头像中的每一部分,都需要画好,但是如果你把所看到的所有东西都描绘出来,反而会缺少了一些变化。
不管是长发还是短发,头部的形体都可以按照下面这张头发交界线示意图去理解。
而由于每个人头发的薄厚和形状的特征各不相同,因此我们应该把由内部结构而产生头发形体的变化放在首位,否则就很容易画得空洞。
因此在处理画面上,一定要做到抓重点。素描头发,要做到线面结合。头发的确是一根线,但是很多根线组合在一起就会显得假,一定要和面组合在一起,注重线面结合,才不会失真。
同时,明暗对比也是素描头发所要注重的关键。细致入微的观察和恰当的明暗变化能够很好地突显出头发的层次感,哪怕是一根小小的白头发,在不同的部位,由于照射光的不同,是有着明显的光泽度的变化。
因此,想要画好头发,先把人物所处的环境的光源把握好,然后切割成面进行描绘。一般来说,头发的描绘可以分为黑色、灰色和白色三个面,划分好之后再分组对头发进行描绘,分组完成之后就是具体的发丝的描绘。
这样一种从大到小的方式能够最大程度地保留头发的真实感,不会显得杂乱无章和不真实。如果是老年人,对于白发的描绘,要做到在适当的地方留白,否则的话一旦画下去就无法收手。光依靠橡皮来擦拭不行的。
通过大面积的留白,然后逐步缩小范围,这样的方式描绘出的白发呈现的效果比较好。另外,描绘头发的时候,要依据人物的性别、年龄等特征做相应的修改,描绘出自身的特色。
如果说素描半身人像的难点在于手的描绘的话,那么,素描头像的难点无怪乎是对于头发的描绘了。如果按照所看到的真实的头发,全部真实的描绘开来,难免显得僵硬和呆板。
头发大关系的梳理图:
想要画好,首先要对头发的结构有所了解~
具体操作之前,需要有一种整体的概念,而且要虚实结合。素描头像中的每一部分,都需要画好,但是如果你把所看到的所有东西都描绘出来,反而会缺少了一些变化。
不管是长发还是短发,头部的形体都可以按照下面这张头发交界线示意图去理解。
而由于每个人头发的薄厚和形状的特征各不相同,因此我们应该把由内部结构而产生头发形体的变化放在首位,否则就很容易画得空洞。
因此在处理画面上,一定要做到抓重点。素描头发,要做到线面结合。头发的确是一根线,但是很多根线组合在一起就会显得假,一定要和面组合在一起,注重线面结合,才不会失真。
同时,明暗对比也是素描头发所要注重的关键。细致入微的观察和恰当的明暗变化能够很好地突显出头发的层次感,哪怕是一根小小的白头发,在不同的部位,由于照射光的不同,是有着明显的光泽度的变化。
因此,想要画好头发,先把人物所处的环境的光源把握好,然后切割成面进行描绘。一般来说,头发的描绘可以分为黑色、灰色和白色三个面,划分好之后再分组对头发进行描绘,分组完成之后就是具体的发丝的描绘。
这样一种从大到小的方式能够最大程度地保留头发的真实感,不会显得杂乱无章和不真实。如果是老年人,对于白发的描绘,要做到在适当的地方留白,否则的话一旦画下去就无法收手。光依靠橡皮来擦拭不行的。
通过大面积的留白,然后逐步缩小范围,这样的方式描绘出的白发呈现的效果比较好。另外,描绘头发的时候,要依据人物的性别、年龄等特征做相应的修改,描绘出自身的特色。
✋热门推荐