怎么感觉单身即地狱男三脸怪怪的？
男三是人造帅哥？
远看还是比较标志的的，
但和其他男嘉宾站在一起的时候，近距离会感觉面部有点不自然
鼻子侧面线条是月牙型的弧度，个人认为男生直鼻会比较自然，而且鼻背比较纤细，有些棍感，鼻头没有肉感，表现力过强，侧面看有种“戳出”感。
下巴长度真的和脸型不搭，破坏了三庭比例，说话时候有点脱节，脸像多边形。
整体感觉：男生也可以科学变美，但是审美挺重要的，脸上可以保留多一点顿感，不要有尖锐感，感觉男三的脸是找女生审美的弄的，有点违和，和硬汉形象不匹配。#单身即地狱 ##娱乐##变美攻略集#

在重要的场合当中，着装往往更加贴合主题，会追求视觉上的刺激或者是风格上的突出，从而裙装成为了女性的首选。在服装市场当中随着亮色系被大面积的开发对于基础色系特别容易被边缘化。而真正地运用好基础的黑色或者是白色所打造出来的造型具有风格感和高级感。

周慧敏在参加正式场合的时候，对于白色的裙装十分的钟爱，甚至是已经成为了个人的一种风格，致力于打造清纯端庄的风格，但是很多时候却容易产生跟年龄脱节的问题。现如今55岁的周慧敏身着白色裙装看着十分少女，但是脸部的状态却暴露了真实年龄。

周慧敏造型解析

解析一:打造清新风格，侧重女人味的释放

在传统审美观念的影响之下女性的着装风格是很容易受到影响的，可选择的风格会随着年龄的增长变得越来越少。而在这样的环境影响之下，仍然有很多人秉承着自己的气质为主，搭配出多样化的风格。况且不同年龄段的女性对于美的追求有所不同，随着年龄的增长，女性对于气质上的表达要比表面上的更加重要。

所以很多女明星所选择的着装，突出气质的打磨，所以服装的色彩在不断地被弱化，款式也不会过于复杂，保持气质，风格上也会呈现细微上的变化。就像周慧敏这套造型，以白色作为搭配，呈现出清新感，塑造出了不一样的气质。不仅如此，在保持基础风格的同时，也很侧重于女人味的呈现，通过服装的设计来充分地呈现女性的魅力与韵味。在正式活动当中十分注重细节上的表达，对于普通类型的白色裙装，增加了细节上的点缀，突出了风格，增加了女性的韵味。

纯色系，常规化的服装在正式场合当中的应用相对存在感较弱，但是却满足了对正式场合的需求，可以更加的得体和端庄。周慧敏的这套造型便是具备一定的设计感，在领口和裙子的大面积都进行了点缀和设计，增添了韵味和趣味性的表达。无袖款式的设计更是增加了露肤的面积，着重清新感的表达，同时也起到了视觉上的聚焦效果。

纯色系的服装在正式场合当中难免会出现一种单调感，所以也注重细节上的打磨，与常规款式进行一定的区分，可以尽可能的在风格之上增加亮点，同时也完成了整体的表达。同时在裙众上增加了腰带的设计能够更好地呈现出比例感可以放大身材特点，满足身材上优势的释放。

解析二:弱化配饰表达，专注风格呈现

在完整的服装搭配当中，配饰所占比例非常的大，尤其是为了迎合风格完整性的表达，配饰也成了很多造型当中必不可少的。而周慧敏的造型主要呈现出一种清新的感觉，无论是从色彩还是服装的设计上，都表达出了造型的利落，简约和高级。

所以在造型当中并没有选用华丽的珠宝配饰进行点缀，完成了风格上的表达，况且在领口方面的设计并没有大面积的留白，配饰的增加反倒是显得有些多余。

值得注意的是，为了进一步强化风格上的表达，周慧敏的发型也是偏向于减龄风格更加少女一些，满足了整体风格清新的表达，但是脸上的法令纹和面部的状态却特别容易暴露了真实年龄，看上去有一点点违和。但是在妆容方面却比较正常，很多成熟年纪的女性在打造风格的时候，为了掩盖面部的情况，以浓妆作为搭配，十分的不协调。

《七人乐队》。
先上结论，杜琪峰《遍地黄金》＞徐克《深度对话》＞林岭东《迷路》＞袁和平《回归》＞谭家明《别夜》＞许鞍华《校长》＞洪金宝《练功》。排序多少有些个人，电影审美本来就很主观。
就按电影顺序讲讲好了。
《练功》和《校长》开场真的挺无味的，当然了，因为按时间顺序往下捋，所以把这两个放在开头这也是没办法的。在去电影院之前我知道这是拼盘片就有点儿怵，我对拼盘片一向没什么好感，我很怕简介写得天花乱坠结果进电影院看见的是《我和我的香港》之类的。
结果前两个单元并没比《我和我的香港》好多少…看完《练功》我就一个想法——
是啦，拍得是很真实啦，菲林也很有味道，但是绝对不是凑够时长就能叫电影啊！一个完全丧失了结构的故事塞进来，还不如《我和我的》系列呢，真的很像学生作业。但某种程度上还是唤起了我对于曾经的香港功夫片的回忆，看这帮孩子练功的时候脑子里一直在回想《龙虎武师》。
只是从电影艺术的角度来说真的确实不及格。
《校长》真的很有许鞍华拍天水围时的味道，吴镇宇的演技还是没得说。但可能受限于命题和时长，最终表现得比较无味，平淡中没有突出什么打动人心的东西。也可能是我领悟力还不够。而且这一节绝对是和“时代”这个主题脱节最严重的一节。
《别夜》这个故事出来我才精神了一点儿。看的是中配，但是讲道理，别夜这一节里的中配用四个字形容的话就是，没有必要…本来演员演得就不算很自然，配音又这么生硬，女主悲伤地念长台词的时候，港普味的配音真的有点棒读，挺出戏的…
但是首先，《别夜》绝对是视觉效果最出色的一节，美术审美很好。绿色的墙壁空荡的房间枯坐的少女，毫不夸张地说，那一刻我脑中的第一想法是，我想截图。我觉得这个画面加上男女主交错念诗的那一段奠定了整节的文艺基调，而且调子定得特别稳。
其次，《别夜》这个故事，表面看起来冗长单调甚至还有些幼稚的文艺，但细品是挺有东西的。最后黑下去的画面里交错鸣响的警笛声和救护车多少隐晦地昭示了男女主的结局。但这绝对并不单纯只是一对少男少女的悲剧。八十年代正值中英针对香港问题进行谈判，对未来的不确定性引发了香港的大规模移民潮，俞雁飞一家要移民的地方也正是英国。大概因为某些原因吧，对于这种移民潮的时代背景没有明说。最后随着黑下去的画面揭示的终局并不只是他们二人的结局，而是映射着对于一些时代浪潮下无法挽留或无法回头的东西的一种近乎偏执的欲念，并以极端的方式呈现。看挺多人对《别夜》评价都很低，但这个故事远没有表面看上去那么简单。不过毕竟很多东西没有去深讲去展开去和现有的剧情进行更明确的联系，如果再深挖，再拓展，《别夜》很可能是个比现在要打动人心得多的故事。
《回归》就没什么可说的了…温情，普通，不好不坏，典型的《我和我的香港》，以小见大的明喻是个人都能看出来。很稳不出错，但也没什么意思。
《遍地黄金》是全片最有趣的单元了。只有这个单元真正实现了用小人物的浮沉描绘滚滚而来的时代浪潮，啼笑皆非又无奈，从三个人去看一座城，去看一座城的二十年。杜琪峰在有限的篇幅里依然用三段式的故事实现了对主题的诠释和对这二十年的串联。他真的很会，没有任何一个无用的镜头，就连场景都讲究得很，一片淡绿的冰室，这个场景和色调一出，就足以让熟悉港片的观众脑中浮现出很多片段。
《迷路》作为林岭东的遗作…前半段是很有趣的，紧凑的节奏，跟着男主视角晃动的镜头，黑白照片和现代的对比，快节奏的人来人往车流不息，基调从开头就定下来了，当他举着电话试图拦住别人问这里是不是中环码头的时候，没有一个人停驻，即使最终终于有个人停下了，也是摘下耳机匆匆回答又匆匆而过，开篇这场戏已经定下了调子——某种程度上讲，他已经不再跟得上这个时代了。
当男主的妻子在电话里问他看见了什么，他应答“人咯，车咯，好多楼咯”，并以同样不耐的语气又重复了一遍。他坐在已经物是人非的地方对比着眼前的景象和过去的黑白照片，在巡查来提醒他禁止吸烟时他兴冲冲地拿着老照片问人家“你知不知道这是哪？过去这里就这样啊”，得到的是一句冰冷的“跟我有什么关系？”
只有他一个人沉静地留在了过去。
所以，如果这一节戛然而止在手机落地的那一刻，整个观感就会更上一个高度，在我看来，后面那些温情场面以及最后的灌鸡汤，全都不需要，压根不需要，完全不需要，就戛然而止在手机落地的那一刻，那就是这一节故事最好的结尾！留白胜过万语千言，停在那就是最好的！
《深度对话》，讲真，我也不知道徐克是在认真地玩荒诞还是在摆烂瞎玩，但我确实很喜欢，可能因为我就是喜欢这种神经病的玩意儿吧…徐克抽到了未来这一节真是太好了。你觉得这个是医生那个是病人，其实反过来；以专业的形象煞有介事地讨论谁是医生谁是病人的人，其实也不是清醒人。似乎一切结束了，但还是有局外人在迷茫地看着自己所不理解的一切，是精神病还是曲高和寡又或者是故作深刻，“你们不觉得很有深度吗？”“不觉得，是不是要拿去参展啊？”，隔着层层玻璃，层层不同身份不同认知的人在相互观照，最终我们在这种观照里认清别人或是怀疑别人，认清自己或是怀疑自己，这节在一个精神病摆烂的表象下，内里其实妙得很。
因为片子是以时间轴为主题，在进电影院之前我本来以为能看到什么时代和个人命运的紧密结合，但其实也只有杜琪峰做到了，或者说谭家明也做到了，只是别夜的故事多少有些隐晦。所以虽然按时间顺序排下来，整体看完之后对时间的印象却并没有那么强。大多数单元完成度都不高。这种拼盘片最尴尬的就是，导演同台竞技谁功力差谁尴尬。
虽然说是新浪潮电影，但其实整部片子都在做一场回不去的旧梦。即使是时间背景为现代的单元，最后表达的其实也是留在了过去。看完出来不免有些唏嘘，港片就跟这片子的整体调子一样，也算是留在过去了，只是总有人会像《迷路》的男主一样固执地留在那个已经不复存在地过去，固执地问，你知道这个地方吗？然后不会走到未来了。
不过港片也活过啊。