#偶像会影响你的职业选择吗##方文山##为什么越来越多人要考研# 【方文山：从其貌不扬到一飞冲天，他经历了什么？】
“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起， 隔江千万里”，如此朗朗上口的中国风歌曲，很多人听到旋律都可以唱出口。这个人就是被高晓松赞誉为才华不输李商隐、李煜的方文山。
在大众的印象中，方文山几乎就是现代“中国风”歌曲的代言人，他创作的七十多首“中国风”歌曲，让人们看到的古典元素与流行音乐结合的美感。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。方文山与周杰伦关系是很不错的，周杰伦的成功离不开方文山，方文山的成功亦离不开周杰伦，两个人的成功可以说是相辅相成，缺一不可的。
方文山出生在台湾省花莲县的一个工人家庭中，他从小就勤工俭学，贴补家用。只要是能赚钱的活，方文山从不拈轻怕重，在校外方文山小小年纪已经尝遍生活的苦辣滋味，在校内因为成绩不好经常挨老师的骂。读高中的时候，他送过报纸，拧过螺丝，当过高尔夫球杆弟和餐厅服务生。
在没有进入社会之前，他早已尝遍了人生的酸甜苦辣！
方文山20岁的时候没有考上大学，和同龄人去服兵役，或许对于他参军服兵役而言，是他人生的第一个转机，当兵的第二年，时间比较空闲，军区图书馆成了他空闲之余去的地方，开始喜欢看书、看电影，也逐渐喜欢上了诗句优美、意境颇深的文学诗文。
这些阅读的积累都成为了方文山以后成功的基石！
方文山退伍后，并没有想要从事编剧，而是开始了一边打工一边开始创作，当时的他结合了自己曾经的经历，在《珊瑚海》中写道：“海鸟与鱼相爱，只是一场意外”。方文山说“他从来不是天才，也没有伟大的理想”。
在方文山23岁的时候，一个偶然的机遇下，他看到了编剧班报名表，才决定往这方面就业。
当时的方文山创作出来的歌曲没有人去赏识，他只能向一些有点小名气的人寄去自己创作的歌词本，一百多封信件，满心欢喜的等待，等到最后的却是失望。
他拼命进修两年，随身携带笔记本，把所见所闻都记录下来，最后创作了一百多首歌曲。方文山说：“我不是喜欢写词，我是喜欢创作”
但换来的还是无人问津，就在方文山经历了满怀期许，捅破幻想，否定自己的心理过程后，最终决定要向生活低头，继续当水电工时，一个电话打来了，也激发了他的潜能。吴宗宪公司签约了他，你要相信天无绝人之路，山不转路转。
这时候的方文山已经29岁了，没有手机、没有信用卡、没有电脑，试想一下，在这个年纪依旧还在碌碌无为，甚至是不能为家里人减轻负担的他，压力究竟有多大。
在进公司的几个月，他与周杰伦合作了一首《你比从前快乐》，吴宗宪对二人的组合颇为赞赏，觉得“新鲜”，便有意让他们搭配。没想到这无心插柳的做法却产生了奇妙的化学反应。于是两人试图在歌词里加一些更怪的东西，比如“娘子”、“相公”———这个想法变成歌，被收录到周杰伦第一张专辑中，取名《娘子》。
是金子总会发光，而苦尽甘来的这一刻，方文山整整等了31年。
2000年，方文山和周杰伦积累了一年稀奇古怪的想法，攒够了一张唱片的数量，第一张专辑《jay》横空出世，唱片大卖，凭借《威廉古堡》获得金曲奖最佳作词人，从此也算是小有名气。
之后，创作的《东风破》《七里香》《发如雪》《青花瓷》等歌曲先后斩获包括金曲奖在内的多项大奖，并且不仅仅是在音乐圈里备受推崇，像《青花瓷》甚至走进了高考试卷中，回想起当年，从三岁小孩到六旬老人，谁又不会哼几句歌曲里的调调呢？
方文山的歌词可以算是对仿旧体诗（古典诗词）的重新创作，他的词的很大的一个特点就是以物描景，以景入情。
他自己也曾在他的一本书中说过旧体诗中的宋词对他的影响最大。因为宋词的句子有着长短的变化，不像五言绝句，七言律诗那样工整，没有变化，与现在的歌词很像。
而且方文山的词十分喜欢借代引用古典诗词。比如李白得“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”就被他吸收并转化在了他自己得词中——“邀明月，让回忆皎洁。我举杯，饮尽了风雪”（发如雪）中。
方文山写的几首歌中，《青花瓷》作为古典风杰出的代表，其中的“天青色等烟雨，而我在等你”，他只用短短十个字，就描绘出了一副绝美的画境，整首词充满了浓郁的中国风风味，辞藻温暖华丽而又淡雅，词曲的意境悠远，用音乐的形式将整幅画面缓缓展开，实在是美不胜收。
《东风破》当中的“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉；你走之后，酒暖回忆思念瘦”，这句歌词，寻常，实则充满烂漫风情，看似没有古风，实则将古风展现的淋漓尽致，特别是编曲配乐绝对是天纵之才，中西结合、古韵十足。
后来他被众多歌迷成为“词圣”
就连中国日报都评论他：”在歌词创作上，方文山呈现出时尚轻盈与古典婉约两个侧面，他的歌词灵性十足，直指人心，又带有晶莹剔透的质感，正如他词里写的“如传世的青花瓷自顾自美丽”。在这个时代，能在流行音乐中恣意书写，将传统文化如此淋漓尽致推向前台的词人，恐怕也只有方文山了“。
是金子总会发光的，是泥沙还是泥沙里面隐藏的金子，就看于你是如何去抉择的。
“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起， 隔江千万里”，如此朗朗上口的中国风歌曲，很多人听到旋律都可以唱出口。这个人就是被高晓松赞誉为才华不输李商隐、李煜的方文山。
在大众的印象中，方文山几乎就是现代“中国风”歌曲的代言人，他创作的七十多首“中国风”歌曲，让人们看到的古典元素与流行音乐结合的美感。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。方文山与周杰伦关系是很不错的，周杰伦的成功离不开方文山，方文山的成功亦离不开周杰伦，两个人的成功可以说是相辅相成，缺一不可的。
方文山出生在台湾省花莲县的一个工人家庭中，他从小就勤工俭学，贴补家用。只要是能赚钱的活，方文山从不拈轻怕重，在校外方文山小小年纪已经尝遍生活的苦辣滋味，在校内因为成绩不好经常挨老师的骂。读高中的时候，他送过报纸，拧过螺丝，当过高尔夫球杆弟和餐厅服务生。
在没有进入社会之前，他早已尝遍了人生的酸甜苦辣！
方文山20岁的时候没有考上大学，和同龄人去服兵役，或许对于他参军服兵役而言，是他人生的第一个转机，当兵的第二年，时间比较空闲，军区图书馆成了他空闲之余去的地方，开始喜欢看书、看电影，也逐渐喜欢上了诗句优美、意境颇深的文学诗文。
这些阅读的积累都成为了方文山以后成功的基石！
方文山退伍后，并没有想要从事编剧，而是开始了一边打工一边开始创作，当时的他结合了自己曾经的经历，在《珊瑚海》中写道：“海鸟与鱼相爱，只是一场意外”。方文山说“他从来不是天才，也没有伟大的理想”。
在方文山23岁的时候，一个偶然的机遇下，他看到了编剧班报名表，才决定往这方面就业。
当时的方文山创作出来的歌曲没有人去赏识，他只能向一些有点小名气的人寄去自己创作的歌词本，一百多封信件，满心欢喜的等待，等到最后的却是失望。
他拼命进修两年，随身携带笔记本，把所见所闻都记录下来，最后创作了一百多首歌曲。方文山说：“我不是喜欢写词，我是喜欢创作”
但换来的还是无人问津，就在方文山经历了满怀期许，捅破幻想，否定自己的心理过程后，最终决定要向生活低头，继续当水电工时，一个电话打来了，也激发了他的潜能。吴宗宪公司签约了他，你要相信天无绝人之路，山不转路转。
这时候的方文山已经29岁了，没有手机、没有信用卡、没有电脑，试想一下，在这个年纪依旧还在碌碌无为，甚至是不能为家里人减轻负担的他，压力究竟有多大。
在进公司的几个月，他与周杰伦合作了一首《你比从前快乐》，吴宗宪对二人的组合颇为赞赏，觉得“新鲜”，便有意让他们搭配。没想到这无心插柳的做法却产生了奇妙的化学反应。于是两人试图在歌词里加一些更怪的东西，比如“娘子”、“相公”———这个想法变成歌，被收录到周杰伦第一张专辑中，取名《娘子》。
是金子总会发光，而苦尽甘来的这一刻，方文山整整等了31年。
2000年，方文山和周杰伦积累了一年稀奇古怪的想法，攒够了一张唱片的数量，第一张专辑《jay》横空出世，唱片大卖，凭借《威廉古堡》获得金曲奖最佳作词人，从此也算是小有名气。
之后，创作的《东风破》《七里香》《发如雪》《青花瓷》等歌曲先后斩获包括金曲奖在内的多项大奖，并且不仅仅是在音乐圈里备受推崇，像《青花瓷》甚至走进了高考试卷中，回想起当年，从三岁小孩到六旬老人，谁又不会哼几句歌曲里的调调呢？
方文山的歌词可以算是对仿旧体诗（古典诗词）的重新创作，他的词的很大的一个特点就是以物描景，以景入情。
他自己也曾在他的一本书中说过旧体诗中的宋词对他的影响最大。因为宋词的句子有着长短的变化，不像五言绝句，七言律诗那样工整，没有变化，与现在的歌词很像。
而且方文山的词十分喜欢借代引用古典诗词。比如李白得“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”就被他吸收并转化在了他自己得词中——“邀明月，让回忆皎洁。我举杯，饮尽了风雪”（发如雪）中。
方文山写的几首歌中，《青花瓷》作为古典风杰出的代表，其中的“天青色等烟雨，而我在等你”，他只用短短十个字，就描绘出了一副绝美的画境，整首词充满了浓郁的中国风风味，辞藻温暖华丽而又淡雅，词曲的意境悠远，用音乐的形式将整幅画面缓缓展开，实在是美不胜收。
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打榜公司：海蝶音乐
国风 X 国粹 戴荃 2021 国粹风全创作专辑《侠客行》
#戴荃[超话]# 一直以来都对传统戏曲艺术情有独钟。他认为，国风音乐，不该只局限在古风歌词和传统乐器的运用上，也应是一种对民族传统文化的理解和传承上。戴荃在这两年的创作中，便开始有意识地把现代潮流音乐和国粹戏曲进行结合融汇，并在这次的全新创作专辑中，怀揣一种“乐以载道”的初衷，让音乐传承的不只是形式，而有更多的精神内涵传达。
《侠客行》是这张国粹风全创作专辑的名字，也是希望这张专辑通过音乐传达的现实态度——侠客精神。在当今时代，我们依旧常常能够感受到，无论是见义勇为的路人，还是敢于创新的年轻人；无论是抗疫第一线的医护人，或是保家卫国的军人，他们身上都有着中华民族独有的侠客精神，他们坚韧不拔，却又柔情似水，潇洒坦荡，且血脉偾张。生命不息，侠义不死！
【侠】之风骨、【客】之柔情、【行】之洒脱，皆是戴荃音乐里的侠客。
专辑曲目介绍（上篇）：
1.《侠客行》【侠】
从李白诗中的信陵君救赵，到金庸笔下形形色色的侠客，中国人自古以来对侠客情有独钟，而侠客早已不是单纯的武功高强身怀绝技，更意味着忠于天地正道、人间大义和勇于担当及牺牲忘我的精神。这种自由浪漫又重情重义的侠客精神，在当今时代，我们依旧常常能够感受到，身负侠客精神是我们在这个崭新的时代中最酷最热血的表现，一如诗仙写道：纵死侠骨香，不惭世上英。
2.《黄梅烟雨》【客】
江南是我的故乡，常常给我许多创作的灵感。独有的黄梅季仿佛是眼前回忆的雨帘，引得往事浮上心头。这一首，便是来自这黄梅雨季的绵绵江南情，仿佛是侠客心底的似水柔情。我在其中融入了黄梅戏的元素，不仅因为她是江南特色的剧种，更因为黄梅戏的腔调和韵味，更适合展现这烟雨缠绵却又相忘江湖的怅然之情。
3.《浇酌》【客】
《浇酌》包含着一种自我反省式的遗憾悲情。作为侠客，展现给世人的是豪情刚毅，却将深情柔弱的一面掩饰，独自饮下。当夜深人静时，那些在白日里被理智压抑着、被正事忽略掉的情绪轰然崩塌，即便是借酒浇愁却又愁上加愁。二胡也是我心目中名副其实的“国粹”，因此编曲中特意创作了一段跌宕起伏的二胡独奏。人声和二胡携手并进，诉说的，便是从回忆、遗憾、宣泄到反思、醒悟的心路历程。
4.《道情》【行】
人世间的一切苦痛与挣扎，到最后都会随着生命的结束而消逝，若早一天明白，便可以在生命走完之前结束这些困扰自己的尘事，由此真正地享受人间。 这首歌源自郑板桥“道情十首”之一《老渔翁》，词曲的风韵恰如板桥先生的书画，清爽而淡雅。歌中以古老的扬州民间曲种“清曲”为线索，发展延伸出了一段现代曲调，让古今融叠。编曲设计中的管子（筚篥），能够展现人声所不能言说的丰满之美，足以精准完美地倾诉出这首歌所传达的情愫，一如“鸟穿浮云云不惊，沙沉流水水尚清”。
5.《月照山河》【侠】
万物万事，每时每刻都在相遇又离别，大义诀别是壮阔，选择等待，又何尝不是壮烈。《月照山河》便绘制了世间这一出斩钉截铁的离别，唯有青山明月见证，既伤感又悲悯，既决绝又断然。 音乐设计采用对立冲突美学，加入京剧花旦的柔美国粹唱调，结合侠魄的国风念白式说唱，是一柔一刚两种情绪的相互碰撞。融入电子元素强化节奏，和传统民乐形成鲜明的对立感，仿佛在两个时空进行交流。古筝糅合了南北筝的两种特性，时柔时刚，张力十足，而唢呐的运用，把紧凑的编配结构拉宽，让整体空间得到最大的延展。
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国风 X 国粹 戴荃 2021 国粹风全创作专辑《侠客行》
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《侠客行》是这张国粹风全创作专辑的名字，也是希望这张专辑通过音乐传达的现实态度——侠客精神。在当今时代，我们依旧常常能够感受到，无论是见义勇为的路人，还是敢于创新的年轻人；无论是抗疫第一线的医护人，或是保家卫国的军人，他们身上都有着中华民族独有的侠客精神，他们坚韧不拔，却又柔情似水，潇洒坦荡，且血脉偾张。生命不息，侠义不死！
【侠】之风骨、【客】之柔情、【行】之洒脱，皆是戴荃音乐里的侠客。
专辑曲目介绍（上篇）：
1.《侠客行》【侠】
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2.《黄梅烟雨》【客】
江南是我的故乡，常常给我许多创作的灵感。独有的黄梅季仿佛是眼前回忆的雨帘，引得往事浮上心头。这一首，便是来自这黄梅雨季的绵绵江南情，仿佛是侠客心底的似水柔情。我在其中融入了黄梅戏的元素，不仅因为她是江南特色的剧种，更因为黄梅戏的腔调和韵味，更适合展现这烟雨缠绵却又相忘江湖的怅然之情。
3.《浇酌》【客】
《浇酌》包含着一种自我反省式的遗憾悲情。作为侠客，展现给世人的是豪情刚毅，却将深情柔弱的一面掩饰，独自饮下。当夜深人静时，那些在白日里被理智压抑着、被正事忽略掉的情绪轰然崩塌，即便是借酒浇愁却又愁上加愁。二胡也是我心目中名副其实的“国粹”，因此编曲中特意创作了一段跌宕起伏的二胡独奏。人声和二胡携手并进，诉说的，便是从回忆、遗憾、宣泄到反思、醒悟的心路历程。
4.《道情》【行】
人世间的一切苦痛与挣扎，到最后都会随着生命的结束而消逝，若早一天明白，便可以在生命走完之前结束这些困扰自己的尘事，由此真正地享受人间。 这首歌源自郑板桥“道情十首”之一《老渔翁》，词曲的风韵恰如板桥先生的书画，清爽而淡雅。歌中以古老的扬州民间曲种“清曲”为线索，发展延伸出了一段现代曲调，让古今融叠。编曲设计中的管子（筚篥），能够展现人声所不能言说的丰满之美，足以精准完美地倾诉出这首歌所传达的情愫，一如“鸟穿浮云云不惊，沙沉流水水尚清”。
5.《月照山河》【侠】
万物万事，每时每刻都在相遇又离别，大义诀别是壮阔，选择等待，又何尝不是壮烈。《月照山河》便绘制了世间这一出斩钉截铁的离别，唯有青山明月见证，既伤感又悲悯，既决绝又断然。 音乐设计采用对立冲突美学，加入京剧花旦的柔美国粹唱调，结合侠魄的国风念白式说唱，是一柔一刚两种情绪的相互碰撞。融入电子元素强化节奏，和传统民乐形成鲜明的对立感，仿佛在两个时空进行交流。古筝糅合了南北筝的两种特性，时柔时刚，张力十足，而唢呐的运用，把紧凑的编配结构拉宽，让整体空间得到最大的延展。
#今日听碟#昨天，“鱼丁糸”乐队在为明年2月演唱会举行的一个记者会上，宣布未来会用复刻的方式，陆续重新出版以前“苏打绿”时期的经典专辑，并且每张还会有第二张光碟，形成双CD的概念。
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
其实现场的吴青峰虽然说的是复刻，但他的意思我懂，这个复刻并非是经典唱片单纯的再版，而是进行重新录制后的复录。
这个概念也让人想到了Taylor Swift，而吴青峰在记招现场也确实提到了Taylor Swift，还笑称这个计划被霉霉抢先了一步。因为今年Taylor Swift发行的《Fearless》专辑，就是对2008年这张经典专辑的重录。歌，还是那些歌，但录音、制作却又是全新的。
无论是“鱼丁糸”还是Taylor Swift，这么做的目的，显然不是因为寂寞，而是因为想要用这样一种方式，绕开录音版权的限制。也幸好，他们还掌控着自己的词曲版权。要不然，明明是自己写的歌，却既不能翻唱、重唱，又不能自己再版自己的作品，那真是人间悲剧了。而事实上，这样的悲剧在现代音乐历史上，并不少见。
这个事情倒让我想到了2008年的香港乐坛，也曾经推出过一张复录专辑，这张专辑就是谭咏麟的《爱的根源》。
《爱的根源》原是校长发行于1984年7月27日的专辑，这是奠定谭咏麟乐坛地位之“爱情三部曲”的第二部，我个人甚至认为这还是奠定当代港乐创作、制作和商业模式的一张专辑。
而这张专辑当年也是卖得非常火，火到什么程度，那就是经过电台预热后，到正式发售那天，因为唱片封套在海外印刷，还没来得及到港，所以唱片店只能卖裸碟供应歌迷。此情此景，倒是呼应了当时唱片海报上的四个大字——万众期待！
当然，谭咏麟之所以在2008年1月9日于香港屯门大会堂重录《爱的根源》，却和版权问题无关。因为这张专辑的首发，是由香港“宝丽金唱片”完成的，而这张专辑的重录，则是由后来收购“宝丽金唱片”的“环球音乐”执行的，校长更是一直没有改换门庭，所以完全没有任何录音版权的问题。
之所以有这么一个概念，从这张专辑附赠DVD的花絮里，倒是可以听到校长的某种解释。校长在采访中，说自己经历了香港乐坛从时代曲到英文歌，从广东歌到国语歌这样四个时代，而这个说法的背后，则显然是希望用这样一种翻唱经典大碟的方式，再唱回广东歌的那个时代。
当然，从我个人的认知里，我也觉得这个在大会堂里现场录音的概念，很像是借鉴了“左麟右李”的李克勤，毕竟克勤老师的两张“演奏厅”系列，可是让他时隔多年后，再登个人生涯的至顶峰。
不知道我在这里称克勤老师，还有没有人说我凡尔赛、说我假装认识人多。难道这些人不知道，这是对前辈既亲切又尊敬的称谓吗？
复盘这张重录版的《爱的根源》，专辑还有一个英文标题，叫“The Best Sound Ever Reborn”，Ever Reborn也是重生的意思，这可以说是在“复录”这个事实陈诉基础上的升华，不仅是重录，更是重生了。
这张专辑的编曲和制作，是陈辉阳。陈辉阳在唱片内页里的自诉非常清楚，“保留八成原版的编曲，重新录音。因为旧的录音，留给了我们情怀；新的录音，带给了我们回忆”。其实给这句话加工一下，应该是既保留情怀，也搞点新意思更好。
整张专辑的伴奏，除了标准电声乐队的配置，还有陈辉阳领衔指挥的“校长交响乐团”，及“黑天使”现代民乐组合。
让人稍微有些不解的是，这次音乐会的电声乐队部分，除了两架钢琴、一把电吉他和一个鼓手之外，竟然安排了四位电贝斯手。当然，只用钢琴不用键盘倒是很好理解，因为整场录音是更偏Acoustic的，所以合成器类的音色，可能会和古典及民乐的音色相冲突。而电吉他倒是可以在某些段落，起到提神的作用。
作品都太熟悉了，懂的自然懂（可以理解是我偷懒的说词）。而从改编的角度来讲，这次重录的效果，也大概在我意料之中。
那就是《爱的根源》、《爱在深秋》这些深情款款的作品，明显用弦乐的效果会很好。而《谁可改变》突出民乐的做法，也算是从另一个角度挖掘出顾嘉辉旋律创作的韵味。当然，《我爱雀斑》尾声的那段民乐，同样相当好听。
而像《夏日寒风》、《捕风的汉子》这些原本的摇滚作品，确实用交响乐加民乐的方式，有时候会有种提不上劲的感觉，不如原版的摇滚乐队配置，更能体现出这些作品现代感的律动和张力。
这种不太对路，同样适用于《酒红色的心》这首歌。虽然这首歌曲原作速率并不算太快，但也是一首极具张力的作品，用现代乐器来演奏，更能体现出质感。
不过，在这张重录版的专辑里，《酒红色的心》填词署名，倒是从原来向雪怀一人独享，变成了井上阳水+向雪怀两人分享。井上阳水，也是这首作品日文原作的作词。这个新的署名方式倒也算恰如其分，因为在这首歌的填词上，向雪怀用的是当时香港流行乐坛很流行的一种做法，就是在原作主题的范围内进行改创。
这张重录专辑另一个有意思的地方，就是专辑封面的取景，是同一个地方，甚至连校长的发型也是一样的。只是这个时空概念里，空间虽然一样，但时间却整整相差了25年有余。
最后根据CD记录一下，原版的《爱的根源》总时长是41分54秒，而重生版的总时长是37:40秒。 https://t.cn/z86ZGcy
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