在一个视频中听到了这首歌的前奏，心中顿时产生无限期待。点开一看歌词，不用怀疑，肯定是至少十年前的朋克。有点忧郁，生硬地掺杂些诗意，像一个高中生面对冬日肃杀独自伤感。

我记得那时同学们之间真的流行一些非主流的文化，QQ签名写点火星文，留个比较放肆的刘海。发小用了一个女生当头像，他说这是非主流，我觉得有点怪，但有人觉得这很酷。有次和爸妈吃饭还遇到个理发师，棕色头发，那个发型大概需要半管发胶吧，后来才知道这叫杀马特。

但是抛开对杀马特的戏谑，这首歌的旋律可以被奉为经典，那个时代也是一样。如果回到十年前，我歌单中的歌也不会少很多。

我总觉得十年前的世界发生了好多事，那个世界有独特的运行规律，比如随走随停混乱的私营公交，还有奇怪出租屋里电子辅导班不知道从哪搞来的昂贵教材……可惜我当时太小，只在家、学校、公园之间活动。

很想回到那个时代，买个按键手机，花钱定制一个彩铃，在面包车里插上磁带，自己往远方开，肯定很好玩。

奥比岛对我来说像是电子桃花源，无论是焦虑急躁，还是失望忧郁，只要去青木森林钓钓鱼、回我的小树屋听电视里放的种愿望，我好像都可以回到幸福美好的童年时光，好像走在全是青苔和碎石板路上、鼓足了气才能爬上水井坡、小卖部刘老板每天用篮子给官兵送零食、把羽毛球抛太高卡在树杈上的平凡又稀碎的日子就在昨天，至于奥比岛和我的联系则是我小时候每天中午不睡觉也要在岛上许愿望、建设我的小家，现在想来也许也是在建设我长大后的安全岛。
我没有哪一天不怀念我贫穷但快乐的童年，我也很庆幸至少有这样幸福的日子可以让我怀念。

《全息》是法国作曲家丹尼尔·沃尔探索不同世界中声音组合的可能性，隐藏与想象的声学及电子声学景观。通过处理或重新采样更传统的乐器，如：古典弦乐、打击乐或人声，创造与过去有强烈联系的音乐，同时扎根于每天在听的东西。他希望保留人类演奏的温暖和不一致性，同时与所有人都可使用的技术相结合。

专辑中沃尔把各种声源推到了极限，而且很难区分电子和声学的区别。事实上，开场曲上听到的第一个声音是幽深的静态无人机，貌似模块化合成器制作的，实际上是通过麦克风捕获的共鸣小鼓声，在这个幽暗、温暖的纹理中，是对打击乐的深层次探索。

主打曲全息结合了推进节奏，层次丰富的旋律，Bang on a Can All-Stars的器乐演奏者与沃尔的人声、水泡声、衰减的电子采样完美融合；第三首曲目/无形则利用米沃斯四重奏的弦乐创造出失重的质感，与黑暗的脉动电子设备高度契合；第六首曲目/素研究了冰琴的非常规演奏所产生的声音，玩具钢琴、钢琴、打击乐与嘈杂的电子装置相碰撞，创造出欢乐的咔哒声。

第七首曲目/来源由作曲家奥尔加·贝尔和卡洛琳·肖贡献声乐，它为声乐和电子技术如何在音乐中协同工作设定了新的标准；第八首曲目/进行曲，米沃斯四重奏、咒语打击乐器与一架准备好的钢琴进行了复杂的多节奏相互作用；收尾曲是与洛杉矶实验派Lucky Dragons合作的闪烁而哀伤的作品，以忧郁的挽歌基调结束。