《全国疫情吃紧,多个省级行政区甚至一个城市单日新增感染者破千例,这使得大规模或者较大规模的静默一时撤不下来。 北京市的疫情也在快速发酵,昨天的新增感染者已经高达破纪录的407例,其中48例来自社会面,趋势堪忧。 北京市一直在内部坚持精准防疫,但现在显然面临巨大压力。如果它被迫大范围静默或半静默,对全国的精准防疫都是打击,也让新公布的二十条推广受挫。因为北京市有全国最强大的基层防控动员力和组织力,如果北京市通过精准措施防不住病毒,那基本意味着全国其他地方也防不住,静默将更有理由大行其道。 北京市昨日通过发布会倡议市民减少外出,不聚餐、不聚会,不去人员密集场所等等,但到目前尚无将管控措施大幅上等级,如停止堂食,关闭一些公共场所等的迹象。今年四五月份那波疫情中,北京市坚持没有搞大范围静默,但是推行了居家办公,停止堂食等。当时的单日新增感染者远没有现在这一波多,所以说北京市如果当前把精准防控坚持下去,将更加具有探索性,也需要更大勇气,需要全体市民的坚强团结和同情共义,同样非常需要全国人民的道义支持。 老胡作为一名北京市民,强烈支持这个城市挺住,把当前的精准防疫措施坚持推行下去,在这个冬天做一次精准防疫的压力测试,做一次有有全局意义的探索。 从道理上说,我们总不能一来疫情就静默或者半静默,那样会制造社会的整体不确定感,我们总要找到在维持基本生产和生活秩序的情况下对疫情形成总体控制的应对办法。冬天是防疫最较劲的时候,这个时候如果病例多一些,但是没有冲击到经济社会发展的基本面貌和格局,而且被感染人数的总规模控制得住,重症较少,死亡病例尤其少,那么就是我们赢了。等到冬天过去,形势肯定会好转,新增病例将被大幅压缩,包括有可能重新清零,从而形成对疫情的动态控制力,取得综合效果。 北京市不用静默压疫情,关键要防住新增病例出现几何式增长,最终突破防疫资源能够承受的上限。而且病例逐渐增多,会否引起市民的恐慌,大家的表现又会是什么?会不会到头来大家不用市政府号召,纷纷自动能居家办公就居家办公,形成事实上的半静默?而且全国各地会如何反应,能够接受一个病例持续存在的北京吗?这些现在都很难预测,但未来是探索出来的、我们应该用自己的努力去构建、定义它。 我相信,北京市不可能允许疫情严重泛滥,如果出现失控的明确迹象,这座城市应该有能力通过迅速强化管控措施,在较短时间里重新恢复对局面的控制,原因就是前边说的,它有行动力非常强大的基层组织网络。因此,在这个重要》https://t.cn/A6oDoOU9[给力][蛋糕]
原标题:既具有坚实的主流价值观,又具有商业电影的娱乐性和艺术性,频频领跑票房
从新主流电影崛起看中国电影新气象
金鸡报晓,光影荟萃。伴随金鸡奖各项大奖一一揭晓,2022年中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。本届金鸡奖,新主流电影《长津湖》斩获两项大奖,《人生大事》《爱情神话》等现实主义影片收获颇丰……
尽管受疫情影响,中国电影行业面临困难、整体承压,但随着一批具有历史深度、时代高度的作品出现,中国电影行业正展现新的气象。
“中国电影从来没有‘躺平’过,我们依然保持着旺盛的创造力!”《长津湖》总制片人于冬在颁奖典礼上说。
致敬人民:以凡人铸就英雄
在刚刚过去的国庆假期,电影《万里归途》一路强势,成为国庆档票房冠军——这也是新主流电影连续第四年领跑国庆档票房。
既具有坚实的主流价值观,又具有商业电影的娱乐性和艺术性,“新主流电影”近年来渐成行业高频词。本届金鸡奖入围的六部最佳故事片中,《长津湖》《我和我的父辈》《狙击手》三部新主流电影占据半壁江山。
“近年来,众多优秀的中国电影导演扎根人民、潜力创作,推出了一批思想性与艺术性兼备的新主流电影作品,这其中既有知名导演热忱描绘新时代新征程的恢弘气象,也有青年导演坚持守正创新,为时代和人民放歌。”中国电影家协会副秘书长杨烨说。
新主流电影何以摆脱传统窠臼,讲述入脑入心的故事?不少电影人认为,“以凡人铸就英雄”是近年来新主流电影的一大突破。
“一部电影,要想引起观众共情,角色必须贴近生活。”导演刘潇说,近年来口碑较好的新主流电影,都更加注重呈现人物身上的瑕疵与成长,这样的平民英雄无疑更贴合观众的观影需求。
“让英雄回归寻常烟火”渐成行业共识。在《万里归途》中,外交官虽然有着坚定使命,但面临生死抉择时,同样会展现恐惧、痛苦和挣扎;在《狙击手》中,英雄没有“神话色彩”,敌人也摆脱“脸谱化形象”,冷枪冷炮下的战士更显铁骨铮铮;在《我和我的父辈》中,舍身为国的父辈故事背后,依然是一个个普通家庭,而纵观该系列影片,从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》,再到《我和我的父辈》,一脉相承的同时,视角也愈发平实……
在复盘《我和我的祖国》时,导演黄建新感慨道,“电影就是拍人民,主角还是要选择重大事件中最普通的人,这些人有自己的个性,有的执拗,有的沉默,有小缺点,但是内心深处始终怀揣对这个国家的爱。”
在厦门大学电影学院教授郑国庆看来,新主流电影的强势崛起,同样离不开新生代电影人的努力,“新生代电影人往往能将主流价值、电影艺术与市场有机结合,从普通个体的角度切入,塑造体现新时代价值的平民英雄。这样的方式使得人物形象既有贴近普通人的一面,又有审美的教化作用,达到‘润物细无声’效果。”
镜头朝下:寻找真实与温暖的力量
这一次,导演文牧野带来自己的电影《奇迹·笨小孩》。这一次,主角依然是平凡人。
“一个两手空空的年轻人,如何与一座城市共同成长?”面对这一命题,文牧野依旧选择“目光向下”——镜头里,那个带着身患重病的妹妹闯荡大城市的平凡少年,用“不服输、不认命”对抗生活的种种苦涩,在守望相助中闯出一番天地,或许这是对“奇迹”的最好注解。
本届金鸡奖,《奇迹·笨小孩》获六项提名,影片的“现实感”让许多人印象深刻。镜头里,导演没有回避繁华都市里的城中村,人们可以看见由小人物组成的“奇迹小队”,巨大玻璃幕墙外沾满落日余晖的“蜘蛛人”,以及简陋小巷里疾驰而过的电动车。这些身边的凡人琐事,让观众更加真切地感受到小人物的奋斗。
“电影里加入的角色,更多的是追求更美好生活的普通小人物。我们希望向观众传达:每一个努力拼搏奋斗的平凡人,都是奇迹的创造者。”文牧野说,在剧本动笔前,影片主创团队到深圳做了一个多月的“田野调查”,足迹遍布华强北、三和人才市场等。这些来自工厂与出租屋的灵感,恰恰赋予影片独特的生命力。
近年来,一批根植现实生活、关切社会话题的影片逐步赢得市场。与此同时,一些现实主义题材电影敢于触及社会热点,但并不一味放大矛盾冲突,而是刻画人性中的“真善美”,在温暖与尖锐间达到了平衡。
本届金鸡电影论坛·学术峰会发布的《中国电影十年艺术发展报告》指出,近年来,一批中国电影在相对温和、温情的风格中,关注大时代下普通人的生存境遇、边缘生活、人性挣扎、亲情冷暖,它们在主旋律电影之外,提供了一种更有现实穿透感的影像呈现。
守正创新:用现代技术点亮中华传统文化
手持乾坤圈、身披混天绫、脚踏风火轮……2019年暑期,当带着黑眼圈的哪吒出现在银屏时,许多人感到前所未有的亲切。那一年,《哪吒之魔童降世》票房一举突破50亿元,登顶中国动画电影票房之最。
哪吒是当下国产动画“封神演义”现象的缩影。近年来,中国的神话故事和民间传说成为电影创作的不竭源泉。从“大圣归来”到“魔童降世”,从“白蛇传”到“封神榜”,接连登陆银屏的中国传统神话故事,让人们看到国产动画的巨大潜力。
“中华传统文化博大精深,这是中国电影人能够继承和发掘的最宝贵遗产。在动画电影和科幻类型电影领域,我们的神话传说、志怪传奇、武侠小说,无疑是电影人寻找灵感源泉的富矿。这些年的动画电影,一方面让我们看到中国动画电影制作水平取得了长足进步,另一方面也可以发现中国动画电影人想象力的迸发和解放。”厦门大学电影学院副教授张艾弓说。
在根植传统文化的同时,创新也是国产动画能够打破海外动画电影垄断的另一重要因素。一段时间里,国产动画因“低幼劣质”被广为诟病。今天随着影视行业调整,一批新生代导演沉下心来,将现代视觉特效与中华传统元素结合,取得了不俗反响。在电影《新神榜:杨戬》中,赛博朋克的科幻感与CG镜头中水墨画二维画面的碰撞显得别出心裁;而电影《哪吒》的特效更是接近80%,一共动用了数十家制作团队。
“当三维动画等技术在回望悠久历史古国、反映历史传奇事件中大放异彩时,我们感受到上下五千年文明经过影像化之后特有的魅力。”复旦大学中文系教授杨俊蕾说,在数字技术全面兴起的时代,制片技术、放映技术和数据存储技术等,都为中国电影丰富、多样、持续、稳定、全面发展起到重要推动作用。
多位影人也提到,在处理科技与传统、视效与故事等关系时,国产动画仍有很长一段路要走。张艾弓说,与华丽恢宏的视觉塑造相比,当前国产动画电影仍需努力补足表达滞后的缺憾。
“十年来,中国电影文化主体性更加凸显。这种文化主体性不仅仅是包括我们讲述的中国故事,呈现中国人特有的情感结构,更重要的是在创作中体现我们的现代意识和全球视野。我们相信,中国电影在中华民族复兴伟大中国梦的实现过程中,会提供更强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳说。(记者康淼、吴剑锋、颜之宏)
从新主流电影崛起看中国电影新气象
金鸡报晓,光影荟萃。伴随金鸡奖各项大奖一一揭晓,2022年中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。本届金鸡奖,新主流电影《长津湖》斩获两项大奖,《人生大事》《爱情神话》等现实主义影片收获颇丰……
尽管受疫情影响,中国电影行业面临困难、整体承压,但随着一批具有历史深度、时代高度的作品出现,中国电影行业正展现新的气象。
“中国电影从来没有‘躺平’过,我们依然保持着旺盛的创造力!”《长津湖》总制片人于冬在颁奖典礼上说。
致敬人民:以凡人铸就英雄
在刚刚过去的国庆假期,电影《万里归途》一路强势,成为国庆档票房冠军——这也是新主流电影连续第四年领跑国庆档票房。
既具有坚实的主流价值观,又具有商业电影的娱乐性和艺术性,“新主流电影”近年来渐成行业高频词。本届金鸡奖入围的六部最佳故事片中,《长津湖》《我和我的父辈》《狙击手》三部新主流电影占据半壁江山。
“近年来,众多优秀的中国电影导演扎根人民、潜力创作,推出了一批思想性与艺术性兼备的新主流电影作品,这其中既有知名导演热忱描绘新时代新征程的恢弘气象,也有青年导演坚持守正创新,为时代和人民放歌。”中国电影家协会副秘书长杨烨说。
新主流电影何以摆脱传统窠臼,讲述入脑入心的故事?不少电影人认为,“以凡人铸就英雄”是近年来新主流电影的一大突破。
“一部电影,要想引起观众共情,角色必须贴近生活。”导演刘潇说,近年来口碑较好的新主流电影,都更加注重呈现人物身上的瑕疵与成长,这样的平民英雄无疑更贴合观众的观影需求。
“让英雄回归寻常烟火”渐成行业共识。在《万里归途》中,外交官虽然有着坚定使命,但面临生死抉择时,同样会展现恐惧、痛苦和挣扎;在《狙击手》中,英雄没有“神话色彩”,敌人也摆脱“脸谱化形象”,冷枪冷炮下的战士更显铁骨铮铮;在《我和我的父辈》中,舍身为国的父辈故事背后,依然是一个个普通家庭,而纵观该系列影片,从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》,再到《我和我的父辈》,一脉相承的同时,视角也愈发平实……
在复盘《我和我的祖国》时,导演黄建新感慨道,“电影就是拍人民,主角还是要选择重大事件中最普通的人,这些人有自己的个性,有的执拗,有的沉默,有小缺点,但是内心深处始终怀揣对这个国家的爱。”
在厦门大学电影学院教授郑国庆看来,新主流电影的强势崛起,同样离不开新生代电影人的努力,“新生代电影人往往能将主流价值、电影艺术与市场有机结合,从普通个体的角度切入,塑造体现新时代价值的平民英雄。这样的方式使得人物形象既有贴近普通人的一面,又有审美的教化作用,达到‘润物细无声’效果。”
镜头朝下:寻找真实与温暖的力量
这一次,导演文牧野带来自己的电影《奇迹·笨小孩》。这一次,主角依然是平凡人。
“一个两手空空的年轻人,如何与一座城市共同成长?”面对这一命题,文牧野依旧选择“目光向下”——镜头里,那个带着身患重病的妹妹闯荡大城市的平凡少年,用“不服输、不认命”对抗生活的种种苦涩,在守望相助中闯出一番天地,或许这是对“奇迹”的最好注解。
本届金鸡奖,《奇迹·笨小孩》获六项提名,影片的“现实感”让许多人印象深刻。镜头里,导演没有回避繁华都市里的城中村,人们可以看见由小人物组成的“奇迹小队”,巨大玻璃幕墙外沾满落日余晖的“蜘蛛人”,以及简陋小巷里疾驰而过的电动车。这些身边的凡人琐事,让观众更加真切地感受到小人物的奋斗。
“电影里加入的角色,更多的是追求更美好生活的普通小人物。我们希望向观众传达:每一个努力拼搏奋斗的平凡人,都是奇迹的创造者。”文牧野说,在剧本动笔前,影片主创团队到深圳做了一个多月的“田野调查”,足迹遍布华强北、三和人才市场等。这些来自工厂与出租屋的灵感,恰恰赋予影片独特的生命力。
近年来,一批根植现实生活、关切社会话题的影片逐步赢得市场。与此同时,一些现实主义题材电影敢于触及社会热点,但并不一味放大矛盾冲突,而是刻画人性中的“真善美”,在温暖与尖锐间达到了平衡。
本届金鸡电影论坛·学术峰会发布的《中国电影十年艺术发展报告》指出,近年来,一批中国电影在相对温和、温情的风格中,关注大时代下普通人的生存境遇、边缘生活、人性挣扎、亲情冷暖,它们在主旋律电影之外,提供了一种更有现实穿透感的影像呈现。
守正创新:用现代技术点亮中华传统文化
手持乾坤圈、身披混天绫、脚踏风火轮……2019年暑期,当带着黑眼圈的哪吒出现在银屏时,许多人感到前所未有的亲切。那一年,《哪吒之魔童降世》票房一举突破50亿元,登顶中国动画电影票房之最。
哪吒是当下国产动画“封神演义”现象的缩影。近年来,中国的神话故事和民间传说成为电影创作的不竭源泉。从“大圣归来”到“魔童降世”,从“白蛇传”到“封神榜”,接连登陆银屏的中国传统神话故事,让人们看到国产动画的巨大潜力。
“中华传统文化博大精深,这是中国电影人能够继承和发掘的最宝贵遗产。在动画电影和科幻类型电影领域,我们的神话传说、志怪传奇、武侠小说,无疑是电影人寻找灵感源泉的富矿。这些年的动画电影,一方面让我们看到中国动画电影制作水平取得了长足进步,另一方面也可以发现中国动画电影人想象力的迸发和解放。”厦门大学电影学院副教授张艾弓说。
在根植传统文化的同时,创新也是国产动画能够打破海外动画电影垄断的另一重要因素。一段时间里,国产动画因“低幼劣质”被广为诟病。今天随着影视行业调整,一批新生代导演沉下心来,将现代视觉特效与中华传统元素结合,取得了不俗反响。在电影《新神榜:杨戬》中,赛博朋克的科幻感与CG镜头中水墨画二维画面的碰撞显得别出心裁;而电影《哪吒》的特效更是接近80%,一共动用了数十家制作团队。
“当三维动画等技术在回望悠久历史古国、反映历史传奇事件中大放异彩时,我们感受到上下五千年文明经过影像化之后特有的魅力。”复旦大学中文系教授杨俊蕾说,在数字技术全面兴起的时代,制片技术、放映技术和数据存储技术等,都为中国电影丰富、多样、持续、稳定、全面发展起到重要推动作用。
多位影人也提到,在处理科技与传统、视效与故事等关系时,国产动画仍有很长一段路要走。张艾弓说,与华丽恢宏的视觉塑造相比,当前国产动画电影仍需努力补足表达滞后的缺憾。
“十年来,中国电影文化主体性更加凸显。这种文化主体性不仅仅是包括我们讲述的中国故事,呈现中国人特有的情感结构,更重要的是在创作中体现我们的现代意识和全球视野。我们相信,中国电影在中华民族复兴伟大中国梦的实现过程中,会提供更强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳说。(记者康淼、吴剑锋、颜之宏)
我们各自存在,各自的个体有着一连串的过去,一系列的亲朋好友,一众的社会关系以及从事着各自的社会工作,仿佛很复杂一样。就如同一个巨大的球向前滚动着,是如此的笨重,是那样的千丝万缕剪不断理还乱。其实是这样吗?现实一定不是这样的,我们都很简单,简单到不存在,我们只在社会中从事了那么一点点工作,就这么一点点让你感觉整个社会都会被你牵动,那只是幻觉罢了。你觉得你在忙忙碌碌,其实你没做多少事情,你觉得你承担着很多责任,其实那也只是一种虚幻,我们各自都无限放大了自己的存在,无限放大了很多虚无的东西,这种放大反而成了一种枷锁,觉得自己干的很多事,操着很多心,那只是你自己自欺欺人罢了。你不去操心,和你去操心,根本就没有区别。那只是你的臆想和多余的腐朽的腐烂的欺骗,你呆在这种欺骗自己的天地中,感觉自己的强大与价值,其实你什么也不是,你只是一个空白的人,你只是从事了一丁点的工作,你只是当前的一刹那。你很简单,不要自己给虚无的你加码,你很无聊,你无所事事,你突然消失了,大家会怎样呢?如果停电了,停水了,很麻烦,中午饭没得吃了,但停了你,就如同什么呢?好像什么也不是,所以甩掉你臆想的巨大的空虚的责任,步履轻盈的走出自己的空气,让全身心的放松下来,去寻找寻找真实的自我存在,傻傻的存在,只是简单的空白的存在,那是最完美的,也是最初的你。
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