腾讯音乐数据研究院刚刚推出了一个非常有意思的报告，叫#金曲研究实验报告#。说它有趣在于它真的从某种程度上系统性地解开了包括我在内的很多人，对于“金曲”这一概念的迷思，并对它的产生、发展、未来进行了一定量化的阐述。简单给大家讲讲
报告的前半段对“金曲”的界定给出了一个大致可以量化的定义，#什么歌才能算金曲#，即同时具有“品质底线”和“持久流传度”。前者由从业者把关，后者则由固定区间的播放量提供数据。其实在看到这个定义之前，我看到这个报告的第一时间是去看它所举例的近5年内“种子金曲”，名单基本上都是告五人《爱人错过》、莫文蔚《这世界那么多人》这样，有传唱度和歌曲质量的双保障的作品，没有唯数据论，不错。然后当我再回头看他们的研究方法时，就对这个报告的客观性更认可了
以王心凌的《大眠》为例，她是这份报告2018年的金曲代表。其实在这首歌以前，王心凌已经有3年没发片，上一张专辑的口碑也一般。而在这首歌所在专辑《CYNDILOVES2SING》发行时，情况变了。一位本身具有一定热度和歌迷的歌手，当她拥有一首更靠近金曲框架中抒情流行领域的佳作时，就很容易成为一首“金曲”
报告中还举了郭顶的《水星记》为例子，这首歌一定程度上打破了“金曲”如何平衡艺术性与大众接受度的迷思，同时也为郭顶这种具有“公众/独立音乐人”属性的歌手的金曲成长之路提供了一个可参考的路径
我还很喜欢当中把“金曲”和“热歌”做类比分析的一整段。把两者的产生路径、艺术影响、后续对歌手的加成都做了量化分析，客观地将两者既有相互包含，又有区别的关系进行了阐明，如果认真看，也能够给普通的歌迷一些较为清晰的区别认知
总的看来，我觉得这份报告最难能可贵的地方在于，用一种实验性的探索，去梳理近5年的华语金曲。既用数据说话，也收集专业意见，通过理性与感性的交叉，对“金曲”进行了横向和纵向、宏观和微观的剖析，探讨打造金曲的价值、难点和可能性。如报告中所说，用科学方法来衡量艺术创作是十分危险的，但看完后，我认为这份报告在现有条件下的研究成果已经确实能够为行业提供一些参考，推荐喜欢流行音乐的人都可以看一看，也许会有一些不一样的启发
报告的前半段对“金曲”的界定给出了一个大致可以量化的定义，#什么歌才能算金曲#，即同时具有“品质底线”和“持久流传度”。前者由从业者把关，后者则由固定区间的播放量提供数据。其实在看到这个定义之前，我看到这个报告的第一时间是去看它所举例的近5年内“种子金曲”，名单基本上都是告五人《爱人错过》、莫文蔚《这世界那么多人》这样，有传唱度和歌曲质量的双保障的作品，没有唯数据论，不错。然后当我再回头看他们的研究方法时，就对这个报告的客观性更认可了
以王心凌的《大眠》为例，她是这份报告2018年的金曲代表。其实在这首歌以前，王心凌已经有3年没发片，上一张专辑的口碑也一般。而在这首歌所在专辑《CYNDILOVES2SING》发行时，情况变了。一位本身具有一定热度和歌迷的歌手，当她拥有一首更靠近金曲框架中抒情流行领域的佳作时，就很容易成为一首“金曲”
报告中还举了郭顶的《水星记》为例子，这首歌一定程度上打破了“金曲”如何平衡艺术性与大众接受度的迷思，同时也为郭顶这种具有“公众/独立音乐人”属性的歌手的金曲成长之路提供了一个可参考的路径
我还很喜欢当中把“金曲”和“热歌”做类比分析的一整段。把两者的产生路径、艺术影响、后续对歌手的加成都做了量化分析，客观地将两者既有相互包含，又有区别的关系进行了阐明，如果认真看，也能够给普通的歌迷一些较为清晰的区别认知
总的看来，我觉得这份报告最难能可贵的地方在于，用一种实验性的探索，去梳理近5年的华语金曲。既用数据说话，也收集专业意见，通过理性与感性的交叉，对“金曲”进行了横向和纵向、宏观和微观的剖析，探讨打造金曲的价值、难点和可能性。如报告中所说，用科学方法来衡量艺术创作是十分危险的，但看完后，我认为这份报告在现有条件下的研究成果已经确实能够为行业提供一些参考，推荐喜欢流行音乐的人都可以看一看，也许会有一些不一样的启发
连做两期关于“配得感”的读书会
必须要记录一下
虽然是同一个主题两个场，聊出了不一样的状态，大家的能量都很高。
这个话题是我们在上一期财富流沙盘演练里聊出来的，当时我们有讨论，当面对一些东西，比如财富自由、好运气，好的家庭会有一种不敢想的情绪，凭什么这种平白无故的好事会发生在我的身上，所以就有了这一期的主题。
什么是配得感？
我认为这是一种自我认同的状态，有很多词都可以表达，像很自信、很想要、敢争取、敢面对，我觉得配得感是一种我不需要努力，也不需要变优秀就值得的拥有最好的东西的自我肯定，我存在即我值得。
这两期我们都有分享一些自己来提高配得感的方法。
1⃣️和高配得的感人在一起，是很容易被他们的状态所影响，你会有一种感受原来他们这么想又快乐又轻松。
2⃣️积极正反馈，肯定自己的小成就，两次大家都有提到写日记，有感恩日记和优势日记，这是一种跳脱自我的方法，有位小姐姐分享她的老公瞒着她给亲戚借一笔钱，她在日记中写到她老公是一个很看重家庭和很孝顺的人。
还有一位学生小可爱一直写日记，每次假期觉得自己虚度的时候，翻一翻日记原来是发生了很多美好的事情。
3⃣️次数和过程比结果更重要，接纳不完美的自己，尤其是面对质疑的时候，一定要放过自己，寻找最开始做这件事情的初心，就像我刚开始做读书会一样，只有一两个人，我凭什么可以做读书会，当回想我做这个读书会的想法就是让我自己多读一点书，所以来一个人也足够了，让自己内心只有一个声音，有一位小姐分享一个方法，当自己的妈妈，当出现质疑的时候，以一个妈妈的角色帮自己分析对话，“这个观念真的就是对的吗？现在让我觉得不舒服的到底是什么？”，理性在感性面前容易不堪一击，抽离一点的思维能帮助自己确认到底哪个声音是你想要的。
4⃣️阅读，我们发生的所有的事情，在读书中都能找到答案，通过别人的故事借假修真。
3⃣️运动、看风景，喝酒，想办法让自己慢下来，放松自己，不要逼自己太紧，想躺平就让自己躺会。
无条件接纳自己，相信自己有资格有价值，我相信顾我全力以赴。
#读书会##济南线下读书会##济南#
必须要记录一下
虽然是同一个主题两个场，聊出了不一样的状态，大家的能量都很高。
这个话题是我们在上一期财富流沙盘演练里聊出来的，当时我们有讨论，当面对一些东西，比如财富自由、好运气，好的家庭会有一种不敢想的情绪，凭什么这种平白无故的好事会发生在我的身上，所以就有了这一期的主题。
什么是配得感？
我认为这是一种自我认同的状态，有很多词都可以表达，像很自信、很想要、敢争取、敢面对，我觉得配得感是一种我不需要努力，也不需要变优秀就值得的拥有最好的东西的自我肯定，我存在即我值得。
这两期我们都有分享一些自己来提高配得感的方法。
1⃣️和高配得的感人在一起，是很容易被他们的状态所影响，你会有一种感受原来他们这么想又快乐又轻松。
2⃣️积极正反馈，肯定自己的小成就，两次大家都有提到写日记，有感恩日记和优势日记，这是一种跳脱自我的方法，有位小姐姐分享她的老公瞒着她给亲戚借一笔钱，她在日记中写到她老公是一个很看重家庭和很孝顺的人。
还有一位学生小可爱一直写日记，每次假期觉得自己虚度的时候，翻一翻日记原来是发生了很多美好的事情。
3⃣️次数和过程比结果更重要，接纳不完美的自己，尤其是面对质疑的时候，一定要放过自己，寻找最开始做这件事情的初心，就像我刚开始做读书会一样，只有一两个人，我凭什么可以做读书会，当回想我做这个读书会的想法就是让我自己多读一点书，所以来一个人也足够了，让自己内心只有一个声音，有一位小姐分享一个方法，当自己的妈妈，当出现质疑的时候，以一个妈妈的角色帮自己分析对话，“这个观念真的就是对的吗？现在让我觉得不舒服的到底是什么？”，理性在感性面前容易不堪一击，抽离一点的思维能帮助自己确认到底哪个声音是你想要的。
4⃣️阅读，我们发生的所有的事情，在读书中都能找到答案，通过别人的故事借假修真。
3⃣️运动、看风景，喝酒，想办法让自己慢下来，放松自己，不要逼自己太紧，想躺平就让自己躺会。
无条件接纳自己，相信自己有资格有价值，我相信顾我全力以赴。
#读书会##济南线下读书会##济南#
有时候我们会用——“这是什么阴间音乐”，来形容一些所谓音乐作品的离奇、诡异和不可理喻，而这次听到李雨的新专辑《出窍》，我第一个直觉反应，同样是——“这是什么阴间音乐”，但这个意思却和市面上常规的词性和用法，都不一样。
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
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