朋友两夫妇都爱动物，养了很多狗狗，个多月前其中一条狗狗往生了，那太太跟我说起时仍伤心落泪。
她说狗狗没什麽病痛，但临走前的个多星期却见身体乏力，她预感到狗狗要走了，就跟她老公说狗狗可能不行了。

然後她没好气地告诉我，她老公竟然说狗狗身体乏力只是因为吃不饱，多给牠一些食物就行了。

听到这我忍不住爆笑，因为感觉很多男人都是这样令人又好气又好笑。

想起伦伦的感性跟细心温柔真是很难得，别说是男人，就是女人也不多见。
伦伦拥有各种我们在生活中求而不得的美好，怎可能不爱他。

#邓伦##邓伦粉丝#

长大也是如此，从一次次被迫感受一拳打在棉花上的委屈开始。过刚易折的道理都懂，但最终还是走向宁为玉碎。理性上觉得自己像瞿燕庭，感性上却总做了陆文的选择。 我承认自己像豌豆公主那样矫情，那些如鲠在喉经过再多层美饰再久的脱敏也只会成为更深的肉中刺，在日复一日的自我麻痹中沦为闭口不提的梦魇。与其如此，我选刮骨之痛。我要痛快，哪怕是血/ 肉模糊的痛快。我不要瞻前顾后，不怕自损八百，把未来交给未来，我只为每个当下的自己而活。

我们总是讨论很多关于艺术家的“生产美学”，却少于讨论欣赏者、保存者的“接受美学”。海德格尔认为作为物的艺术作品只有面对保存者，作品才得以成为作品。贡布里希说过，“艺术作品是捐赠人的作品”。由此可见，收藏家、观赏者们对艺术创作和对艺术作品完整性的作用。我发现，艺术史上有许多重要的艺术作品是由女性藏家提供支持，比如美第奇家族里的女性、比如佩吉·古根海姆等，但很多这样的女性赞助人被忽略了。

这次西岸博览会上，我受到Noblesse和Artnow的邀请与ASE基金会创始人Joan张琼、青年女收藏家赵文溪、艺术家苏予昕一同发现艺术收藏市场中的“她”力量，共同探讨当下艺术市场的环境中，女性视角对收藏行为以及艺术创作、艺术市场的影响？

Joan在现场分享了自己的收藏经历，从一开始被作品打动的感性选择到后来逐渐形成自己的收藏脉络，而不变的是与作品之间的共鸣。她表示，某种程度上，女性收藏家可能更容易理解女艺术家的情感表达。

赵文溪认为“艺术不仅仅是投资，更多的是情感的载体。”因此，她也更关注艺术与当下、与时代之间的契合，更多地关注有态度的、有时代性的作品。

艺术家苏予昕认为，已经有越来越多的女性加入到艺术市场中来，“现时代的艺术已经开始不太需要把女性作为单独的范畴去考虑。”

我认为艺术作品正因有欣赏者、保存者不断
去讨论、提炼，才得以建构背后的意义，女性收藏不但越来越成为重要的力量，也支持了艺术表达的多样性和繁荣。艺术收藏被公开讨论也正符合了收藏从个人性到公众性的路径。