卫协，西晋画家。师于曹弗兴，与张墨并称“画圣”。作道释人物，冠绝当代。其白描细如蛛网，而有笔力，其画人物，不敢点睛。顾恺之自以为不及，其《七佛》及《夏殷大列女》，皆协手传而有情势。《北风诗图》，巧密于情思，世所并贵。谢赫品其画：“古画皆略，至协始精。六法之中，迨为兼善。” https://t.cn/R087oRw

“北京意象·魅力朝阳”绘画作品展已落下帷幕，这期间我频繁在中国美术馆出没，给前来捧场的朋友们充当讲解员。大家也在从我的讲解中了解了当代绘画艺术，每个人都找到了自己心仪的作品。我特此选出了10幅本次展览我心中的TOP10做个简短讲解（仅代表个人观点，顺序不分先后）

图1. 郭仁杰《萧太后河》
作者是第一代入驻宋庄的画家，和他同一时期的画家现在基本上都已经离开那里了，只有他依然坚守。整幅画面笼罩在灰紫色调中，主体的桥梁与最前方风景呈淡黄色，用互补色来衬托出主体。干湿相结合的画法一紧一松，苍劲有力且挥洒自如。整体画面节奏把控张弛有度，同样的画风也在作者近些年的作品中也有所体现。

图2. 张绍杰《798·2021》
画面中心以789三个数字为主体，分别嵌入了不同的主题来表现多元化的主题。构图新颖，将视觉中心聚焦在画心，是一幅非常有设计感的绘画作品。橙红色透出一股浓烈的工业风，向观众描述着这里昔日的往事。该作者是我们首都师范大学美术学院的师兄，现在是北京物资学院教授。

图3. 苑凯《北京的晨曦》
这幅作品采用了特殊材料表现技法，层次分明凹凸有致。层次叠加的笔触和斑驳的质感凸显出建筑的厚实，实际画面的效果比照片看上去更加立体。远观整体的灰褐色调高度统一，近看细节的色彩也十分丰富。作者是一位很年轻的画家，是宋庄青年艺术群里中“扛把子”级别的人物。

图4. 王紫华《夏至·三源里》
三元里网红菜市场名气很大，但实际规模并没有名气那么大。作者巧妙利用焦点透视原理，使场景看起来更宽阔狭长。色彩艳丽丰富是这幅作品的一大特点，光源和环境对固有颜色的影响交代得非常清楚。看似洋洋洒洒的笔触，实际上笔笔到位，看得出素描的功底深厚扎实。作者是一位美术编辑，也是我同门师姐。

图5. 陈默潜《文明的邂逅》
之前曾看过作者几幅以北京红墙为主题的作品，这次加入了现代都市元素，古今结合毫无违和感，表现出来的正是北京当下的城市风貌。整体画面前卫又不失古朴，以平铺的方式来构图也是她作品特有的标志。作者是一位广州的青年女画家，天津美院的高材生。

图6. 何永亮《朝阳卫士》
朝阳群众人才济济，作者是一位朝阳民警，同时也是一位画家，精通国画和油画。这幅作品同样选取三里屯为背景，这里也是作者执勤的地方。作品描绘了一位守卫朝阳的执勤民警，画面中有民警的静，穿插着游客的动，加上建筑的静，这种对比之下更加突出主体人物。

图7. 刘甜《冬日里的朝阳公园》
北京的冬天总是异常干冷，尤其是三九天的时候，这幅作品通过几块石头就把这种干冷表现得淋漓尽致。看似厚重的画面基本上没有颜料的堆积，只是薄薄的一层油彩，手法相当老练。印象中作者是一位很小清新的那种民谣风格的女生，没想到是摇滚范儿，反差太强烈。

图8. 陈辉《798艺术街区》
我的爷爷是一位中国画的画家，主攻大写意，他时常强调中国画的灵魂就是笔墨功夫。而今很多当代国画不再重视传统笔墨，出现了很多所谓新派国画已经和传统脱节了。这幅作品最打动人的就是既保留的传统中国画的笔墨特点，同时表现了当代的景物，是非常难得的一幅佳作。

图9. 李藻华《潘家园的周末》
作者笔下的人物处处透着生动，尤其是画面中心的这位典型的北京玩主儿，姿势和动态惟妙惟肖。左侧的人物面部肌肉的饱满和松弛都刻画得淋漓尽致。画面的层次看上去很厚，实际上却很薄，如果不是看到原作真是很难想象得到。

图10. 最后一幅留给我自己，今年的北京意象在朝阳主办对我来说意义非凡。朝阳是我生长的地方，想把她表达得积极美好，同时也是一场不能输的比赛，就像每个中国运动员都想在北京奥运会拿金牌一样。总之过程很辛苦，结果很美好～感谢主办方北京美术家协会的各位老师们！！！

见灵个人艺术展--展出作品解读

文章已经作者本人同意予以转载
文/何继

2021·1于北京

《民国女子系列—春华遗梦》 布面丙烯油画 40×50CM 2020年

《民国女子系列—23》 布面丙烯油画 40×50CM 2020年

对于专门从事塑造女性的画家无非二种，一是苦难与悲情，比如珂勒蕙支，她的作品庄严、凝重，传递出浓烈的宗教仪式感，二是表现主义，比如珍妮·薩维尔，画中肥胖人体震撼人心，透露出某种尖锐的绘画意识，见灵的画，被比喻为描述这个时代“时尚消费女性”的铜镜！

《民国女子系列—春夜闻笛声》 布面丙烯油画 40×50CM 2020年

《民国女子系列—午后》 布面丙烯油画 40×50CM 2020年

《民国女子系列—夜香帘影静浮华》 布面丙烯油画 40×50CM 2020年

见灵的艺术天赋与生俱来：她出生于湖南的书香门第，后来在银行供职，她的出身和体验，皆是社会阶层的上流群体，这些气质反映到她的作品时，反而成了一种经验，故而她的画面，显现的色彩华贵不失质朴，笔触魂丽又充满情愫，画面的一只猫、一具咖啡；一身旗袍与一个灵魂，很好地构成了当下女性最丰溢的景观之一。

《民国女子系列—月映窗幔》 布面丙烯油画 40×50CM 2020年

见灵既不是女权艺术家，也不是对作品纯观念的制作者，但她的作品，充盈着对女性的赞美并提醒我们对女性的赞美，且形成了巧妙的暗示，这本身就是画家的担当，随着她作品日益成熟和购买者狂热情绪的不断升温，不久将来，也许她会成为中国画坛的玛丽·洛朗桑！

何继 | 本文作者
80年代出生于福建上杭，现居北京，何继被人称作是这个时代不可忽略的批评家、策展人、诗人和艺术家。他是中国艺术界一颗垂直运行的新星，有人认为他的光晕明亮而暗淡但恰恰又符合他自身的旷野……

艺术家简介

见灵   
中国当代女子画会会员。北京东书房艺术馆入驻画家。上海宝龙酒店集团艺术家人才库签约画家。上海灰墙艺术机构签约画家。深圳鹤巢文观艺术版画机构签约画家。北京环球艺术方舟GlobalArtArk艺术馆签约画家。北京嘉利文化艺术馆签约画家。作品被多家艺术机构及私人收藏。现生活工作在北京宋庄。
主要参展经历：2020年1月，参加《冷艳至极》——2020国际女艺术家跨界旗袍展（北京）。2020年2月参加东书房艺术馆举办的“于建嵘生活肖像展”及我个人在东书房小院的“东方之美～民国女子系列作品小型个展。2020年2月，参加东书房义卖抗疫活动二次，捐赠作品拍卖所得援助武汉。