谢谢水总，“痛仰”《愿爱无忧》黑胶和“海德薇”乐队的EP专辑，如果我没记错的话，这应该是“海德薇”乐队第一张正式的CD，之前好像是刻录的吧。这次水总亲自设计的单曲黑胶模具套CD的装修方案，对应《跳舞街》这个主题，也算很复古了。
“海德薇”是这两年组建的乐队中，我个人比较喜欢的一支，关于这支乐队和音乐，贴一篇前几天写的文儿：
在《哈利•波特》系列里，“海德薇”是一只雪鸮，是一只来自北极雪地的猫头鹰。它是哈利•波特的知心朋友，也是一名忠实的信使。
2021年1月，有一支乐队在北京成立，因为主唱超级喜欢哈利•波特，所以把乐队命名为“海德薇”，曾经只是出现在魔幻文学和影像里的信使，终于以音乐的方式来到我们身边。
“海德薇”是一支乐队，却并非是一支狭义的摇滚乐队。“海德薇”的音乐，有摇滚的热情、舞曲的活力，还有合成器流行的新潮，以及City Pop的绮丽。
在一定程度上，在“海德薇”身上也有着很多八、九十年代港风的影子。而港风这个概念本身所涵盖的，并非仅仅是一种单一的风格，更多还是指音乐和文化上的包容并蓄。
就像我们如今听林忆莲、关淑怡、草蜢、刘美君、Raidas、陈慧娴，他们的音乐本身，就是多元融合的，因为博彩众长所以瑰丽璀璨。
“海德薇”乐队的音乐同样如此，他们比City Pop更摇滚，比摇滚更舞曲，比舞曲更流行，比流行更复古，比复古更活力，比活力更浪漫。他们的音乐适合摇摆，他们的音乐也适合用来回忆，他们的音乐是感性的，也是浪漫的。
像《海风》、《梦中情人》和《夏天，最后一次恋爱》这样的作品，它们既充满着荷尔蒙气息的热情与活力，又像是浪漫至极的情诗，让人娱乐至死，也让人浪漫至死。
这大概也是“海德薇”之所以是“海德薇”的原因，他们的音乐包裹着故事，他们的音符很容易产生共鸣，他们是音乐的使者，通过旋律、律动和音色，来串联作品和歌迷，让更多人通过音乐感知那些情感的内核，共情那些或浪漫或遗憾的往事。
“海德薇”，是音乐的信使，也是情感的信使，跟着他们的音乐，可以在浪漫里摇摆，在纵情里伤感，用舞曲来治愈，用摇滚来释放。
与此同时，“海德薇”乐队还有特别迷人的一点，就是可以让人零门槛的爱上。尽管他们的吉他Riff颇具匠心，他们的Bass-Line立体饱满，他们的节奏动态十足，但抛开这些技术层面的东西，“海德薇”的音乐，往往能做到第一时间的入耳。旋律悦耳流畅、节奏轻盈自如，好听、好唱、好摇、好跳。让喜欢音乐和不喜欢音乐的，都能因为这样的作品而喜欢上他们的音乐，喜欢上音乐。
这也难怪，从“海德薇”组建后不久，就有人把他们列为未来几年最值得关注的乐队。
“明日似在遥远，世间正在转，Do You Wanna Dance Tonight”，同样的霓虹光影、景色明丽，却又有了全新的《跳舞街》，欢迎大家来参加这一个跳舞派对，欢迎大家来参加这一个音乐派对，乘着海风、仰望日落、跃入舞池，Do You Wanna Dance Tonight？
“海德薇”是这两年组建的乐队中，我个人比较喜欢的一支，关于这支乐队和音乐，贴一篇前几天写的文儿：
在《哈利•波特》系列里，“海德薇”是一只雪鸮，是一只来自北极雪地的猫头鹰。它是哈利•波特的知心朋友，也是一名忠实的信使。
2021年1月，有一支乐队在北京成立，因为主唱超级喜欢哈利•波特，所以把乐队命名为“海德薇”，曾经只是出现在魔幻文学和影像里的信使，终于以音乐的方式来到我们身边。
“海德薇”是一支乐队，却并非是一支狭义的摇滚乐队。“海德薇”的音乐，有摇滚的热情、舞曲的活力，还有合成器流行的新潮，以及City Pop的绮丽。
在一定程度上，在“海德薇”身上也有着很多八、九十年代港风的影子。而港风这个概念本身所涵盖的，并非仅仅是一种单一的风格，更多还是指音乐和文化上的包容并蓄。
就像我们如今听林忆莲、关淑怡、草蜢、刘美君、Raidas、陈慧娴，他们的音乐本身，就是多元融合的，因为博彩众长所以瑰丽璀璨。
“海德薇”乐队的音乐同样如此，他们比City Pop更摇滚，比摇滚更舞曲，比舞曲更流行，比流行更复古，比复古更活力，比活力更浪漫。他们的音乐适合摇摆，他们的音乐也适合用来回忆，他们的音乐是感性的，也是浪漫的。
像《海风》、《梦中情人》和《夏天，最后一次恋爱》这样的作品，它们既充满着荷尔蒙气息的热情与活力，又像是浪漫至极的情诗，让人娱乐至死，也让人浪漫至死。
这大概也是“海德薇”之所以是“海德薇”的原因，他们的音乐包裹着故事，他们的音符很容易产生共鸣，他们是音乐的使者，通过旋律、律动和音色，来串联作品和歌迷，让更多人通过音乐感知那些情感的内核，共情那些或浪漫或遗憾的往事。
“海德薇”，是音乐的信使，也是情感的信使，跟着他们的音乐，可以在浪漫里摇摆，在纵情里伤感，用舞曲来治愈，用摇滚来释放。
与此同时，“海德薇”乐队还有特别迷人的一点，就是可以让人零门槛的爱上。尽管他们的吉他Riff颇具匠心，他们的Bass-Line立体饱满，他们的节奏动态十足，但抛开这些技术层面的东西，“海德薇”的音乐，往往能做到第一时间的入耳。旋律悦耳流畅、节奏轻盈自如，好听、好唱、好摇、好跳。让喜欢音乐和不喜欢音乐的，都能因为这样的作品而喜欢上他们的音乐，喜欢上音乐。
这也难怪，从“海德薇”组建后不久，就有人把他们列为未来几年最值得关注的乐队。
“明日似在遥远，世间正在转，Do You Wanna Dance Tonight”，同样的霓虹光影、景色明丽，却又有了全新的《跳舞街》，欢迎大家来参加这一个跳舞派对，欢迎大家来参加这一个音乐派对，乘着海风、仰望日落、跃入舞池，Do You Wanna Dance Tonight？
甜蜜的七夕之日，接到叶蓓电话，才得知她和老狼来到深圳。
下午邀上闺蜜赶赴宝安滨海艺术中心，欣赏叶蓓全新《听说读写》个人演唱会。
叶蓓曾经与老狼、朴树等人共同创造了中国校园民谣时代，被誉为“民谣天后”，是中国内地流行音乐的标志性人物之一。
音乐会现场灯光妩媚，多媒体画面美轮美奂，睽违多年的叶蓓这次带来了她自己全新创作的歌曲，词、曲、唱皆一人统统包揽，用“听说独写”的方式思考人生和音乐，再感悟成词曲与节奏，献给长久以来宠爱她的忠实听众，记录这个特殊的时代。
叶蓓出生于音乐世家，中国音乐学院科班毕业，她的流行唱法有带有学院派的精致和修养，演唱技术完美，他的乐队集合了最优秀的一批音乐人，无论多么复杂的节奏和音程，她和乐队的配合丝丝入扣，即便再复杂的节奏和旋律皆轻松自如，四两拨千斤，仿佛浑然天成。
担任嘉宾出演的是叶蓓的挚友老狼，他和叶蓓虽是歌手，但浑身上下充满了超凡脱俗的书卷气。老狼在深圳有着众多拥趸，他在台上唱，全场观众跟着他在台下和，一代人的青春记忆被点燃。
和叶蓓相识于十年前，我们在日本参加新泄国际摇滚音乐节，由于音乐节附近酒店客房紧张，我俩被分配同床共枕一周多，由此结下友情。叶蓓有着模特儿般高挑的身材，眼神清澈，皮肤透亮，时光荏苒，属于人见人爱花见花开的女孩儿。朋友圈时常看见她认真读书读经写书法，或背着沉重的单反相机和长镜头，穿山越岭捕捉世界各地风土人情和美景。
读万卷书，行万里路，气质美如兰，才华馥比仙。叶蓓的音乐伴随着一代人的成长，听歌的人已迈入中年且慢慢老去，而叶蓓一如当年，灿若夏花，青春无悔。
下午邀上闺蜜赶赴宝安滨海艺术中心，欣赏叶蓓全新《听说读写》个人演唱会。
叶蓓曾经与老狼、朴树等人共同创造了中国校园民谣时代，被誉为“民谣天后”，是中国内地流行音乐的标志性人物之一。
音乐会现场灯光妩媚，多媒体画面美轮美奂，睽违多年的叶蓓这次带来了她自己全新创作的歌曲，词、曲、唱皆一人统统包揽，用“听说独写”的方式思考人生和音乐，再感悟成词曲与节奏，献给长久以来宠爱她的忠实听众，记录这个特殊的时代。
叶蓓出生于音乐世家，中国音乐学院科班毕业，她的流行唱法有带有学院派的精致和修养，演唱技术完美，他的乐队集合了最优秀的一批音乐人，无论多么复杂的节奏和音程，她和乐队的配合丝丝入扣，即便再复杂的节奏和旋律皆轻松自如，四两拨千斤，仿佛浑然天成。
担任嘉宾出演的是叶蓓的挚友老狼，他和叶蓓虽是歌手，但浑身上下充满了超凡脱俗的书卷气。老狼在深圳有着众多拥趸，他在台上唱，全场观众跟着他在台下和，一代人的青春记忆被点燃。
和叶蓓相识于十年前，我们在日本参加新泄国际摇滚音乐节，由于音乐节附近酒店客房紧张，我俩被分配同床共枕一周多，由此结下友情。叶蓓有着模特儿般高挑的身材，眼神清澈，皮肤透亮，时光荏苒，属于人见人爱花见花开的女孩儿。朋友圈时常看见她认真读书读经写书法，或背着沉重的单反相机和长镜头，穿山越岭捕捉世界各地风土人情和美景。
读万卷书，行万里路，气质美如兰，才华馥比仙。叶蓓的音乐伴随着一代人的成长，听歌的人已迈入中年且慢慢老去，而叶蓓一如当年，灿若夏花，青春无悔。
#虎夜聊天室#【谁在毁掉乐队的“夏天”？】
乐队终于等来了“夏天”，可是这个“夏天”的初始，并不算太平。先是多场音乐演出现场出现不文明行为，从万能青年旅店乐队鼓手、脏乐队主唱被砸，到九宝乐队巡演时有人使用不明液体喷雾向周围观众喷射，纷纷引发众多乐队齐齐发声，发起“#向不文明观演行为说不#”的活动。随后，又是知名乐队不合或面临解散的新闻成为娱乐焦点。
无论是舞台上各个乐队遭遇的不文明行为，还是舞台下乐队本身的“爱恨情仇”，全网关于音乐演出最大的争议还是来自于“演出刺客”，即越发高昂的音乐演出门票。上海育音堂工作人员凡木对壹娱观察说道：“高票价的出现，一方面是疫情影响之下的不确定性有关，另一方面，也与定价权的转移有着紧密关系。”暴躁的观众，不断被惹“火”的网友，今年的线下音乐演出市场，真的可以用“一地鸡毛”来形容。
飞涨的票价与暴躁的演出现场。“演出刺客”正深深刺痛乐迷的心。7月初，网友“李木子的追剧日常”发微博称，livehouse、音乐节、演唱会等演出票价愈发高涨，近期密集出现的各种演出票价，从288元到2280元不等，并且多数都已经显示“缺货”状态。随后，#谁来管管演出刺客#、#演出刺客#等话题登上微博热搜，引发网友广泛关注。
“演出刺客”话题持续发酵，原本音乐节的忠实拥趸也转换态度，音乐节和乐迷之间的关系变得微妙又尴尬起来。与此同时，暴躁观众在音乐节上引起的“狗血剧情”也愈演愈烈。草莓音乐节武汉站票价公布前一日，据新浪音乐消息，万能青年旅店乐队演出前，主持人宣布因天气原因临时取消演出，观众情绪激动朝台上扔矿泉水瓶，随后，“万青演出取消”、“万青乐队发声”等话题先后登上微博及抖音娱乐榜。
为何出现“演出刺客”？线下音乐演出行业问题，尤其是票价高企问题的集中暴露，也引起从业者的担忧。上海育音堂工作人员凡木告诉壹娱观察，演出票价上涨，与演出合作分销模式的变化有很大关联。近年来随着行业发展，越来越多大小不等的专注乐队巡演的主办方涌现，他们与乐队、厂牌或者经济公司商谈一整个巡演的场次数量和打包费用，并主导巡演路线和票价的制定。
除此之外，演出票的定价方式需要综合多方面进行考量，除常规内容诸如演员演出成本、场地成本之外，疫情期间音乐节延期、取消的成本也会被算入其中，最后得出的ROI为正，才有做下去的必要性。
被“重塑”的线下音乐演出，该如何破局？近年来，随着《乐队的夏天》等综艺节目出圈，livehouse、音乐节等线下音乐演出市场的确迎来了更多新观众。新观众的涌入，导致线下音乐演出行业更“下沉”，在为livehouse、音乐节带来更多票房的同时，也带来了更多新问题。其中具有代表性的就是粉圈听众的入场。一位业内人士告诉壹娱观察，“有些观众是来蹦迪的，不是来听音乐的，对他们来说，歌手在台上演出什么音乐并不重要，重要的是能不能蹦”。
大量涌入的乐迷带来了票价持续上涨本来是市场行为，无可厚非，但票价无序上涨也会进一步挫伤行业生态。李星宇告诉壹娱观察，随意的定价、过高的差价，短期内必定会对之前的粉丝带来伤害，最后挫伤整个线下音乐演出行业。而且，疫情期间，乐迷选择观看演出成本更高。况且，随着票价的不断升高，观众对演出的心理预期进一步提升，一旦无法达到观众预期，高票价带来的反弹必然更强烈。因此，“扔东西”现象多少带有一些观众对演出不满的情绪宣泄，把对演出方的不满，转嫁到乐手身上，矛盾激化也从线上吐槽转为线下行为。
不过，线下音乐演出从业者也开始探索行业发展的出路与未来。今年2月底，线下音乐演出行业从业者们在合肥举办了首届Livehouse行业论坛，来自全国各地近百家演艺空间的主理人参与其中。论坛除了讨论演出申报审批、二三线城市livehouse“厂牌化”等务实问题之外。然而，这只是线下音乐演出行业建设的其中一步，行业未来还会有哪些发展，票价高企、观演冲突、产业生态这些问题能否被一一解决，恐怕还需要更多从业者共同努力思考。乐队们好不容易等来的“夏天”，不该毁于一次次的信任危机。https://t.cn/A6aHL9zU（作者：壹娱观察）
乐队终于等来了“夏天”，可是这个“夏天”的初始，并不算太平。先是多场音乐演出现场出现不文明行为，从万能青年旅店乐队鼓手、脏乐队主唱被砸，到九宝乐队巡演时有人使用不明液体喷雾向周围观众喷射，纷纷引发众多乐队齐齐发声，发起“#向不文明观演行为说不#”的活动。随后，又是知名乐队不合或面临解散的新闻成为娱乐焦点。
无论是舞台上各个乐队遭遇的不文明行为，还是舞台下乐队本身的“爱恨情仇”，全网关于音乐演出最大的争议还是来自于“演出刺客”，即越发高昂的音乐演出门票。上海育音堂工作人员凡木对壹娱观察说道：“高票价的出现，一方面是疫情影响之下的不确定性有关，另一方面，也与定价权的转移有着紧密关系。”暴躁的观众，不断被惹“火”的网友，今年的线下音乐演出市场，真的可以用“一地鸡毛”来形容。
飞涨的票价与暴躁的演出现场。“演出刺客”正深深刺痛乐迷的心。7月初，网友“李木子的追剧日常”发微博称，livehouse、音乐节、演唱会等演出票价愈发高涨，近期密集出现的各种演出票价，从288元到2280元不等，并且多数都已经显示“缺货”状态。随后，#谁来管管演出刺客#、#演出刺客#等话题登上微博热搜，引发网友广泛关注。
“演出刺客”话题持续发酵，原本音乐节的忠实拥趸也转换态度，音乐节和乐迷之间的关系变得微妙又尴尬起来。与此同时，暴躁观众在音乐节上引起的“狗血剧情”也愈演愈烈。草莓音乐节武汉站票价公布前一日，据新浪音乐消息，万能青年旅店乐队演出前，主持人宣布因天气原因临时取消演出，观众情绪激动朝台上扔矿泉水瓶，随后，“万青演出取消”、“万青乐队发声”等话题先后登上微博及抖音娱乐榜。
为何出现“演出刺客”？线下音乐演出行业问题，尤其是票价高企问题的集中暴露，也引起从业者的担忧。上海育音堂工作人员凡木告诉壹娱观察，演出票价上涨，与演出合作分销模式的变化有很大关联。近年来随着行业发展，越来越多大小不等的专注乐队巡演的主办方涌现，他们与乐队、厂牌或者经济公司商谈一整个巡演的场次数量和打包费用，并主导巡演路线和票价的制定。
除此之外，演出票的定价方式需要综合多方面进行考量，除常规内容诸如演员演出成本、场地成本之外，疫情期间音乐节延期、取消的成本也会被算入其中，最后得出的ROI为正，才有做下去的必要性。
被“重塑”的线下音乐演出，该如何破局？近年来，随着《乐队的夏天》等综艺节目出圈，livehouse、音乐节等线下音乐演出市场的确迎来了更多新观众。新观众的涌入，导致线下音乐演出行业更“下沉”，在为livehouse、音乐节带来更多票房的同时，也带来了更多新问题。其中具有代表性的就是粉圈听众的入场。一位业内人士告诉壹娱观察，“有些观众是来蹦迪的，不是来听音乐的，对他们来说，歌手在台上演出什么音乐并不重要，重要的是能不能蹦”。
大量涌入的乐迷带来了票价持续上涨本来是市场行为，无可厚非，但票价无序上涨也会进一步挫伤行业生态。李星宇告诉壹娱观察，随意的定价、过高的差价，短期内必定会对之前的粉丝带来伤害，最后挫伤整个线下音乐演出行业。而且，疫情期间，乐迷选择观看演出成本更高。况且，随着票价的不断升高，观众对演出的心理预期进一步提升，一旦无法达到观众预期，高票价带来的反弹必然更强烈。因此，“扔东西”现象多少带有一些观众对演出不满的情绪宣泄，把对演出方的不满，转嫁到乐手身上，矛盾激化也从线上吐槽转为线下行为。
不过，线下音乐演出从业者也开始探索行业发展的出路与未来。今年2月底，线下音乐演出行业从业者们在合肥举办了首届Livehouse行业论坛，来自全国各地近百家演艺空间的主理人参与其中。论坛除了讨论演出申报审批、二三线城市livehouse“厂牌化”等务实问题之外。然而，这只是线下音乐演出行业建设的其中一步，行业未来还会有哪些发展，票价高企、观演冲突、产业生态这些问题能否被一一解决，恐怕还需要更多从业者共同努力思考。乐队们好不容易等来的“夏天”，不该毁于一次次的信任危机。https://t.cn/A6aHL9zU（作者：壹娱观察）
✋热门推荐