《黄金时代》是王小波的代表作，是一代人的精神标识。包括中篇小说《黄金时代》、《三十而立》、《似水流年》、《革命时期的爱情》和《我的阴阳两界》等。
1. 那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。
2. 陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。想明了这一点，一切都能泰然处之。
3. 人生是一条寂寞的路，要有一本有趣的书来消磨旅途。
4. 现在我认为，人在无端微笑时，不是百无聊赖，就是痛苦难当。
5. 于是我想到每个人都有自己的本质，放到合适的地方就大放光彩。
6. 人活在世界上，快乐和痛苦本就分不清。所以我只求它货真价实。
7. 我向来不怕得罪朋友，因为既是朋友，就不怕得罪，不能得罪的就不是朋友，这是我的一贯作风。
8. 似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。
9. 我要抱着草长马发情的伟大真诚去做一切事，而不是在人前羞羞答答的表演。在我看来，人都是为了要表演，失去了自己的存在。
10. 我们根本就不是战士，而是小孩子手里的泥人——一忽儿被摆到桌面上排列成阵，形成一个战争场面；一忽儿又被小手一挥，缺胳膊少腿地跌回玩具箱里。但是我们成为别人手里的泥人却不是自己的责任。我还没有出世，就已经成了泥人。这种事实使我深受伤害。
11. 从此以后，寂寞再不归我所有。这有好处，也有不好处。走进了寂寞里，你就变成了黑夜里的巨灵神，想干啥就干啥，效率非常之高。你可以夜以继日的干任何事，不怕别人打断，直到事情干成。但是寂寞中也有让人不能忍受的时刻，那就是想说话时没有人听。
12. 在革命时期，总有人在戏弄人，有人在遭人戏弄。灰白色的面孔上罩着一层冷汗，在这上面又有一层皱皱巴巴，湿淋淋的惨笑，就是献给胜利者的贡品。
13. 人活在世界上就像一海绵，生活在海底。海底还飘荡着各种各样的事件，遇上了就被吸到海绵里，因此我会记得各种事情。
14. 他刚从梦中醒来，所以觉得，眼前的事不是梦，而且他也不希望是梦。这是他的似水流年，不是我的。岁月如流，就如月在当空，照着我们每一个人，但是每个人的生活都不一样。
15. 指标这种东西，是一切浪漫情调的死敌。
16. 在这种夜里，人不能不想到死，想到永恒。死的气氛逼人，就如无穷的黑暗要把人吞噬。我很渺小，无论做了什么，都是同样的渺小。但是只要我还在走动，就超越了死亡。现在我是诗人。虽然没发表过一行诗，但是正因为如此，我更伟大。我就像那些行吟诗人，在马上为自己吟诗，度过那些漫漫的寒夜。
17. 流年似水，转眼到了不惑之年。我和大家一样，对周围的事逐渐司空见惯。过去的事过去了，未过去的事也不能叫我惊讶。
18. 人活在世界上，假如你想要什么，就没有什么。这就叫辩证法。所以假如你真想要什么的话，就别去想它。#李银河隔空回信王小波#
1. 那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。
2. 陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。想明了这一点，一切都能泰然处之。
3. 人生是一条寂寞的路，要有一本有趣的书来消磨旅途。
4. 现在我认为，人在无端微笑时，不是百无聊赖，就是痛苦难当。
5. 于是我想到每个人都有自己的本质，放到合适的地方就大放光彩。
6. 人活在世界上，快乐和痛苦本就分不清。所以我只求它货真价实。
7. 我向来不怕得罪朋友，因为既是朋友，就不怕得罪，不能得罪的就不是朋友，这是我的一贯作风。
8. 似水流年是一个人所有的一切，只有这个东西，才真正归你所有。其余的一切，都是片刻的欢娱和不幸，转眼间就已跑到那似水流年里去了。我所认识的人，都不珍视自己的似水流年。他们甚至不知道，自己还有这么一件东西，所以一个个像丢了魂一样。
9. 我要抱着草长马发情的伟大真诚去做一切事，而不是在人前羞羞答答的表演。在我看来，人都是为了要表演，失去了自己的存在。
10. 我们根本就不是战士，而是小孩子手里的泥人——一忽儿被摆到桌面上排列成阵，形成一个战争场面；一忽儿又被小手一挥，缺胳膊少腿地跌回玩具箱里。但是我们成为别人手里的泥人却不是自己的责任。我还没有出世，就已经成了泥人。这种事实使我深受伤害。
11. 从此以后，寂寞再不归我所有。这有好处，也有不好处。走进了寂寞里，你就变成了黑夜里的巨灵神，想干啥就干啥，效率非常之高。你可以夜以继日的干任何事，不怕别人打断，直到事情干成。但是寂寞中也有让人不能忍受的时刻，那就是想说话时没有人听。
12. 在革命时期，总有人在戏弄人，有人在遭人戏弄。灰白色的面孔上罩着一层冷汗，在这上面又有一层皱皱巴巴，湿淋淋的惨笑，就是献给胜利者的贡品。
13. 人活在世界上就像一海绵，生活在海底。海底还飘荡着各种各样的事件，遇上了就被吸到海绵里，因此我会记得各种事情。
14. 他刚从梦中醒来，所以觉得，眼前的事不是梦，而且他也不希望是梦。这是他的似水流年，不是我的。岁月如流，就如月在当空，照着我们每一个人，但是每个人的生活都不一样。
15. 指标这种东西，是一切浪漫情调的死敌。
16. 在这种夜里，人不能不想到死，想到永恒。死的气氛逼人，就如无穷的黑暗要把人吞噬。我很渺小，无论做了什么，都是同样的渺小。但是只要我还在走动，就超越了死亡。现在我是诗人。虽然没发表过一行诗，但是正因为如此，我更伟大。我就像那些行吟诗人，在马上为自己吟诗，度过那些漫漫的寒夜。
17. 流年似水，转眼到了不惑之年。我和大家一样，对周围的事逐渐司空见惯。过去的事过去了，未过去的事也不能叫我惊讶。
18. 人活在世界上，假如你想要什么，就没有什么。这就叫辩证法。所以假如你真想要什么的话，就别去想它。#李银河隔空回信王小波#
《旅行，是一首诗》
——陈文茜
（二）
就旅行的工具而言，我并不喜欢飞机。它唯一的好处只是速度，以及有云作伴。我喜欢搭船或者铁路。或许是水手的想象吧，船像个四处漂泊的家，每次出航，汽笛声一鸣，好像预告着“要私奔的人快来哦！”。人在船只的移动中，得到最大的自由，你可以任意停泊任何港口，然后过个两天，轻言和它拜拜。每次巧遇都已预言了道别，人生总在惊喜与悲伤交替之中，创造各种可能性。
铁路与船只的发明，是“大旅游时代”的产物。欧洲人向往地中海，向往东方，虽然他们的东方只是到埃及，但是在18世纪，这已达到航海科技的极致了。欧洲人深信二千五百年前，那些造就欧洲起源的文明，仍深深影响着当前欧洲人的生活——细心安排的美酒，优雅地闲散。一首慵懒的歌曲，无法抗拒的阳光。地中海的旅游形象，让人类第一次出现“旅馆”这个新兴产品。于是雄伟的古典图像旅馆，沿着海滨创造了人类第一波旅行文明；于是，希腊式列柱与门廊旁，有了温泉浴场；西班牙阿罕布拉宫旁，有了城市花园；那不列斯盖起了第一条海滨步道；罗马喷泉旁，多风的日子，抚慰了丧失天堂的人类。十八世纪发生的这一切，是人类有史以来最大的移动风潮。真正文明的全球化，从那一刻才开始。
20世纪70年代意大利一部电影《巧克力》说着火车如何连接欧洲，区隔阶级，并且提供移民意大利工人跨越命运的想象，一名工人出生在意大利北方，老婆是个聒噪的胖婆子，家里总挂满她自制的意式腊肠；每日屋中，孩子成群，没一刻安静。他受够了，决定搭火车寻梦，过一个海底隧道，抵达法国。依着寻人启事，他找到了南法古堡庄园中的园丁工作，起初他徜徉于花草之间，一切美不胜收；某日当他最正追着一只待宰的鸡，准备给厨房做晚餐食材时，庄园主人的女儿一丝不挂骑着白马从眼前奔驰而过。他目瞪口呆，欲望难挨，裸体女人却瞧也不瞧他一眼，那一刻他才明了，火车不能带他脱离命定的贫穷，那个他想象的距离，太远了。
阅读旅行史与人类经济史的交叉发展，十分有趣。十八世纪的旅游只局限于欧洲精英阶级。十九世纪末到二十世纪，铁路、汽车的发明把劳工带进了休闲市场。到了二十世纪晚期，最不常度假的反而是发明旅游的贵族们，贪得无厌的大老板们，活在无限欲望的生产时代，权力的饥渴与瞠目结舌的财富追寻联手起来。剥夺了当代贵族的休旅人权。他们没得片刻休息，只能把旅行还给十八世纪时完全看不上眼的非精英阶级。
福楼拜若活到今日，望知当今富豪阶级们丧失了旅行的自由，必会“放个大屁，响彻鲁昂”（福楼拜语）。十九世纪浪漫主义文学家的心里，旅行等同快乐。福楼拜二十五岁那一年，父亲死了。他继承了大笔遗产，开始实现埃及之旅。当他找到同伴德坎普时，脱口说了一句话：“把鲁昂留给那群劳碌命的中产阶级，他们以活得像附近溺死的牛。
所有交通工具中，火车的景观变化最多。如果你可以拥有单独的包厢，火车于轨道拍打的速度节奏，刚巧有若木鱼，咚咚咚咚，意外带给你惊人的平静。
坐在车厢里，你拿着平时看不完的书，眼若倦了，随着火车的心跳声，好似躺在一个雄伟男子的胸膛上，听着他的心跳，沉沉入睡。窗外的景观，更是如流动的图画，像一部没有故事内容的老电影，用人工把一个个图片以飞快速度呈现眼前。原本陆地上隔开人与人之间的山，在铁路发明后，成了神气的魔术师。过了山洞隧道，还是草地的景观变了，一阵黑暗，之后再见光，海无垠无涯的映入眼帘。樱花之后，还有樱花；凤凰之后，总有凤凰；回忆之外，更有回忆。没有任何事物可以挡住轰隆隆的火车，大海、高山，全挡不住，除非火车选择自己刹车。
这时移动的乐趣，已超越目的地本身，成了旅行中最大的快乐。
假日、假期，旅行的概念二百五十年前发明于欧洲，随着工业革命、资本主义，劳动阶级的平权运动，这几个字眼填满了这欧洲人今日主要的生活想象。旅行的世界所以迷人，因为它是真的，你身陷其境；它又不是真的，不属于现实世界，你的处境随时回过头来，占满了主要生活。在旅行的世界里，满足永远只是咫尺之遥，渴望一直沾染着失望；那是一个浓缩的幻影，像一首诗。更像一部电影。你闯入导演拍好的胶卷中，无意中参与了一段戏，戏到入分上头，你却被迫退出。每一个旅行者都有类似的经历，你到一个陌生地点，爱上了它的夕阳，道别时依依不舍，只能再看它最后一眼。日后在你的心目中，它只化为一种想象与期待。
总之，人不快乐的原因就是把自己关在一个跑不掉的地方。全世界每一个城市都有它的定律与固执，拒绝改变。我们长期生活其中，连想象式的逃脱都做不到，那我们只是一个关在大型监狱里的囚犯。或许我们注定在某一个可怕的城市中生活，但不表示我们命定绝望，总有一些可能性，总有。
大雨仍下个不停。下个月，我准备给自己一趟远途的旅行。在台北的雨中，我看到了托斯卡尼清晨的曙光。六点左右，一道灰灰的云，然后紫云又穿过这道灰云；接着微红的日光正式登场，灰色的天空出现了一道黄铜般的光线；等这一切都消失时，托斯卡尼的早晨，已然登场。
我要去旅行了。
——陈文茜
（二）
就旅行的工具而言，我并不喜欢飞机。它唯一的好处只是速度，以及有云作伴。我喜欢搭船或者铁路。或许是水手的想象吧，船像个四处漂泊的家，每次出航，汽笛声一鸣，好像预告着“要私奔的人快来哦！”。人在船只的移动中，得到最大的自由，你可以任意停泊任何港口，然后过个两天，轻言和它拜拜。每次巧遇都已预言了道别，人生总在惊喜与悲伤交替之中，创造各种可能性。
铁路与船只的发明，是“大旅游时代”的产物。欧洲人向往地中海，向往东方，虽然他们的东方只是到埃及，但是在18世纪，这已达到航海科技的极致了。欧洲人深信二千五百年前，那些造就欧洲起源的文明，仍深深影响着当前欧洲人的生活——细心安排的美酒，优雅地闲散。一首慵懒的歌曲，无法抗拒的阳光。地中海的旅游形象，让人类第一次出现“旅馆”这个新兴产品。于是雄伟的古典图像旅馆，沿着海滨创造了人类第一波旅行文明；于是，希腊式列柱与门廊旁，有了温泉浴场；西班牙阿罕布拉宫旁，有了城市花园；那不列斯盖起了第一条海滨步道；罗马喷泉旁，多风的日子，抚慰了丧失天堂的人类。十八世纪发生的这一切，是人类有史以来最大的移动风潮。真正文明的全球化，从那一刻才开始。
20世纪70年代意大利一部电影《巧克力》说着火车如何连接欧洲，区隔阶级，并且提供移民意大利工人跨越命运的想象，一名工人出生在意大利北方，老婆是个聒噪的胖婆子，家里总挂满她自制的意式腊肠；每日屋中，孩子成群，没一刻安静。他受够了，决定搭火车寻梦，过一个海底隧道，抵达法国。依着寻人启事，他找到了南法古堡庄园中的园丁工作，起初他徜徉于花草之间，一切美不胜收；某日当他最正追着一只待宰的鸡，准备给厨房做晚餐食材时，庄园主人的女儿一丝不挂骑着白马从眼前奔驰而过。他目瞪口呆，欲望难挨，裸体女人却瞧也不瞧他一眼，那一刻他才明了，火车不能带他脱离命定的贫穷，那个他想象的距离，太远了。
阅读旅行史与人类经济史的交叉发展，十分有趣。十八世纪的旅游只局限于欧洲精英阶级。十九世纪末到二十世纪，铁路、汽车的发明把劳工带进了休闲市场。到了二十世纪晚期，最不常度假的反而是发明旅游的贵族们，贪得无厌的大老板们，活在无限欲望的生产时代，权力的饥渴与瞠目结舌的财富追寻联手起来。剥夺了当代贵族的休旅人权。他们没得片刻休息，只能把旅行还给十八世纪时完全看不上眼的非精英阶级。
福楼拜若活到今日，望知当今富豪阶级们丧失了旅行的自由，必会“放个大屁，响彻鲁昂”（福楼拜语）。十九世纪浪漫主义文学家的心里，旅行等同快乐。福楼拜二十五岁那一年，父亲死了。他继承了大笔遗产，开始实现埃及之旅。当他找到同伴德坎普时，脱口说了一句话：“把鲁昂留给那群劳碌命的中产阶级，他们以活得像附近溺死的牛。
所有交通工具中，火车的景观变化最多。如果你可以拥有单独的包厢，火车于轨道拍打的速度节奏，刚巧有若木鱼，咚咚咚咚，意外带给你惊人的平静。
坐在车厢里，你拿着平时看不完的书，眼若倦了，随着火车的心跳声，好似躺在一个雄伟男子的胸膛上，听着他的心跳，沉沉入睡。窗外的景观，更是如流动的图画，像一部没有故事内容的老电影，用人工把一个个图片以飞快速度呈现眼前。原本陆地上隔开人与人之间的山，在铁路发明后，成了神气的魔术师。过了山洞隧道，还是草地的景观变了，一阵黑暗，之后再见光，海无垠无涯的映入眼帘。樱花之后，还有樱花；凤凰之后，总有凤凰；回忆之外，更有回忆。没有任何事物可以挡住轰隆隆的火车，大海、高山，全挡不住，除非火车选择自己刹车。
这时移动的乐趣，已超越目的地本身，成了旅行中最大的快乐。
假日、假期，旅行的概念二百五十年前发明于欧洲，随着工业革命、资本主义，劳动阶级的平权运动，这几个字眼填满了这欧洲人今日主要的生活想象。旅行的世界所以迷人，因为它是真的，你身陷其境；它又不是真的，不属于现实世界，你的处境随时回过头来，占满了主要生活。在旅行的世界里，满足永远只是咫尺之遥，渴望一直沾染着失望；那是一个浓缩的幻影，像一首诗。更像一部电影。你闯入导演拍好的胶卷中，无意中参与了一段戏，戏到入分上头，你却被迫退出。每一个旅行者都有类似的经历，你到一个陌生地点，爱上了它的夕阳，道别时依依不舍，只能再看它最后一眼。日后在你的心目中，它只化为一种想象与期待。
总之，人不快乐的原因就是把自己关在一个跑不掉的地方。全世界每一个城市都有它的定律与固执，拒绝改变。我们长期生活其中，连想象式的逃脱都做不到，那我们只是一个关在大型监狱里的囚犯。或许我们注定在某一个可怕的城市中生活，但不表示我们命定绝望，总有一些可能性，总有。
大雨仍下个不停。下个月，我准备给自己一趟远途的旅行。在台北的雨中，我看到了托斯卡尼清晨的曙光。六点左右，一道灰灰的云，然后紫云又穿过这道灰云；接着微红的日光正式登场，灰色的天空出现了一道黄铜般的光线；等这一切都消失时，托斯卡尼的早晨，已然登场。
我要去旅行了。
#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。
现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。
#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。
现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。
#鲍国安[超话]#
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