"一般来说，分手后做朋友，对方往往对你不反感不排斥不厌恶。但为什么还要分手呢，一定是你的某一方面不能满足ta对伴侣的“需求”和“期待”。 你有没有想过，他的“需求”是什么呢？ 如果你们在一起的时候，有通过线上社交平台进行争论或争吵，那你翻翻聊天记录，总结一下，从哪个时间点开始了冲突和矛盾，最后又是因为什么不欢而散。 你必须去直面这些伤口，把最关键的问题找出来。尤其是那些不知道为什么分手的朋友。你要去找两句话。一句是“当做玩笑说出口的话”，一句是“没说出口的话” 当做玩笑说出口的，比如ta说“你啥时候减肥？”那ta很有可能真的是介意你的身材，发现你改不了，ta也忍不了了，就找别的借口跟你分手了。 还有一些比较伤人的话，是说不出口的。比如你们吵架，你说“这件事你必须给我做到，在XX期限内。”ta说“我太难了，我太累了。”你说“你难什么，你工作压力有我大嘛？”ta说“好吧，我知道了。” 发现了吗，其实ta想说的是“我希望你信任我，给我一些空间，不要这么强势地逼迫我。”而在ta刚想说出自己需求，或者拒绝你的一些请求时，被你高压打回。所以ta就不敢再说，只能用逃避的办法，最终导致分手。 知道了ta的需求，或者你们的问题在哪，改就行了！比如ta嫌你胖，那你就减减肥？比如ta嫌你强势，你就自我疏导一下，然后在ta面前表现地脆弱和随性一些。"

【每日一画】

到了一定的时期，绘画吸引你的并非一定是它的美而是它另类的你所未体尝过的新的某一种东西，一种视觉上的奇异，一种思想上的重构。

思想不重构你就跟不上那绘画，作为人来说很难为情的。我们如此敏锐的思维还能有什么跟不上的？

事实上，的确有着我们跟不上的时候，那就是艺术家、科学家等存在的必要。若我们想成为艺术家，就必然要跨过某一道坎。那道坎不容易跨过并非它非常难，而是不易暴露。正因为不易暴露，所以无从去跨越它。

我们看一幅画，它美或不美另说，但它吸引了你的注意你的目光是一定的，否则这幅画作必然为失败。

马蒂斯的《河边浴女》怎样？也许不怎样，但你又欣然接受，因为他是大师，必然有其艺术的思考之处。

《河边浴女》被挂在纽约瓦兰塔画廊的门口多年，进进出出的美国艺术家美国观众，不管你喜不喜欢都要经过它的审视。假若放的是一幅维米尔的画，那么也许目光仅只是欣赏，但若是《河边浴女》，则想必是另外一种模样了。

二十世纪初的美国人，接受维米尔必然要比接受马蒂斯要来得容易，但维米尔是真的老了，而那时马蒂斯还正年轻。野兽派既是色彩的冲击，也是画面构图的现代性的表现。

马蒂斯的画或多或少都具有一种装饰性，《河边浴女》亦不例外，因而把《浴女》挂在画廊的门口更显得适宜，恍若换做维米尔《戴珍珠耳环的少女》那反而会让人觉着奇怪了。

装饰性因为常见而被我们逐渐蔑视，但事实上，装饰性已成为现代生活不可放弃的一部分，当马蒂斯认识到这一点时，彼时的大多数人却如同如今的我们一样依旧懵懵懂懂，在到处存在的装饰性中穿行却已忘记了其的本来之意义。

马蒂斯《河边浴女》1916 - 1917年

"一般来说，分手后做朋友，对方往往对你不反感不排斥不厌恶。但为什么还要分手呢，一定是你的某一方面不能满足ta对伴侣的“需求”和“期待”。
你有没有想过，他的“需求”是什么呢？

如果你们在一起的时候，有通过线上社交平台进行争论或争吵，那你翻翻聊天记录，总结一下，从哪个时间点开始了冲突和矛盾，最后又是因为什么不欢而散。

你必须去直面这些伤口，把最关键的问题找出来。尤其是那些不知道为什么分手的朋友。你要去找两句话。一句是“当做玩笑说出口的话”，一句是“没说出口的话”

当做玩笑说出口的，比如ta说“你啥时候减肥？”那ta很有可能真的是介意你的身材，发现你改不了，ta也忍不了了，就找别的借口跟你分手了。

还有一些比较伤人的话，是说不出口的。比如你们吵架，你说“这件事你必须给我做到，在XX期限内。”ta说“我太难了，我太累了。”你说“你难什么，你工作压力有我大嘛？”ta说“好吧，我知道了。”

发现了吗，其实ta想说的是“我希望你信任我，给我一些空间，不要这么强势地逼迫我。”而在ta刚想说出自己需求，或者拒绝你的一些请求时，被你高压打回。所以ta就不敢再说，只能用逃避的办法，最终导致分手。

知道了ta的需求，或者你们的问题在哪，改就行了！比如ta嫌你胖，那你就减减肥？比如ta嫌你强势，你就自我疏导一下，然后在ta面前表现地脆弱和随性一些。"