在印象派画家，画室已没有用，旷野是他们的大画室，户外写生是作画的必要的条件。在他们，不看见自然，不面接自然，不能下一笔。这是因于他们的作画的根本的态度而来的。他们追求太阳，他们要写光的效果、色的变化，当然非与自然当面交涉不可。

现今的美术学生惯于背了画架、三脚凳、阳伞，到野外去写生，以为这是西洋画的通法，其实五六十年以前在西洋并无这回事，这是新近半世纪中才通行的办法。试按这办法推想，可知由此产生的绘画，与从前的空想画，或收集材料在速写簿上而归家去凑成的画，其结果当然大不相同了。即以前的是死板板的轮廓、大意、极外部的描写；现在则是真果捉住自然的瞬间的姿态，捆住活的自然的生命。他们对自然与对人物一样看法，他们把自然的一草一木看作与人物一样的有生命的事物，而描表其个性，所以说，风景画到了印象派而始有生命。
—— 丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》

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劳尔·杜飞（1877.6.4－1953.3.23）法国著名的野兽派画家，他的绘画之路充满探索，其作品色彩艳丽，装饰性强。《7月14日》画的是法国北部港口城市勒阿弗尔，这座小城在杜飞早期野兽派画作的发展中扮演了重要的角色。1906年夏天，艺术家阿尔伯特·马尔凯来到勒阿弗尔与杜飞会合，两人于7月14日一同庆祝了法国国庆，杜飞并以此为灵感创作了一系列重要的作品，用色彩捕捉充斥整个勒阿弗尔林荫大道欢悦的节日气氛以及人们势不可挡的激动情绪，这个系列的作品体现了野兽派的精髓。在这幅画中，杜飞以他酒店窗前的街景为焦点，描绘被彩旗装点的帕瓦塞大道，整条街都挂满了法国三色旗和各式各样的节庆横幅。画面的前景中，两个狂欢的行人被半透的彩旗隐约遮挡，给整个画面注入了鲜明透亮的色彩和喜庆的节日气氛，重现了杜飞当天的感受。
（图为：《7月14日》，布面油画，46cmx38cm，现私人收藏。）

印象派的画风，在西洋画坛上是一大革命。这是根本地推翻从前的作画的态度，而在全新的立脚地另创一种全新的描法。今昔的异点，极简要地说来，是what与how的差异，即从前作画注重“画什么东西”，现在作画注重“怎样画”。

数千年来绘画的描写都是注重what的，至于how的方面，实在大家不曾注意到。印象派画家猛然地觉悟到这一点，张开纯粹明净的眼来，吸收自然界的刹那的印象，把这印象直接描出在画布上，而不问其为什么东西。即忘却了“意义的世界”，而静观“色的世界”“光的世界”，这结果就一反从前的注重画题与画材的绘画，而新创一种描写色与光的绘画。色是从光而生的，光是从太阳而来的。所以他们可说是“光的诗人”，是“太阳崇拜的画家”。
—— 丰子恺《美的情绪：西洋画派十二讲》