自然之美--油画家英伦

在太行山有很多的石头房子，但是大部分都人去屋空，只有部分老人还继续生活在这块土地上。

有一位油画家，不止一次走进太行山拿起画笔记录太行人家;他，对太行山情有独钟。

他就是--英伦，一个不为名利所动的油画家，他充满了对生活的热爱和对艺术的真诚，更在喧嚣中保留着自己的那份淡泊和宁静;一个热爱生活的人，一个不断追求艺术真谛的人，我想，他没有理由创作不出优秀的作品。

他说：“只要来到这块神秘的土地，我每次都充满了创作的激情和感动，看到大山深处的这一切，就好像回到了那段岁月中，这些时代的记忆深深地打动着我，它们给我的震撼和感动无法言表，我要用自己独特方式进行深层次的挖掘，用手中的画笔把这些传统的、美好的东西记录下来，用自己的激情把它们表现出来”。

“走进太行山，映入眼帘的石头房子让你突然就有了家的感觉，房檐下的锄头、铁锨、水桶、扫把，那历经岁月洗礼的石头碾子和水井，还有那金黄色的玉米，太行人家的勤劳和朴实一览无余“。

“灶台下的火苗还在跳动，袅袅升起的炊烟，看着那热气腾腾的灶台让人直流口水;院中悠闲的大公鸡、圈里的羊群和黄牛、趴在地上的大黑狗，到处都弥漫着儿时的记忆和味道;我要用余生来记录和描绘这绝美的画卷和记忆”。

艺术是诱人的，也是残酷的，没有破釜沉舟一往直前的勇气是很难从事这个看似高大上的行业，每一个画家都迷茫过、动摇过，但大都还在为了自己的梦想坚持着，希望自己的才华在不断的努力和进步中绽放。

他，在物欲横流的今天，又是如何守住初心，在经历的各种诱惑、迷茫、纠结和痛苦中坚持绘画，除了坚定的信念，更是因为对绘画的热爱和痴迷，就是因为有了这份执着和对艺术的追求，才慢慢成就了今天的--英伦。

#艺起展讯# #“迹象的温度”吕华作品展#
展览时间：2019-11-23 - 2019-12-08
展览城市：#北京#
展览机构：#汉方美术馆#
策 展 人：师界弘
主办单位：#汉方美术馆#
协办单位：成都师范学院美术学院 四川文理学院美术学院
展览备注：特别鸣谢：四川励中助友广告有限责任公司
出品人：莫智军
策展助理：邹佩吟
设计：沈铭俊 王鑫

展览介绍
油画，在常人眼中仅仅是材料之别。其实不尽然，日本的浮世绘变相引导了和改变了作为西方最重要画种之一——油画的艺术取向和艺术走向。中国的国画在郎世宁的油画背最下影响了宫廷画的艺术取向和艺术走向。这两种看似没有任何关联的“事件”却恰恰反映出了各画种画家艺术创作背后的焦虑——表现什么和怎么表达。

表达，是一种成熟或不成熟的自我意识的觉醒。中国的油画分为法国和前苏联两大派别，一百多年来却依然一直面临着——表现什么和怎么表达的问题，还面临着表现语言的“中国化”的问题。也许再过几十年依旧面临着同样的问题，这个问题会一直困扰着每一位油画画家。

以前读吕华的油画作品，觉其似是在陈述。陈述，在他的艺术的眼光中是另一种更加符合自己美学认知的有选择的复述。这样的复述更加适合青春对美好的那种憧憬：静怡的、安静的、没有任何杂念的，完全抛开了月亮与便士在内心的争吵。

近日再读吕华的油画，感觉到有着一种强烈的倾诉的欲望。这种欲望强烈到无以复加、不吐不快的境地。这种境地是自我将自我强迫到逼仄之地，然后倾泻而出才得以快意。只有具备深厚文学索养的人才能把自己推到这个角落，让心中的诗意肆意喷薄，吕华就是一位有着很高文学素养的油画家。不禁想起法国作家波德莱尔的那本诗集《恶之花》，那是以内心深处体验的角度和普遍的情绪呈现的。

吕华的这批油画作品更像是那种精神寻乡的探索之旅，寻找这不知哪年哪月丢失掉的那个只属于自己的“精神家园”。但，他的笔触是安静的，没有大块笔触激情的自我表现，没有强烈对比色的冲撞，没有扭曲变形的外在的仪式感。有的，只是简单如儿时玩具的造型；有的，只是独属于中国精神文化内涵的似云非云的、似山非山的太湖石的意象；有的，只是那些相互叠加却怎么也说不清的梦……自我与物的现实重重地相互撞击着。交叉的小路也许只有作者和懂得作者的人才会知道的了。

作为中国的油画家一直也将一直面临着一个无法言说的痛苦——中国文化的基因与西方油画的表现形式之间的协调与统一。就如吕华笔触下的熊猫，色彩斑斓却承载着万年的基因。

吕华此次的五个系列：绿水清石、彼岸花、天高云淡、迷园、御花园，正是精神迷失亦或寻找梦幻的表达。在我看来，更加像陈述与倾诉间的艰难的抉择！！！

聊以为序。
2019-10-29倚泓

韩玉臣与杨飞云 张晓凌 尚辉等专家学者在央视探讨世界艺术新风向

图1——中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美院名誉教授、获奖画家韩玉臣与中国艺术研究院油画院院长杨飞云、中国国家画院原副院长张晓凌、《美术》杂志社社长兼主编尚辉等专家学者齐聚央视书画频道，围绕“写实风格是否正成为世界艺术新风向”进行了一场别开生面的艺术研讨
图2——韩玉臣向中国国家画院油画院院长詹建俊介绍佛罗伦萨双年展盛况
图3——韩玉臣展示历届荣获“伟大的洛伦佐终身成就奖”的装置、观念、大地、行为等代表性现当代艺术家的作品图片资料
图4——杨飞云介绍中国油画百年的发展情况，分析中国油画与世界现当代艺术的差异和优势
图5——张晓凌介绍世界油画自印象派以来，数次艺术风向的转换及其对中国油画艺术所产生的影响，展望中国油画未来的发展前景
图6——尚辉分析当今世界艺坛的现状，指出写实扎实功力的把握正成为中国油画有别于现当代风格的最大优势
图7——韩玉臣与中国艺术研究院油画院院长杨飞云、中国国家画院原副院长张晓凌、《美术》杂志社社长兼主编尚辉等专家学者在节目现场合影

中国文化人物（记者 马将平）近日，世界艺术领域久负盛名的佛罗伦萨双年展把最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”授予了中国画家韩玉臣，在国内外艺术界引起广泛反响。意大利艺术研究院院长克丽丝蒂娜专门发函表示祝贺。中国国家画院油画院院长詹建俊说：“韩玉臣在国际重大的展览上获奖，表明中国油画现实主义创作道路的坚守是完全正确的”。

日前，中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美院名誉教授、获奖画家韩玉臣与中国艺术研究院油画院院长杨飞云、中国国家画院原副院长张晓凌、《美术》杂志社社长兼主编尚辉等专家学者齐聚央视书画频道，围绕“写实风格是否正成为世界艺术新风向”进行了一场别开生面的艺术研讨。

韩玉臣首先介绍了第12届佛罗伦萨双年展的盛况，与大家共同分享了获奖的喜悦，同时展示了双年展从1997年创办至今，历届荣获“伟大的洛伦佐终身成就奖”的装置、观念、大地、行为等代表性现当代艺术家的作品图片资料。

中国艺术研究院油画院院长杨飞云在现场历数了中国油画百年一代又一代油画家的艰辛奋斗历程，为观者介绍了中国写实绘画的发展脉络和现状，具体分析了中国油画与世界现当代艺术的差异和优势，阐明了今后的发展方向和如何提升国际影响等理论思考。

中国国家画院原副院长张晓凌介绍了世界油画自印象派以来，数次艺术风向的转换及其对中国油画艺术所产生的影响，结合“中华意蕴——中国油画百年国际巡展”在巴黎和罗马展览的盛况，结合韩玉臣此次获奖，展望了中国油画未来的发展和前景。

《美术》杂志社社长兼主编尚辉就佛罗伦萨双年展为什么会破天荒地把最高荣誉授予中国写实画家韩玉臣这一现象，从理论和技术两个层面分析了当今世界艺坛的现状，指明写实扎实功力的把握正成为中国油画有别于现当代风格的最大优势。

中国油画百年发展，以独具东方审美元素的新气派，频频亮相于世界艺坛，中国油画如何进一步探索创新，杨飞云等四位专家学者围绕这一问题做了进一步研讨，一致认为有中国文化得天独厚历史优势的涵养，有聪慧勤奋的众多艺术家的努力，中国油画必将走向世界。