#圣微[超话]#
在
长长的夏日里
看
一朵花的凋谢
在
浩荡的晚风里
听
晚霞与夕阳告别
时光的沙漏
总是这样
无声无息
在默默里
流走了
一个又一个春天
夜色
升起来了
白日的喧嚣
正渐渐退去
我在澄澈的天空
看见你含笑的脸
那微微低垂的
温柔的眉眼
就像一朵花
开得最好的时候
而对你的思念
宛若蜿蜒的星河
你一抬头
就能看见
在
长长的夏日里
看
一朵花的凋谢
在
浩荡的晚风里
听
晚霞与夕阳告别
时光的沙漏
总是这样
无声无息
在默默里
流走了
一个又一个春天
夜色
升起来了
白日的喧嚣
正渐渐退去
我在澄澈的天空
看见你含笑的脸
那微微低垂的
温柔的眉眼
就像一朵花
开得最好的时候
而对你的思念
宛若蜿蜒的星河
你一抬头
就能看见
◎米丽宏｜永远的春江花月夜#读书会[超话]#
世界之美好，宇宙之浩渺，完全可以用耳朵感受得到。
一曲《春江花月夜》，就足够了。
那时节，人静帘垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠坠盘；继而，洞箫、二胡铺展开去。我的心，在那悠扬的旋律里，一点点软化，似乎整个人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。这人生中最动人的良辰美景，徐徐地，迤逦而来，那江楼钟鼓、水绕芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤洁月轮……
我听得出段落之间“鱼咬尾”般的细密嵌套，听得出乐曲主题的数十次循环衍展。回环往复，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音乐化了；宽广慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沉思考，被艺术化了。
然而，它并不“隔”，它轻易便能贴近人的灵魂。一颗心与一首音乐云水般的交融，几乎不需任何过程。它——怎么说呢？居然像口边一段婉约宋词，是歌柳繁华，是前世的故乡，可依恋、可叹赏、可低吟。
每听此曲，那首“孤篇横绝全唐诗”的同名乐府诗作，便自然而然浮上心头。很多时候，我会和着乐曲，去吟诵一二。诗作者张若虚，作为与贺知章、张旭、包融齐名的“吴中四士”之一，并没有留给后世太多的作品。而今知道的，仅有两首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文学史上不朽的地位了。
开元盛世后，官场失意的张若虚回到了家乡扬州。一个春夜，他独步于长江之畔。那时刻，春花粲然，月悬中天，一江春水，微起波澜。大自然浑蒙如初的壮观，触动了他的诗思；春、江、花、月、夜，这五个诗歌意象，令他久久沉醉。他将目光投向遥不可及的星空，将思考倾注于无影无形的时间，不由发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这个问题，前人从未涉及；这个问题，在他一千多年后依然无解。宇宙，似乎是永恒无限的，而人生一世，却是那么短暂无常。他自然生发了“人生代代无穷已，江月年年只望似”这样终极关怀式的慨叹。
宏大而古老的疑问，被千年前的那个人以诗行来表达；千年以后，一首音乐，则以流淌的音符，做了遥遥回应。
古典乐曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕阳箫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。
1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文，又将《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并糅合张若虚诗歌的意境，也命了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。它剔除了前作中飘零天涯沦落人的落寞与失意，将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这美好的意象上，多了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺之境。
三十岁以后，这首乐曲，几乎成了我心灵的按摩仪。我在灯光里听过它，在曦光里听过它，在阳光和月光里听过它。我曾蜷伏在乐曲和那个沉迷的“我”背后，观察它被各种心情照出的“凸凹”。它没有一次不是轻缓从容、深情款款，导引着喧嚷的内心渐渐安静下来。
从琵琶的弹挑和轮指，到洞箫、古筝的波音，再到琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音……那被节奏推着溜溜前行的音乐，深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我对这个世界的恐惧、担忧和紧张。
沉醉间，已至“欸乃归舟”一段，曲终人散的怅惘，随着乐曲高潮的到来，暗暗滋生。此时，由古筝琶音衬托，乐队合奏出复线似的旋律，由慢渐快，由弱渐强，起伏推进，紧促有力。归舟破水、浪花四溅、桨声欸乃的意境，似浮雕板凸显。而后，二胡、洞箫接过来，箫声悠悠，柔如晚风——夜深了，世界一片寂静，薄云掩映下，一轮皓月缓缓西移。
世界之美好，宇宙之浩渺，完全可以用耳朵感受得到。
一曲《春江花月夜》，就足够了。
那时节，人静帘垂，月色浸窗。一串清脆的琵琶——崆琤琤，崆琤琤，崆琤，崆琤……像疾雨入夜，玉珠坠盘；继而，洞箫、二胡铺展开去。我的心，在那悠扬的旋律里，一点点软化，似乎整个人要融入那汩汩的音符里了。春、江、花、月、夜。这人生中最动人的良辰美景，徐徐地，迤逦而来，那江楼钟鼓、水绕芳甸，那花林似霰、空里流霜，那江天一色、孤洁月轮……
我听得出段落之间“鱼咬尾”般的细密嵌套，听得出乐曲主题的数十次循环衍展。回环往复，跌宕生姿。春江月夜的幽美，被音乐化了；宽广慈悲的情思，被旋律化了；俯仰古今、感慨宇宙的深沉思考，被艺术化了。
然而，它并不“隔”，它轻易便能贴近人的灵魂。一颗心与一首音乐云水般的交融，几乎不需任何过程。它——怎么说呢？居然像口边一段婉约宋词，是歌柳繁华，是前世的故乡，可依恋、可叹赏、可低吟。
每听此曲，那首“孤篇横绝全唐诗”的同名乐府诗作，便自然而然浮上心头。很多时候，我会和着乐曲，去吟诵一二。诗作者张若虚，作为与贺知章、张旭、包融齐名的“吴中四士”之一，并没有留给后世太多的作品。而今知道的，仅有两首。但，一首《春江花月夜》，便足以奠定他在文学史上不朽的地位了。
开元盛世后，官场失意的张若虚回到了家乡扬州。一个春夜，他独步于长江之畔。那时刻，春花粲然，月悬中天，一江春水，微起波澜。大自然浑蒙如初的壮观，触动了他的诗思；春、江、花、月、夜，这五个诗歌意象，令他久久沉醉。他将目光投向遥不可及的星空，将思考倾注于无影无形的时间，不由发问：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这个问题，前人从未涉及；这个问题，在他一千多年后依然无解。宇宙，似乎是永恒无限的，而人生一世，却是那么短暂无常。他自然生发了“人生代代无穷已，江月年年只望似”这样终极关怀式的慨叹。
宏大而古老的疑问，被千年前的那个人以诗行来表达；千年以后，一首音乐，则以流淌的音符，做了遥遥回应。
古典乐曲《春江花月夜》的前身，是一首名曰《夕阳箫鼓》的琵琶曲。1895年，琵琶演奏家李芳园将此曲更名为《浔阳琵琶》，并立了十个小标题：夕阳箫鼓、花蕊散风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟。
1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文，又将《夕阳箫鼓》改编为民族管弦乐曲《春江花月夜》，并糅合张若虚诗歌的意境，也命了十个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、洄澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。它剔除了前作中飘零天涯沦落人的落寞与失意，将曲意专注在“春、江、花、月、夜”这美好的意象上，多了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的浩渺之境。
三十岁以后，这首乐曲，几乎成了我心灵的按摩仪。我在灯光里听过它，在曦光里听过它，在阳光和月光里听过它。我曾蜷伏在乐曲和那个沉迷的“我”背后，观察它被各种心情照出的“凸凹”。它没有一次不是轻缓从容、深情款款，导引着喧嚷的内心渐渐安静下来。
从琵琶的弹挑和轮指，到洞箫、古筝的波音，再到琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音……那被节奏推着溜溜前行的音乐，深埋着宽展的柔情，悄然融化掉我对这个世界的恐惧、担忧和紧张。
沉醉间，已至“欸乃归舟”一段，曲终人散的怅惘，随着乐曲高潮的到来，暗暗滋生。此时，由古筝琶音衬托，乐队合奏出复线似的旋律，由慢渐快，由弱渐强，起伏推进，紧促有力。归舟破水、浪花四溅、桨声欸乃的意境，似浮雕板凸显。而后，二胡、洞箫接过来，箫声悠悠，柔如晚风——夜深了，世界一片寂静，薄云掩映下，一轮皓月缓缓西移。
夏日歌单
#歌单##天气即天意##朋友##心情##日常治愈瞬间#
夏天悄悄向我们走近，晚风微拂
和因为疫情好久不见朋友听歌
她说好久不见，十分想念
她说许久不见，风格不变
人可能一生会遇到很多人
但样貌声音会变，
但风格永恒。
花无凋零之日，意无传递之时。
友情不变，岁月它爱怎么样就怎么样吧!!!
我的歌单，希望带来夏日的风
给予不知名的朋友一个惬意的傍晚或夜色。
不过说我在听beautiful journey的时候，
天空是粉红色的
希望都能遇到好风景，遇到好朋友
#歌单##天气即天意##朋友##心情##日常治愈瞬间#
夏天悄悄向我们走近，晚风微拂
和因为疫情好久不见朋友听歌
她说好久不见，十分想念
她说许久不见，风格不变
人可能一生会遇到很多人
但样貌声音会变，
但风格永恒。
花无凋零之日，意无传递之时。
友情不变，岁月它爱怎么样就怎么样吧!!!
我的歌单，希望带来夏日的风
给予不知名的朋友一个惬意的傍晚或夜色。
不过说我在听beautiful journey的时候，
天空是粉红色的
希望都能遇到好风景，遇到好朋友
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