恭喜广东藏家，提前拿下王金洪《柴桑招隐图》！
隐逸，是一种社会现象。历史上的隐逸之人，即所谓的隐士。中国最早的隐士从上古时代的许由、巢父开始，至商周伊尹、姜尚、伯夷、叔齐，秦汉时的商山四皓、张子房，再汉以降的诸葛亮、陆机、谢安、陶渊明、陶弘景等直到明清，远离公众遁迹林泉的士人时有出现，且为数甚多，其中谈论聚焦相对集中的还是“隐逸诗人之宗”的陶渊明，陶渊明虽多次出仕，但终坚决隐居，所谓“久在樊笼中，复得返自然”。陶渊明找不到疗救社会之方，又不愿与世俗同流合污，一身傲骨“不为五斗米折腰”。于是他“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”回归田园的陶渊明沉浸在乡居和农耕的欢乐中，获得自己内心的自在与和谐。其隐逸生活成为东晋以后历代文人士大夫称颂和仿效的楷模。
宋诗人易士达的《柴桑山》：千古先生节最高，功名识破等鸿毛。如今亦作柴桑隐，只把荷衣当绿袍。
沈周为明四家之首，（1427年11月21日—1509年8月2日），明代著名画家、书法家、文学家、医学家，长洲（今江苏苏州）人。其一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，从未应科举征聘，始终过着田园隐居生活。
沈周与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”，是吴门画派的创始人，他师法元四家，并上溯董源、巨然，同时旁涉南宋院体画和浙派等，形成了独特的个人风格，在元明以来文人画领域有承前启后的作用。沈周的山水画艺术在继承元四家之一的王蒙画风、兼营南宋院体风格，形成构图严谨、笔法工整、布局缜密的风格。后主要取法吴镇，兼营倪瓒、黄公望等人画法，形成其构图简练、用笔凝重、笔墨浑厚苍茫、草草而成的特点。从绘画风格上来说，大致可分为奠定基础的早期，形成与发展的中期，笔墨浑厚、线条老辣、意境深远的晚期三个阶段。
王金洪该作品深得沈周精髓，用笔质朴古雅，笔墨浑厚、线条老辣、意境深远。

图1:广东藏家收藏的王金洪《柴桑招隐图》
图2-9:王金洪老师及等十余人绘制浙江衢州开化音坑乡下淤村梨花公社《虢国夫人游春图》 https://t.cn/A6oMMTGY

#每日一善[超话]##读书笔记#
中宗神龙年间，李元紘担任雍州（京畿地区）司户，当时他的顶头上司是窦怀贞。有一次，太平公主和当地的寺院争夺一处磨坊，官司打到了李元紘这里。李元紘经过一番调查，发现是太平公主仗势欺人，于是不管什么公主不公主，当即大笔一挥，把磨坊判给了寺院。窦怀贞吓坏了，命他赶紧改判。没想到李元紘竟然拿起笔来，在判决书后面加了一行大字：“南山或可改移，此判终无摇动！”窦怀贞拿他没办法，只好悻悻作罢。

“望着窗外，只要想起一生中后悔的事 ，梅花便落满了南山。”

这样的场景描述，似乎天生就适合我这多愁善感的灵魂。

人如果总是逃避忧伤，也就丢掉了很多值得欣赏的事物，那眼中就不会有太多美好，因为，忧郁的眼神会先于生命失去光彩。

正如马尔克斯在《百年孤独》中说的：“即使以为自己的感情已经干涸得无法给予，也总会有一个时刻一样东西能拨动心灵深处的弦；我们毕竟不是生来就享受孤独的 。”

孤独和忧伤都是如此，有什么可逃避的呢？

世间，恒能引动我的，唯日月星辰之姿、山川湖海之美。这世上所有事，都不过，原来如此。人生就是黄粱一梦，梦醒时，面带微笑。这有何不可？

唐寅有云：“抱琴归去碧山空，一路松声雨鬓风。 神识独游天地外，低眉宁肯谒王公。”

通常，逃避的、毁掉我们的不是我们所憎恨的东西，而恰恰是我们所热爱的东西，故而，不能犯傻，要勇于面对，自然而然才好。

其实，逃避不就是为了有更多的选择吗？你要知道，这世上能给人选择的不多，多数都是假象，其中最假的就是让人以为自己有得选择。

世上只有一种真正属于自己的真相，那就是认清世界的真相后，依然热爱，且明确地爱，直接地厌恶，真诚地喜欢，最好有点诗意。

大概人生中的事情就是这样的吧：终究各归其途，各自安好，悲喜之间，看谁更淡然，更诗意。

所以，若是面对忧伤以终老，不如少一些逃避，让自己敢于面对现实，如此安心诗意的活着，便是最好。