2022.11.07
深圳交响音乐诗｜千里江山
无边青绿 山河渺渺
高山流水 仙乐飘飘
以前从未现场听过交响乐，顶多也是在教科书和电视中了解过，今天第一次近距离聆听交响音诗《千里江山》，简直太震撼了！这部作品以音乐为“笔”、舞台为“卷”，我走进音乐厅，仿佛置身于峰峦起伏、江河浩渺的传世名画之中。虽然有西洋乐器，却添加了民族底蕴的乐器融为一体，完美结合，辅以中国经典诗词文本，既有历史的浓郁厚重，又有传统文化的清致淡雅。
整个演出分了六个乐章，每个乐章都有独奏乐器，有笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛，还有男高音、女高音独唱。我个人比较喜欢第二章（笙）、第三章（琵琶）和第四章（二胡）。山是不变的主体，每个部分或以桥相连，或以水互通，使每一部分既相对独立，又彼此勾连。
第二乐章以笙独奏来描画山水云雨，虽然不知道有几个乐器名字是啥，但是时而宛转悠扬，时而轻快活泼，分明让人感受到山水田园间云雾缭绕，泉水叮咚的惬意自在。＂笙＂作为主角，像是千寻在自然界探索生命般，起承转合，最终回归平静。
第三乐章以琵琶勾勒月夜空山，以前只听过《十面埋伏》，但是他们的情感大有不同。有时候看着脑海中又浮现出＂商女不知亡国恨＂的画面，体会到白居易《琵琶行》＂大珠小珠落玉盘＂之感。高中学的知识还是太过书面，如果能够真切感受一番，也算人间值得。
第四乐章二胡非常独特，演奏者感情到位，把中国传统民乐和管弦乐团的完美结合，让我近距离感受到了音乐调动情绪，激昂人心的神奇力量，实属有＂照我满怀冰雪，浩荡百川流＂的气魄。
每个乐章结束，指挥和所有乐者都达到了天人相应，物我两忘的境界。我觉得他们的精神世界极度丰富，在这一个半小时，我也忘却了工作、生活、自我，全身心投入进去，感受祖国山河壮丽多姿，唤起心灵深处的爱国之情。整个音乐会传递浓浓的中国文化韵味，脱胎于千古名画，又具有时代气息，希望下次还有机会感受这样难忘的视听盛宴~ https://t.cn/A6fzyr5C
深圳交响音乐诗｜千里江山
无边青绿 山河渺渺
高山流水 仙乐飘飘
以前从未现场听过交响乐，顶多也是在教科书和电视中了解过，今天第一次近距离聆听交响音诗《千里江山》，简直太震撼了！这部作品以音乐为“笔”、舞台为“卷”，我走进音乐厅，仿佛置身于峰峦起伏、江河浩渺的传世名画之中。虽然有西洋乐器，却添加了民族底蕴的乐器融为一体，完美结合，辅以中国经典诗词文本，既有历史的浓郁厚重，又有传统文化的清致淡雅。
整个演出分了六个乐章，每个乐章都有独奏乐器，有笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛，还有男高音、女高音独唱。我个人比较喜欢第二章（笙）、第三章（琵琶）和第四章（二胡）。山是不变的主体，每个部分或以桥相连，或以水互通，使每一部分既相对独立，又彼此勾连。
第二乐章以笙独奏来描画山水云雨，虽然不知道有几个乐器名字是啥，但是时而宛转悠扬，时而轻快活泼，分明让人感受到山水田园间云雾缭绕，泉水叮咚的惬意自在。＂笙＂作为主角，像是千寻在自然界探索生命般，起承转合，最终回归平静。
第三乐章以琵琶勾勒月夜空山，以前只听过《十面埋伏》，但是他们的情感大有不同。有时候看着脑海中又浮现出＂商女不知亡国恨＂的画面，体会到白居易《琵琶行》＂大珠小珠落玉盘＂之感。高中学的知识还是太过书面，如果能够真切感受一番，也算人间值得。
第四乐章二胡非常独特，演奏者感情到位，把中国传统民乐和管弦乐团的完美结合，让我近距离感受到了音乐调动情绪，激昂人心的神奇力量，实属有＂照我满怀冰雪，浩荡百川流＂的气魄。
每个乐章结束，指挥和所有乐者都达到了天人相应，物我两忘的境界。我觉得他们的精神世界极度丰富，在这一个半小时，我也忘却了工作、生活、自我，全身心投入进去，感受祖国山河壮丽多姿，唤起心灵深处的爱国之情。整个音乐会传递浓浓的中国文化韵味，脱胎于千古名画，又具有时代气息，希望下次还有机会感受这样难忘的视听盛宴~ https://t.cn/A6fzyr5C
台北故宫藏 清 乾隆 青花八寶番蓮紋罐
尺寸 高48.3公分 口徑19.3公分 底徑21.2公分
時代 清 乾隆
西元1736-1795年
說明： 侈口，直頸，豐肩下斂，腹略鼓，圈足外撇，肩部兩側鋪首啣環暗耳。整器白地青花繪飾圖樣，口緣波濤、頸部纏枝番蓮花葉。腹外壁裝飾的紋樣大致可分為三層橫裝飾帶，最上層為八寶，下兩層為盛開的纏枝番蓮花葉，以幾何化之圓「壽」作花心，揭示本器的可能使用脈絡，或用以祝壽。近足處蓮瓣一圈，足牆外飾波濤紋。圈足露胎一圈，足內白地青花書「大清乾隆年製」三行六字篆款。
注：此“清 乾隆 青花八寶番蓮紋罐”，为清乾隆景德镇御窑“仿宣窯”青花特征绘制（清永宣不分）。以专业绘画角度分析，其绘画层次清晰、绘画布局合理，所有“仿宣窯”斑点“点染”不仅表现出了“宣窯”苏麻离青的斑点特征，而且运用并结合西方绘画的“焦点透视”，使绘画纹样更有光感，也更为立体。
通过观察馆藏可知，对“宣窯”青花的仿制也经历了逐渐完善的过程。这一仿制直到清雍正晚期才逐趋向好，直到乾隆早期“仿宣窯”效果才达到最佳。至乾隆中期，乃至乾隆晚期这类“仿宣窯”青花绘画效果已经大不如前。中晚期这类“仿宣窯”青花的构图不仅缺乏严谨，而且青花上所点染的斑点也逐渐缺乏严谨。通过馆藏比对可知，乾隆早期景德镇御窑画匠应该具有对“焦点透视”这一绘画技法理解、认知基础。
在清乾隆二十年前，景德镇御窑无论青花绘制，还是粉彩、洋彩、斗彩的烧制总是精品迭出。除了素胎制作精良，其严谨的具有更多艺术特征的瓷器绘制，也起着更为关键作用。我想，这一点应该为现代乃至未来收藏者共识，而毋庸赘言。
在乾隆晚期乃至于清嘉庆时期，景德镇御窑制瓷水平已然大不如前。各方面都迅速退步，我想这一点也是非常明确的。即便是依照乾隆早期同一画样的景德镇御窑，绘画效果已经失去精准。这类退步情况，一直持续至清代同光、宣统时期。“仿宣窯”青花效果已然由乾隆时期的注重“宣窯特征”并兼顾“高低光立体效果”，逐渐演变成同光、宣统时期的只有“平面构图”。而“高低光效果”，则彻底在瓷器绘制中荡然无存。虽然这种变化是逐步和渐进的，但我们依然可以在其瓷器绘制中窥见其时代特征逐步退化。尽管相近的两个朝代，其绘画差异并不明显，但以贯穿整体的眼光去观察总结，其“差异结果是巨大且明显”的。
总之，清代晚期景德镇御窑画匠对“焦点透视”的理解是远远不够的，用今天的话说是“严重缺乏职业素养”，而这一特征则普遍体现在其绘制的御窑瓷器上。
特别提示：以上一家之言，仅供参考。由于成文仓促，未免疏漏，敬请谅解。
尺寸 高48.3公分 口徑19.3公分 底徑21.2公分
時代 清 乾隆
西元1736-1795年
說明： 侈口，直頸，豐肩下斂，腹略鼓，圈足外撇，肩部兩側鋪首啣環暗耳。整器白地青花繪飾圖樣，口緣波濤、頸部纏枝番蓮花葉。腹外壁裝飾的紋樣大致可分為三層橫裝飾帶，最上層為八寶，下兩層為盛開的纏枝番蓮花葉，以幾何化之圓「壽」作花心，揭示本器的可能使用脈絡，或用以祝壽。近足處蓮瓣一圈，足牆外飾波濤紋。圈足露胎一圈，足內白地青花書「大清乾隆年製」三行六字篆款。
注：此“清 乾隆 青花八寶番蓮紋罐”，为清乾隆景德镇御窑“仿宣窯”青花特征绘制（清永宣不分）。以专业绘画角度分析，其绘画层次清晰、绘画布局合理，所有“仿宣窯”斑点“点染”不仅表现出了“宣窯”苏麻离青的斑点特征，而且运用并结合西方绘画的“焦点透视”，使绘画纹样更有光感，也更为立体。
通过观察馆藏可知，对“宣窯”青花的仿制也经历了逐渐完善的过程。这一仿制直到清雍正晚期才逐趋向好，直到乾隆早期“仿宣窯”效果才达到最佳。至乾隆中期，乃至乾隆晚期这类“仿宣窯”青花绘画效果已经大不如前。中晚期这类“仿宣窯”青花的构图不仅缺乏严谨，而且青花上所点染的斑点也逐渐缺乏严谨。通过馆藏比对可知，乾隆早期景德镇御窑画匠应该具有对“焦点透视”这一绘画技法理解、认知基础。
在清乾隆二十年前，景德镇御窑无论青花绘制，还是粉彩、洋彩、斗彩的烧制总是精品迭出。除了素胎制作精良，其严谨的具有更多艺术特征的瓷器绘制，也起着更为关键作用。我想，这一点应该为现代乃至未来收藏者共识，而毋庸赘言。
在乾隆晚期乃至于清嘉庆时期，景德镇御窑制瓷水平已然大不如前。各方面都迅速退步，我想这一点也是非常明确的。即便是依照乾隆早期同一画样的景德镇御窑，绘画效果已经失去精准。这类退步情况，一直持续至清代同光、宣统时期。“仿宣窯”青花效果已然由乾隆时期的注重“宣窯特征”并兼顾“高低光立体效果”，逐渐演变成同光、宣统时期的只有“平面构图”。而“高低光效果”，则彻底在瓷器绘制中荡然无存。虽然这种变化是逐步和渐进的，但我们依然可以在其瓷器绘制中窥见其时代特征逐步退化。尽管相近的两个朝代，其绘画差异并不明显，但以贯穿整体的眼光去观察总结，其“差异结果是巨大且明显”的。
总之，清代晚期景德镇御窑画匠对“焦点透视”的理解是远远不够的，用今天的话说是“严重缺乏职业素养”，而这一特征则普遍体现在其绘制的御窑瓷器上。
特别提示：以上一家之言，仅供参考。由于成文仓促，未免疏漏，敬请谅解。
#ac建筑[超话]# #AC建筑# 【青骊民宿， HEI建筑设计工作室】借鉴传统园林的做法，用一座高墙隔绝内外，向内作文章，将所有空间内藏，营造一个内在的世界。高近四米的石砌围墙隔绝了项目内外，从入口和小溪上的悬挑露台可以看到内院的局部，几棵大树从石墙顶部露出，高墙保证了马路上的行人基本看不到院子和一层，这反而让人生起好奇心和探索欲。石墙同时也起到减少内外噪音相互干扰的作用。设计将一层隐藏，二、三层被分化成三个小体量，像是三个两层的小房子，比例上是让人感觉亲切舒适的，这是尺度上的内敛。Source from Gooood.
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