本来是奔着男主的帅气去看的《小小安妮》
结果却被女主的气质所吸引
勇敢、善良、乐观、机智…
好多美好的词汇都能在她身上闪现
即使有过在孤儿院被霸凌的惨痛经历
但是安妮从未自我放弃抑或是抱怨不公
她就是勇敢地抓住一切可能的机会
虽然知道这是电视剧大女主buff加成
但还是让我自我反思起来：
自己是不是经常太懦弱、太胆怯
就因为可能的失败
迟迟不敢迈出第一步而错失机会
画地为牢了呢
也许有时不背负太多思想包袱
当人往前走 一切就会好转
:)

之前一直被双向奔赴这个词所感动，也认为这个词代表了勇气和感情的美好。网络上也有很多很多人在用这个词。但今天看到了它真正的解释:
“双向奔赴的意思即使两个人之间的喜欢有一定阻力，但他们愿意克服。年龄的限制，身高的限制，性格的限制，家庭条件差异的限制，诸如此种种，都是有一定的阻力的。可是有阻力的爱，恰恰正是身上背负的意义，用最大的努力互相奔赴是人生当中为数不多最浪漫的事情。” ​ ​​​ ​​​​
老婆，你为我付出了那么多。也许我的感情表达的还不准确，但我向你奔赴而来，你就是我的星辰大海。

香港电影魔鬼辞典 之

边城浪子：这部古龙的小说，主题是武侠故事再常见不过的复仇，不过因为叶开这个“阳光灿烂”到有些“刺眼”的角色，而显得特别。但问题是，一个身背血海深仇的武侠角色，决定不复仇，不管他的心态为何，都很容易变成一个宗教故事，或者是“不失迂腐”，甚至不近情理的“正能量”物语……因为一般来说，作者要表达这种主题，通常需要描写的是一个执着于复仇的人，最后为何会放弃的转折，而不是将一个人的两面，分割平摊到两个角色的身上。而另一方面，当傅红雪知道自己的身世后，再回顾之前为了复仇而神挡杀神，佛挡杀佛的“历练”，这本身确实是有莫大的荒谬在，然后这种人生的荒谬感，只有发生在故事的中段，可能才是有真正的意义和效果的。此类设计，不过是人设，或者所谓的局，都跟《绝代双骄》太过相似，但这样让双胞自相残杀的算计，跨度年份实在太长，会遇到的变数实在也太多，所以即使在一个粗疏的武侠故事里，也同样显得很是刻意，而不成为一个最基本的诡计。1993年的电影《边城浪子》，虽然还有一版重剪的《仁者无敌》，但两者之间的区别，更多是在所谓最后的大反派设置上，至于上述说到的问题，似乎从一开始也没有想去解决。叶开与傅红雪这一对双雄角色，从人设本身，甚至可以用《笑傲江湖》中的令狐冲和林平之来套，前者天生一个浪子，不会局限于江湖纷争，成天想着退出，而后者不管是身体，或者内心都有残缺，总是一副苦大仇深的模样，背负的也不只是家仇，而是除了自己的心魔外，更被那如同岳不群一般“狡黠”的命运所愚弄……另一方面，狄龙在1977年的《明月刀雪夜歼仇》中就扮演过一样的角色，只是当年可能为了顾及形象，而没有表现得像小马哥一般跛脚，而16年后再度扮演，他和此片编导陈勋奇的搭档，其实倒是让我想起同年另一部根据金庸小说改编的《新碧血剑》，同样中年开始发福的李修贤饰演金蛇郎君夏雪宜，元彪扮演同样有点“没心没肺”的“小捕快”袁承志，两人都有血海深仇，只是面对的态度不尽相同，小说中夏雪宜没有正面出场，而在电影中却是实在出现，更是和袁承志成了“忘年交”，但这一对也跟叶开傅红雪有一样的问题，就是港片中太爱渲染兄弟情，比起男女之情还要泛滥，似乎从来都不需要解释，而是跟男人的本能，或者第二本能一般，但为了这一点，常常忽视了角色彼此的个性，也不关心相互间的影响，或者自我的改变，最多是在“情义两难全”的所谓两难时，表现出一种甚至有点假惺惺的痛苦抉择，并且一厢情愿，几十年如一日的以为这种抉择，就是最典型的戏剧冲突本身。电影《边城浪子》是到内地拍摄，展现出两端都是荒原的长街氛围，最后还一通爆破都给毁了，但外景跟内景之间的风格割裂比较严重，包括开场那段雪景决斗，整体感觉甚至会联想起1984年邵氏的《新飞狐外传》，而不像我之前提到《唐朝豪放女》时着重指出的从室内棚景到室外实景的衔接与过渡。