倒淌的列车为光线摄下日暮，快乐结束的此刻或者永未出发，海洋不停地输送氧气，而那另一种无可想象的自由，仍然在旋转中走向围栏。我们不断地将目光触及更远处，在某个终结来临之前竭尽可能地抵达生命的所有形态，浩瀚的，缥缈的，未知的，创造着颠覆着历史。时空已然在扭曲，痕迹消散以前，生命为了证明存在过的种种努力，渴切于世间的种种愿望，化为一片蔚蓝。天空拥有最大质量的眺望，如同海洋，风与潮汐一样推动着时间。沧海桑田，却有真切的双手可握住共同去晃荡，也许还没有太坏。表达欲总是在坏心情的时候不断下降，小沙弥念叨着空即是色，色即是空的时候脑袋未必空空，神仙尚且思凡，银河隔开像每个渴望抵达他者的个体。乘一叶小舟，沉潜往复，从容涵玩，万事万物新鲜且尚待触摸，春天已经在路上了。忧患凝重的片刻，苦难倾倒的片刻，没有一个决定是轻松的，但仍需有人去承担前进，每个人都是阿特拉斯。虔诚地生活，会让我的心灵获得某种难言的宁静。涌动在血液里的奔腾，吉普赛人一样热意四起，无法停息的欢乐，始终是悲剧的。我能给予的，是我所能给予的事物的全部样貌，包括不安、渴望、忠诚、勇敢、疼痛的心脏、汹涌的海面、森林里的兔子、晚上出没的小鹿、极度容易破碎的陶瓷娃娃、小河里的鱼。用力的每个瞬间都是在流泪的，生命的疼痛时常让我的喉咙充满沉重的石块，沙哑而充满真实。世界有时停留在一个片刻，而后被记忆的潮水反复冲刷，裸露出所谓的真实。但生活的甜美乳汁，滋养出来的花朵究极是灿烂而明媚的，她的根茎扎根于何样，何样的泥沼，无从在意，无处关心。念想一处花开，花也就开了。艺术是这点念想，文学也是。那么开放的片刻，已是永恒了。生命涌来的泪水与不堪承受，并非是无中生有，想象的真实，总是更深的真实。恳切地追问存在以后，行走忽然拥有了重量。我总是渴望以轻快去让生活美一些，而轻快本身不足以支撑我拥有的巨大真实。晶莹本身并不是不真实，而切身于生活的人所持有的晶莹，本身是修心的，切割出无数断面，以足够映照出真实，与真实外的梦乡。当代的存在，已沉重到让人难以忍受，以娱乐以新奇以种种事物逃避，无可逃处是灵台方寸山。丰富和丰富的痛苦，是精神上的奥德赛，并且仍将继续抛出无数个质问的瞬间。她看了看我，不发一语，世纪末的哀愁与世纪初的落寞并无不同，但我们有信息海，和把每个生命数据化的可能性。活泼的是历史不可阻挡，肃杀的是生命同样不可阻挡。
飞机冲出跑道之后
飞机冲出跑道造成伤亡事故的事故屡见不鲜。现在，一种特殊材料制作的地砖或许可能避免这一惨剧的发生。2011年12月13日，中国民航科学技术研究院在天津机场进行了一个名为“跑道拦阻”（EMAS）的试验——科研人员用一种质地酥脆的地砖在跑道上铺设了一张长125米、宽29米、高24厘米的“阻拦床”，一架波音737-300转用试验机以80千米/小时的速度冲入“拦阻床”，酥脆的地砖在起落架的碾压下迅速破碎并大量吸收飞机的冲击能量，最终这架波音737在60米处停下，飞机各主要结构并无损坏。EMAS是美国工程材料公司ESCO的上世纪末的发明，目前已经在全球50个机场进行了铺设。2006年，中国四川九黄机场成为亚洲第一个使用EMAS的机场。图为12月13日天津机场进行EMAS试验的现场照片。(于劲成/摄)
飞机冲出跑道造成伤亡事故的事故屡见不鲜。现在，一种特殊材料制作的地砖或许可能避免这一惨剧的发生。2011年12月13日，中国民航科学技术研究院在天津机场进行了一个名为“跑道拦阻”（EMAS）的试验——科研人员用一种质地酥脆的地砖在跑道上铺设了一张长125米、宽29米、高24厘米的“阻拦床”，一架波音737-300转用试验机以80千米/小时的速度冲入“拦阻床”，酥脆的地砖在起落架的碾压下迅速破碎并大量吸收飞机的冲击能量，最终这架波音737在60米处停下，飞机各主要结构并无损坏。EMAS是美国工程材料公司ESCO的上世纪末的发明，目前已经在全球50个机场进行了铺设。2006年，中国四川九黄机场成为亚洲第一个使用EMAS的机场。图为12月13日天津机场进行EMAS试验的现场照片。(于劲成/摄)
小伙伴们晚上好呀٩(๑•ㅂ•)۶！！
我们今天推荐的书是「Takashi Homma: Tokyo and My Daughter | 东京和我的女儿」
日本摄影师 Takashi Homma 的影像往往有一股特殊的能量，在镜头与物和人之间保持着适当的距离，避免任何情感的托付，藉由拉开与被摄者之间的距离，捕捉对象本身的客观性。过去十年间，他的作品特别关注东京的郊区及市中心，如获木村伊兵卫写真赏的《东京郊外》系列，侧录下 20 世纪末聚集的东京近郊典型新社区风景，成为 Homma 最广为人知的作品。
本书《Tokyo and My Daughter》如书名所示，由 Homma 标志性的东京都市风貌，以及较为私密的「女儿」主题，两种拍摄对象交织而成。系列中小女孩的存在就如同都市里的车子、房子和树，在 Homma 的观察下，进而成为地景中的一员；她从不抗拒或是吸引镜头，反而平淡地以目光回应，使得自身也成了观看者。
随着翻阅此书，观者沈浸于父爱与亲情的甜蜜之中，然而摄影师却曾在展览中陈述：「这个小女孩不是自己的女儿。」为这系列作品添加难以言喻的复杂性。当观者被影像标题所牵制，我们所看到的影像究竟是真实抑或虚假？
自称摄影生涯环绕着「另纪实（Alternative Documentary）」概念发展，Homma 认为相机是纪录的机器，应屏除决定性瞬间的主观性，同时避开浪漫的叙事线。在这种疏离感的表现之下，Takashi Homma 展现出有别于以往的既定框架，为日本摄影带来新潮流。作为摄影师的经典作品之一，《Tokyo and My Daughter》最早初版于 2006 年，在过去十五年间几乎可遇不可求。本书为 2021 年推出的最新完全版，比原版增订了约 20 页篇幅。
#济书##摄影画册[超话]##摄影#
我们今天推荐的书是「Takashi Homma: Tokyo and My Daughter | 东京和我的女儿」
日本摄影师 Takashi Homma 的影像往往有一股特殊的能量，在镜头与物和人之间保持着适当的距离，避免任何情感的托付，藉由拉开与被摄者之间的距离，捕捉对象本身的客观性。过去十年间，他的作品特别关注东京的郊区及市中心，如获木村伊兵卫写真赏的《东京郊外》系列，侧录下 20 世纪末聚集的东京近郊典型新社区风景，成为 Homma 最广为人知的作品。
本书《Tokyo and My Daughter》如书名所示，由 Homma 标志性的东京都市风貌，以及较为私密的「女儿」主题，两种拍摄对象交织而成。系列中小女孩的存在就如同都市里的车子、房子和树，在 Homma 的观察下，进而成为地景中的一员；她从不抗拒或是吸引镜头，反而平淡地以目光回应，使得自身也成了观看者。
随着翻阅此书，观者沈浸于父爱与亲情的甜蜜之中，然而摄影师却曾在展览中陈述：「这个小女孩不是自己的女儿。」为这系列作品添加难以言喻的复杂性。当观者被影像标题所牵制，我们所看到的影像究竟是真实抑或虚假？
自称摄影生涯环绕着「另纪实（Alternative Documentary）」概念发展，Homma 认为相机是纪录的机器，应屏除决定性瞬间的主观性，同时避开浪漫的叙事线。在这种疏离感的表现之下，Takashi Homma 展现出有别于以往的既定框架，为日本摄影带来新潮流。作为摄影师的经典作品之一，《Tokyo and My Daughter》最早初版于 2006 年，在过去十五年间几乎可遇不可求。本书为 2021 年推出的最新完全版，比原版增订了约 20 页篇幅。
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