宋代和田玉虎符

虎符，古代军事调兵之凭证，《周礼注疏》曰：凡邦国之使节，山国用虎节……山多虎……以金为节，铸象焉。必自以其国所多者，於以相别，为信明也。

虎符始于战国，盛于秦汉魏晋，唐以后渐渐减少。随着历史的延展，这种具有明确军权属性的小范围物品在长期的发展中形成了独特的艺术风格，由单一的青铜材质衍生成各类材质的虎符型物，成为王公贵族彰显身份的象征。且为后世的文人雅士所倚重，而将其发展成为案头雅器。而其中最为珍贵的当属和田玉所制虎符。

此件虎符以上乘和田玉雕琢而成，古工匠以寥寥数刀雕刻出卧虎的形象，手法朴拙有古韵，用极简手法琢出卧虎饱满遒劲的肌肉，姿势蹲踞，尾部上翘，蓄势待发；目瞪前方，卷耳如叶，不怒自威。

虎符整体受沁，呈不规则牛毛纹，眼部积碳沁，有异趣之妙。辅以眼耳部琢制工手可以断出此物为宋代之物。非常难能可贵。

虎符底部阴刻《与上郡守四虎符》七字篆书，《东山杂记》中有云：惟潍县陈氏所藏汉上郡太守符，则不可解。此符左右俱存，其脊文十字，则云上郡太守为虎符第一。此作应为以此为意，整件作品古意弥漫，堪称大巧若拙的精品。
 

尺寸：长75。宽28。厚17mm.#收藏[超话]##古玉#

Ps/市面已见诸多仿品，诸君切记擦亮双眼。

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【从敦煌壁画角度评论帝典】

帝典有敦煌壁画有一些相似之处，都色彩华丽，仙气飘飘。

但是仔细看就会发现帝典和敦煌是相反的。

主要是色彩和服饰两个方面。

首先是用什么样的颜色？

黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。

帝典完全没有黑色和灰色，令人眩晕的幻境几乎黑白灰三色都无。

黑色现在认为是铅白氧化。除开中性调和色，壁画的主要色彩非常浓厚。

敦煌壁画也有橙色，但敦煌的黄更多是大漠黄沙，不是帝典的大橙大黄。

二、色彩搭配与调和，线条分割

敦煌壁画使用低纯度的颜色，与无色搭配，化繁为简，协调色彩的过渡，使画面更加协调。

敦煌壁画中有许多的纯色部分，这些部分以黑色和白色还有棕色为主，协调过度作用，起到切割画块的作用，自然过度缓冲。

帝典高纯度色彩，无法协调，也没有黑色部分，整体分割不明确。

三、色彩对比

敦煌壁画讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一。

为求色彩的丰富化，注重色彩的相互对比，通过各种不同性质的色彩对比、互相衬托，相互穿擂，以达到色彩互和，神气生动。

1、补色对比

红和青，黄和蓝互为补色，帝典不仅不是补色，反而是最不合适的，红与橙，橙与黄相邻色撞色，并且是暖色系相近色。

2. 明度对比

敦煌壁画多处通过明暗的对比表现，维持单调而深刻的画面整体效果。帝典重色占比不足25，反而是大面积高明度橙色。

3. 纯度的对比

帝典几乎没有纯度对比，橙色和蓝色有很细微的渐变，但是完全达不到对比的程度。

最后是服饰，

文殊菩萨衣饰华美，应源自于隋朝王室贵族妇女的服饰。头戴宝冠，璎珞帔巾绕身，前垂宝珠，上着胸衣，系围腰，下垂红色长裙。

珠宝金饰不仅帝典三分之一，便谓之衣饰华美。

敦煌壁画中的有许多莲座，设计简洁用色大胆，不仅不会喧宾夺主，反而衬托菩萨光环。

再说说帝典与敦煌风格相似的飘带，看似相似，其实内涵相反。

帝典的飘带向下，且是唯一较深的颜色，又有沉重装饰，华丽有余，飘逸不足，与敦煌飞天的理念背离。

魂去来兮
文/星雨

初冬后的一朵佛心
被生命里最后涅槃而击得飞灰烟灭
伤心如落叶飘回归大地
挥婉约红豆之笔
和着泪漾起虎年最后的丹青
魂去
乘一缕纸烟不再无依
沿着依依不舍的深情
天马行空
如佛前一朵莲那般圣洁清明

看似天空没有痕迹
举头三尺有神明矣
善感的菩提之念
总会慈航共渡
喜欢安静铺开一卷曾经的光阴
回忆悲欣交加的忧伤
任思绪在云水禅心里的飘荡
再也回不到那些幸福的章节
在初冬的寒江之上
黄海边的烟雨
早已经打湿如水的心
江海大地的思念深处
当年的情境总是挥之不去
执一柄旧伞
用黑色的手电简点亮心灯
再也找不到那熟悉而漂泊的人儿了

岁月更迭
思念如涛
弹指一挥间
绿叶走向了生命的句号
那些一颦一笑的画卷
如刀深刻在血液里
一去不再复返
轻轻挥手作别昨天的云彩
即便生活里有太多不如意的坎坷
蓦然的回首
灯火阑珊处
依然是生命中里最绚丽精彩

人这一生在历史的长河里
如同白驹过隙
唯珍惜现在的好时光
任生活起起落落
内心不被恩怨和名利牵绊
做一个豁达大度之人
尽情展现独一无二的自己
不纠结当下困苦
无忧虑未来前途
顺其自然
斜风大雨纷乱明心志
顶天立地间怆然傲立
无需让人把你记起
只要每一次真心付出就好